Reggio Emilia, las exposiciones de Fotografia Europea 2023: de Sabine Weiss a Luigi Ghirri

ReggioEmilia se está convirtiendo cada vez más en una Ciudad de la Fotografía gracias a Fotografia Europea, el festival cultural internacional dedicado a la fotografía contemporánea que se estableció en 2006 y es producido y promovido por la Fundación Palazzo Magnani y el Ayuntamiento de Reggio Em ilia con la contribución de la Región Emilia-Romagna para reflexionar a través del medio de la fotografía sobre las complejidades del mundo contemporáneo, siguiendo la lección del fotógrafo de Reggio Emilia Luigi Ghirri, cuyo archivo se conserva en la ciudad. Este año Fotografia Europea llega a su 18ª edición y, como siempre, contará con la participación de varias sedes de Reggio Emillia con exposiciones que girarán en torno a un tema específico.

Ganador de la edición 2022 de los Lucie Awards de Los Ángeles, el premio más codiciado del sector, como mejor Festival de Fotografía del Año, el festival tendrá lugar del 28 de abril al 11 de junio de 2023 y tendrá como tema un asunto de gran actualidad: Europe matters: visions of a restless identity. Partiendo de una reflexión sobre la idea de Europa y los ideales que la constituyen, las exposiciones pondrán de relieve cuestiones sobre la condición actual del mundo multicultural y globalizado en el que vivimos, un mundo en el que Europa ya no ejerce la hegemonía espiritual y material que se le reconoció durante siglos. Para ello, los artistas trazarán, a través de la fotografía, las líneas dinámicas e inciertas de una identidad cada vez más móvil y abigarrada, con la intención de dar sentido a la inquietud que la recorre.

Los proyectos seleccionados por la dirección artística del Festival, compuesta por Tim Clark (editor de 1000 Words y comisario de Photo London Discovery), Walter Guadagnini (historiador de la fotografía y Director de CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia), y Luce Lebart (historiadora de la fotografía, coautora del volumen fundamental Une histoire mondiale des femmes photographes, comisaria de exposiciones e investigadora tanto para la Archive of Modern Conflict Collection como de forma independiente) se referirán precisamente a este tema. Esta edición se caracterizará no sólo por la calidad de las exposiciones, sino también por el nivel de los encuentros, conferencias, presentaciones de libros y actividades pedagógicas que se organizarán durante el festival.

Como siempre, el eje de Fotografia Europea serán las salas del Chiostri di San Pietro, que acogerán diez exposiciones.

En la primera planta, Mónica De Miranda cuestiona las nociones estándar de identidad basadas en las categorías de raza y género con su proyecto La isla, que revela, a través de una contranarrativa construida a partir de las biografías de hombres y mujeres de origen africano que viven en Portugal, los prejuicios arraigados en la sociedad.

En la sala contigua, Güle Güle (que significa adiós en turco) es la representación personal de Estambul y de los profundos cambios que afectan a la sociedad turca a través de los ojos de Jean-Marc Caimi y Valentina Piccinni. Documentando comunidades marginales, estas instantáneas revelan el sustrato humano que, según los dos fotógrafos, representa la expresión más sincera de cualquier lugar, más allá de la “fachada” social superficial comúnmente aceptada.

A continuación, el proyecto de Simon Roberts, Merrie Albion, fotografía el Reino Unido, ofreciendo al público elementos esenciales para reflexionar sobre las nociones de identidad y pertenencia y lo que significa ser británico en este momento crucial de la historia contemporánea. También se expone The Brexit Lexicon, una obra de vídeo en dos partes que recoge los términos más comunes que han caracterizado los debates sobre el Brexit en la política y los medios de comunicación.

Por otro lado,The Archive of Public Protests con You will never walk alone recoge las huellas visuales del activismo social, de todas aquellas iniciativas multitudinarias que se oponen a las decisiones políticas, a las violaciones de las normas democráticas y de los derechos humanos. Se trata de una colección de instantáneas que constituye una advertencia contra el creciente populismo y la discriminación, con el objetivo de prolongar la vida de estas imágenes, que suelen estar vinculadas a acontecimientos concretos y cuya existencia termina con su publicación en la prensa.

