Milán, 20 exposiciones en galerías durante la Semana del Diseño

by Redazione , published on 16/04/2023
Categories: Eventos / Disclaimer

¿Se ven desbordadas las galerías de arte por la Semana del Diseño de Milán? A juzgar por los números, no lo parece: varias galerías abrirán sus puertas u organizarán clausuras de sus exposiciones ya abiertas precisamente durante la Semana del Diseño, pero también hay muchas galerías, de todo tipo, que inaugurarán varias exposiciones precisamente del 17 al 23 de abril, coincidiendo con el Salone del Mobile. Veinte citas que los amantes del arte contemporáneo no pueden perderse durante la Semana del Diseño. Hemos seleccionado tanto exposiciones que se inauguran en galerías como eventos en lugares (o “localizaciones”) poco habituales, pero promovidos o producidos por galerías.

1. Chiara Lecca en Fumagalli

Dónde: Galería Fumagalli, Via Bonaventura Cavalieri 6

Cuándo: Del 18 al 28 de abril de 2023, actuación el día 18 de 19 a 21 horas

Recién llegada de Miart, la Galería Fumagalli acoge una cita multidisciplinar de cultura medioambiental y productiva en la que Chiara Lecca presenta al Colectivo Clarulecis y su investigación sobre la variada relación entre el ser humano y su hábitat. El proyecto Animals & Trees incluye: la tienda temporal del Colectivo Clarulecis en la que convergen todos los experimentos sobre tejidos y prendas de vestir con las técnicas del frottage y la ecoprint, como las camisetas Primitive y las pièces unique realizadas en el estudio en plein air en los Apeninos. Estas prácticas artísticas ecológicas son el resultado de una transposición del mundo vegetal al animal y viceversa. El espectáculo de danza Habitat nace de la colaboración entre el Colectivo, la bailarina y coreógrafa Alimah Grasso y el grupo contemporáneo Horselover.fat. El taller pretende experimentar con la técnica del frottage sobre tela a partir de las matrices recogidas en la naturaleza y utilizadas por el Colectivo. Durante el taller es posible confeccionar la propia camiseta Primitive, gracias al uso de un KIT PARA IMPRIMIR, concebido y diseñado por el Colectivo con el fin de compartir con el público la experiencia de imprimir directamente en la naturaleza.

2. Bosco Sodi de Cardi Gallery

Dónde: Cardi Gallery, Corso di Porta Nuova 38

Cuándo: Del 21 de abril al 20 de mayo de 2023

Uno de los grandes nombres es Cardi Gallery, que inaugura la exposición Mi ricordo, sí, me acuerdo, de Bosco Sodi. El artista (nacido en 1970) es conocido por sus esculturas minimalistas y sus pinturas altamente estructuradas y vívidamente pigmentadas. Trabajando entre Nueva York y México, Bosco Sodi demuestra la dicotomía dentro de estos dos entornos diferentes a través de una admisión investigadora de sus climas conceptuales y geográficos. El proceso y los elementos de azar ocupan un lugar central en la práctica de Sodi. Gran parte de la obra del artista está influenciada y dictada por la filosofía estética tradicional japonesa “Wabi-Sabi”, que encuentra su síntesis en la estructura de Casa Wabi, una residencia, estudio y centro de arte sin ánimo de lucro en Oaxaca, México. Tomando esta filosofía como referencia esencial, las pinturas de Sodi toman forma abrazando lo accidental, el momento de no control, mientras trabaja en completa armonía con los elementos naturales. La artista crea una textura única mezclando serrín con pigmentos naturales y cola como aglutinante, aplicándolo directamente sobre el lienzo con sus propias manos.

3. La armonía del contraste en la Galería Mimmo Scognamiglio

Dónde: Galería Mimmo Scognamiglio, Via Goito 7

Cuándo: Del 17 al 23 de abril, fiesta los días 20 y 21 de abril a las 19.00 horas (sólo con invitación)

Otro veterano de la galería Miart es Mimmo Scognamiglio, que del 17 al 23 de abril acoge a Sans Souci, el diseñador líder de instalaciones de iluminación, que presentará 15 novedades, entre ellas la extraordinaria colaboración con William Sawaya y Karim Rashid. En esta exposición podrá abrazar el espacio entre conceptos contrapuestos: sostenibilidad y producción, tecnología y artesanía, contemporáneo y clásico. La invitación es a sumergirse en los oxímoron y experimentar un avance exclusivo de los últimos diseños de Sans Souci.