En su proyecto multimedia Ojos paralelos, Alessia Rollo habla de un viaje para descubrir los antiguos rituales del Sur, restaurando el misterio de la magia y las fuerzas ancestrales que unen la naturaleza al hombre y a sus semejantes. En sus instantáneas, la fotógrafa reconstruye la identidad cultural del sur de Italia utilizando técnicas de manipulación analógica y digital, introduciéndonos en un universo reencantado, evocador y espiritual, recurriendo a un patrimonio ritual que sigue vivo y liberándolo al mismo tiempo de esos estereotipos culturales creados hace décadas por el neorrealismo.

Samuel Gratacap, por su parte, regresa a Reggio Emilia con Bilateral, un trabajo inédito sobre el paisaje visto desde ambos lados de la frontera y a través de las voces de las personas que intentan cruzar esa frontera. El proyecto también pretende centrarse en quienes luchan por hacer un mundo menos violento, movilizándose en los lugares donde viven y, al mismo tiempo, en los que toman las decisiones, los responsables de esas disposiciones que todos sufrirán, invisibles, intercambiables, sin rostro pero dueños de su imagen.

El proyecto fotográfico Odesa, de la ucraniana Yelena Yemchuk, pretende ser una oda visual a la ciudad que siempre le ha fascinado por la libertad de la que gozó durante la era soviética. Tras visitarla por primera vez en 2003, regresó a Odesa en 2015 para documentar los rostros de chicos y chicas de dieciséis y diecisiete años de la academia militar: el conflicto en la frontera oriental que había comenzado un año antes la convenció de ampliar el proyecto captando también el contexto vital de esos rostros que pronto se encontrarían en el frente.

Una exploración antropológica llevó al francés Geoffroy Mathieu a seguir a los recolectores: personas que, al margen de las zonas cultivadas o en espacios incultos, viven de los productos que la naturaleza sigue ofreciendo espontáneamente, aunque en paisajes dañados y precarios. El proyecto fotográfico resultante, L’Or des ruines, habla así de un modo de vida alternativo que ve en la búsqueda de frutos y plantas medicinales una nueva forma de vivir en un mundo común y descubre una economía posible basada en compartir los recursos espontáneos de la tierra.

En su obra titulada De la mer à la terre,Cédrine Scheidig explora las narrativas personales de jóvenes, en Francia y Martinica, en proceso de autodescubrimiento, al tiempo que abre espacios de reflexión sobre temas políticos como el pasado colonial, la hibridez cultural, las masculinidades modernas y la migración. Así, pone en diálogo dos series recientes, It is a Blessing to be the Colour of Earth (2020), que retrata la diáspora afrocaribeña en los suburbios parisinos, y Les mornes, le feu, iniciada en 2022 en Fort-de-France, Martinica, en la que el artista revela las conexiones entre dos territorios y los imaginarios de sus habitantes.

Es en las salas con frescos de la planta baja de los Chiostri di San Pietro donde podrá verse la exposición histórica de esta edición del festival: estará dedicada a Sabine Weiss, uno de los máximos exponentes de la fotografía humanista francesa junto a Robert Doisneau. Desaparecida en 2021 a la edad de 97 años, Weiss ejerció esta profesión a lo largo de toda su vida, abarcando todos los campos de la fotografía, inmortalizando las emociones y sentimientos de sus retratados, deteniéndose en sus gestos y en la relación que lograba establecer con ellos en cada ocasión. A través de fotos de archivo y numerosos documentos y revistas de la época, la exposición Sabine Weiss. Una vida como fotógrafa, comisariada por Virginie Chardin, recorrerá toda la carrera de Weiss, desde sus comienzos en 1935 hasta la década de 1980. La exposición está producida por el Atelier Sabine Weiss Studio y Photo Elysée con el apoyo del Jeu de Paume y Les Rencontres d’Arles y bajo el patrocinio de la Confederación Suiza.

El Chiostri di San Domenico acogerá la exposición dedicada al encargo que el festival confía cada año a un artista diferente, junto con los dos proyectos ganadores de la Convocatoria Abierta. El encargo de este año se ha confiado a Myriam Meloni, fotógrafa italiana que vive y trabaja entre Barcelona y Tánger. Partiendo del mito de Europa narrado por Ovidio, construye un retrato de la “Europa” contemporánea: mujeres jóvenes, autónomas, profesionales, el resultado más feliz del siglo XX y del proyecto Erasmus, que llevan a cabo una suave revolución, arraigándose en las comunidades que las acogen pero sin dejar de encarnar los valores de los que proceden. Las imágenes de Nelle giornate chiare si vede Europa son la restitución de un camino: posibilidades que nos invitan a construir una nueva perspectiva crítica ante la contaminación cultural, poniendo el acento en el diálogo tejido por estas jóvenes que, desde la orilla, en los días claros, miran a su Europa.

Mattia Balsamini, uno de los dos ganadores de la European Photography Open Call, documenta con Protege Noctem - If Darkness disappeared otra batalla revolucionaria en la guerra ecológica que tiene lugar en esta época: la defensa de la oscuridad. Para contarlo, traslada a sus imágenes la alianza que científicos y ciudadanos han formado para movilizarse contra la desaparición de la noche y sus criaturas. El fotógrafo inmortaliza el cielo nocturno convertido en un mosaico empañado, demostrando cómo tanto el mundo natural como el ciclo circadiano de la humanidad se ven gravemente dañados por la obstrucción de la oscuridad nocturna provocada por el espectro liberado por miles de millones de luces artificiales que deslumbran el ecosistema.

Camilla de Maffei, también ganadora de la Convocatoria Abierta, presenta Grande Padre, un proyecto a largo plazo que, partiendo del caso particular de Albania, pretende invitar a la reflexión sobre la relación global entre el individuo, la sociedad y el poder. El proceso de investigación, iniciado en 2018 y realizado en colaboración con el periodista Christian Elia, propone una inmersión en la Albania contemporánea para explorar las implicaciones y consecuencias del ascenso y caída de un régimen, poniendo de relieve las cicatrices que este proceso transicional ha impreso en la sociedaddocumentando también la extraña sensación de vacío que trae consigo la libertad, recuperada tras cuarenta y cinco años de un régimen totalitario y capilar (la referencia es a la dictadura de Enver Hoxha, una de las más feroces de la era contemporánea).

En su lugar,el Palazzo da Mosto acogerá las obras fotográficas de la colección Ars Aevi que celebran a Bosnia Herzegovina como país invitado de esta edición del festival. Anagrama parcial de la palabra “Sarajevo”, Ars Aevi (“arte del tiempo” en latín) es un proyecto único de museo de arte contemporáneo creado por la voluntad colectiva y la cooperación ética de destacados artistas internacionales, comisarios y museos de arte contemporáneo, que donaron sus obras a Sarajevo durante la guerra para apoyar a la ciudad asediada y acompañar su renacimiento civil, ético y cultural. Ars Aevi presenta parte de su importante colección fotográfica en Fotografia Europea 2023, para dar testimonio de la amplia red internacional de amigos, socios y simpatizantes que creen en la importancia y los valores morales, estéticos y de desarrollo del arte contemporáneo. La exposición, que cuenta con el patrocinio de la Embajada de Italia en Sarajevo, es fruto de la importante colaboración desarrollada en los últimos años entre el Ayuntamiento de Reggio Emilia y el Ayuntamiento de Centar Sarajevo, que culminó con la firma de un pacto de hermanamiento entre ambas ciudades el 9 de mayo de 2022 en Reggio Emilia, día en que se celebra el Día de Europa, y el 12 de julio de 2022 en Centar Sarajevo.

En la planta baja del Palazzo, la artista belga Ariane Loze presenta Utopía y Estudios y Definiciones, dos de los cuatro vídeos realizados entre abril de 2017 y octubre de 2018 para reflexionar sobre Europa. En el primero, la artista, vestida con un mackintosh amarillo en un teatro azul, da forma a un diálogo a cuatro bandas sobre temas fundacionales como ser comunidad, sentirse representado, la búsqueda del bien común y, por último, el imaginario de una utopía. En Estudios y definiciones asistimos a un debate surgido de la lectura de la primera página de la versión consolidada del Tratado de la Unión Europea, todo ello concebido por Ariane Loze para confrontar los textos existentes.

Alrededor del festival gravitarán otras numerosas exposiciones asociadas, organizadas por las instituciones culturales más importantes de la ciudad y acogidas en sus espacios.

Del 28 de abril de 2023 al 25 de febrero de 2024, el Palazzo dei Musei acogerá la exposición Un piede nell’Eden. Luigi Ghirri y otras miradas, comisariada por Ilaria Campioli y promovida por el Ayuntamiento de Reggio Emilia (Museos Cívicos, Biblioteca Panizzi) en colaboración con Archivio Eredi Luigi Ghirri. Un itinerario rico y articulado dedicado al elemento natural que, partiendo de las investigaciones de Ghirri en los años setenta y ochenta, nos invita a reflexionar sobre el elemento natural y la necesidad de su reubicación en nuestro horizonte perceptivo. La reflexión se amplía después a Jardines en Europa, una revisitación de la exposición de 1988 comisariada por Luigi Ghirri y Giulio Bizzarri, que propone una serie de investigaciones sobre zonas verdes y jardines realizadas no sólo por el propio Ghirri, sino también por trece fotógrafos (Andrea Abati, Olivo Barbieri, Giovanni Chiaramonte, Joan Fontcuberta, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Francesco Radino, Olivier Richon, George Tatge, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Varena Von Gagern y Cuchi White), con la intención de dar testimonio de un sentimiento de pertenencia a los espacios naturales y de la necesidad de un profundo replanteamiento de los mismos en el contexto del de su profundo replanteamiento en el contexto de las ciudades modernas.

Y de nuevo, en el Palazzo dei Musei llega Giovane Fotografia Italiana #10 | Premio Luigi Ghirri 2023, el proyecto del Ayuntamiento de Reggio Emilia que realza el talento de la fotografía italiana menor de 35 años. Comisariada por Ilaria Campioli y Daniele De Luigi, la exposición colectiva de los siete artistas Eleonora Agostini, Andrea Camiolo, Sofiya Chotyrbok, Davide Degano, Carlo Lombardi, Giulia Mangione, Eleonora Paciullo, seleccionados por un jurado internacional, girará en torno al tema Pertenencia. Además de competir por el Premio Luigi Ghirri, que ofrecerá al proyecto ganador la oportunidad de realizar una exposición individual en la Triennale Milano, a partir de este año uno de los siete artistas participará en una residencia artística en Estocolmo, que culminará con una exposición comisariada por el Instituto Italiano de Cultura.

La fototeca de la Biblioteca Panizzi participará en la edición de 2023 con Flashback, una selección de obras fotográficas de las expuestas durante el festival Fotografia Europea 2007, edición que también se centró en el tema de Europa en relación con sus ciudades. Esta pequeña “antología” de la edición de 2007, que vuelve a plantear la cuestión europea más de quince años después, puede ser fuente de nuevas consideraciones sobre nuestro pasado reciente y estimular reflexiones actualizadas a la luz de los últimos acontecimientos.
La Biblioteca Panizzi presenta también otra exposición vinculada a Fotografia Europea: Alberto Franchetti e la fotografia (Alberto Franchetti y la fotografía), que muestra parte de la reciente donación realizada por la familia Ponsi de la colección de fotografías realizadas por Alberto Franchetti, poniendo de relieve el interés del músico y compositor por el medio fotográfico, entendido como lenguaje de la modernidad tout court.

Un año después de la muerte de Roberto Masotti y con motivo de la reedición del volumen You Tourned the Tables On Me, el Spazio Gerra presentará 115 retratos de los músicos contemporáneos más famosos de todo el mundo, entre ellos John Cage, Philip Glass, Brian Eno, Steve Reich, Michael Nyman, Demetrio Stratos y muchos otros.

Durante el festival, otras instituciones culturales también presentarán proyectos relacionados.

La Collezione Maramotti acogerá No Home from War: Tales of Survival and Loss, la primera exposición en Italia del fotoperiodista británico Ivor Prickett. Con más de cincuenta fotografías tomadas en escenarios de conflicto entre 2006 y 2022, representa la exposición más amplia sobre la obra de Prickett hasta la fecha. El fotógrafo comenzó a cubrir Europa y Oriente Medio con la urgencia de restituir y denunciar los efectos de las guerras sobre la población civil, sobre la vida de las personas devastadas y desarraigadas, independientemente de que pertenezcan a uno u otro bando. Partiendo de una dimensión íntima y doméstica de las consecuencias sociales y humanitarias de los conflictos de larga duración (Croacia, Abjasia), el fotógrafo se trasladó a los lugares de migración forzada, a las tierras de refugio buscado (Oriente Medio y Europa), a la primera línea en las zonas de combate (Irak, Ucrania).

ElCSAC - Centro de Estudios y Archivos de la Comunicación de la Universidad de Parma propondrá la exposición Antonio Sansone: Rituales de Europa. El fotoperiodista Antonio Sansone (Nápoles, 1929 - Farfa Sabina, 2008) fue uno de los exponentes más significativos del fotoperiodismo de compromiso civil después de la Segunda Guerra Mundial. La suya es una visión militante, orgánica de la izquierda histórica y de la Nueva Izquierda, en oposición al oficialismo de las grandes agencias y órganos de prensa progubernamentales. A través de sus instantáneas, traza un retrato a menudo inesperado de la segunda mitad del siglo XX en Europa, donde el rigor de un antropólogo se combina con la sensibilidad y la empatía de un narrador. Las vívidas investigaciones sobre Nápoles, los rostros y rituales de la política italiana, a menudo captados con acentos salaces, pero también el indócil relato de los países “más allá del telón”, donde los rituales de la oficialidad, que descubrimos no son tan diferentes de los del otro Occidente, Samson yuxtapone investigaciones sobre la vida cotidiana, sobre los fermentos que recorrieron Europa, de Irlanda a Francia, pasando por Hungría, Checoslovaquia y Rumanía.

Un año más, Speciale Diciottoventicinque, el proyecto de formación de Fotografia Europea, acompañará a los jóvenes amantes de la fotografía en el camino que va de la concepción a la realización de un proyecto expositivo. Será Elena Mazzi la artista que este año acompañará a los participantes de entre 18 y 25 años hacia un proyecto colectivo y que en diez encuentros les llevará a reflexionar sobre un tema, a observarlo y estudiarlo a través de la cámara.

Además de las exposiciones, el festival se enriquecerá con un calendario de eventos, desde los días de la inauguración (28, 29, 30 de abril y 1 de mayo) hasta el 11 de junio.

El programa incluye conferencias con Rosella Postorino y Paolo Rumiz comisariadas por Loredana Lipperini (comisaria, escritora y locutora de radio), las de Emilio Isgrò y Elena Loewenthal, comisariadas por Luca Beatrice (crítico de arte y comisario), encuentros con artistas, presentaciones de libros (entre ellos Dear Kairos, de Simon Bray, ganador del FE+SK Book Award, premio organizado en colaboración con la editorial independiente Skinnerboox), firmas de libros, lecturas de portafolios y [PARENTESI] BOOKFAIR, el espacio dedicado a las editoriales independientes.

Fotografia Europea repropondrá también el gran éxito de su declinación musical FOTOFONIA, comisariada por Max Casacci, productor y fundador de Subsonica. Comenzará el viernes 28 de abril en la Piazza Prampolini con Whitemary e Indian Wells. El sábado 29 de abril, de nuevo en la Piazza Prampolini, el colectivo Spime.im y el teclista de Nine Inch Nails Alessandro Cortini. El domingo 30 de abril, en la iglesia de San Francesco, Earthphonia Planet, un espectáculo inédito e hipertecnológico de sonido, imágenes y narración sobre la naturaleza con Max Casacci y el profesor Stefano Mancuso, reconocido estudioso de la inteligencia de las plantas.

Iluminando la Notte OFF, el sábado 6 de mayo en la Piazza Casotti, estarán los sonidos de la diseñadora de d.j. Luce Clandestina.

Gracias a la colaboración con TIWI, el viernes 28, a partir de medianoche, en la Polveriera, la cita con la fotografía será con Nicolas Ballario y Rodrigo D’Erasmo con el proyecto Lives, que pretende elaborar una serie de “novelas musicales” de arte y, en este caso, de fotografía con una edición especial sobre Nan Goldin.

También para esta edición, el CIRCUITO OFF, un evento colectivo e independiente que enriquece el festival con una serie de exposiciones repartidas por toda la ciudad, presentará proyectos de fotógrafos profesionales junto a jóvenes con primeras experiencias, aficionados y asociaciones que tendrán que medirse con el tema de este año exponiendo sus instantáneas en tiendas, restaurantes, estudios, patios y casas particulares, lugares históricos y galerías de arte. También forma parte de este circuito el proyecto OFF@school, en el que participan escuelas de toda la provincia de Reggio Emilia. El 6 de mayo es la velada dedicada al Circuito Off y durante este evento se anunciará el ganador del premio Max Spreafico, que tendrá la oportunidad de producir una nueva exposición y exhibirla durante la próxima edición de Fotografia Europea, en 2024.

Se confirma el patrocinio especial de Iren para la edición de 2023.

Para más información: https://www.fotografiaeuropea.it/

Reggio Emilia, las exposiciones de Fotografia Europea 2023: de Sabine Weiss a Luigi Ghirri

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