4. Gianluigi Colin en Statale con la Galleria De Ambrogi

Dónde: Sala Aula Magna Universidad de Milán

Cuándo: Del 17 al 26 de abril de 2023

Gianluigi Colin interpreta el tema del Fuori Salone de Interni Re-Evolution con Time After Time, una instalación potente y simbólica producida por Galleria De Ambrogi que aborda un tema central de la sociedad contemporánea: el sistema de comunicación, la memoria colectiva y su disolución. En el templo secular del saber, el espacio situado frente al Aula Magna de la Università Statale de Milán, casi evocando las decoraciones festivas de los oficios litúrgicos de las catedrales, Gianluigi Colin, con la colaboración de Studio Deambrogi, ha concebido la monumental instalación site-specific, dando vida a una serie de telas que flotan en el espacio: lienzos cargados de sedimentaciones de colores, vetas repetidas, fondos dilatados, casi como si se tratara del arrastre meditado de la materia pictórica. Pero estos lienzos cargados de pintura no son más que telas extraídas de la limpieza de las prensas de periódicos y libros, y por tanto cargadas de la memoria de un sinfín de narraciones, noticias, palabras e imágenes. En estos materiales, verdaderos object trouvés, Gianluigi Colin ha encontrado el despojo simbólico de historias inagotables, una metáfora del olvido que envuelve nuestro presente.

5. El nuevo proyecto Plissé en la Galería CarloCinque

Dónde: Galería CarloCinque, Via Dell’Annunciata 31

Cuándo: Del 17 al 23 de abril de 2023, cóctel y encuentro con los diseñadores el martes 18 de abril a las 18.30 horas

Con motivo de la Semana del Diseño de Milán, en la nueva sede de la Galería CarloCinque en via dell’Annunciata 31 en Brera, la Galería CarloCinque y Baldessari y Baldessari presentan al público el nuevo banco, mesa de centro Plissè diseño Baldessari y Baldessari. Plissè un mueble en mármol, elegante, refinado, con una fuerte personalidad formal. Un signo preciso y esbelto, una especie de “dardo” largo y bajo, con las funciones de banco y mesa de centro. Un producto industrial, capaz de rendir un artefacto detrás del cual se esconde y manifiesta una gran artesanía, con gusto por lo bello y lo bien hecho, la verdadera cadena de valor del Made in Italy.

6. Gianni Lucchesi en Statale y de la Galería Still

Dónde: Patio de Honor de la Universidad de Milán y Galería Still, Via Zamenhof 11

Cuándo: Del 17 al 26 de abril

Con motivo de FuoriSalone 2023, Gianni Lucchesi expone OPERAE, en el Cortile d’Onore de la Universidad de Milán. La instalación, de 13 metros de altura, consta de 12 cubos de hormigón que dan vida a una torre, en cuya cúspide hay una escultura de tamaño natural de un hombre sentado con la mirada hacia el horizonte. La escultura, diseñada especialmente para el FuoriSalone 2023, se creó pensando en la relación entre el hombre y el “edificio”. OPERAE está fuertemente caracterizada por elementos geométricos y matemáticos. La secuencia áurea de Fibonacci puntúa la rotación de los cubos que sostienen al hombre en actitud contemplativa. De hecho, los cubos experimentan una ligera rotación en torno a la secuencia 1, 1, 2, 3, 5, cuya suma es 12, tantos metros como la altura de la torre. Además, para la ocasión, la galería STILL de Milán, en colaboración con Sandra Bozzarelli, presenta una exposición de obras escultóricas y pictóricas de Gianni Lucchesi. La exposición podrá visitarse en los locales de la galería, en Via Zamenhof 11, todos los días del 18 al 22 de abril, de 10.30 a 19.00 horas.

7. Fotografías de Massimo Listri de Caiati Old Masters

Dónde: Del 18 al 23 de abril, cóctel el 19 de abril a las 18.00 horas

Cuándo:

Para la Semana del Diseño 2023, la galería Caiati Old Masters presenta una exposición fotográfica monográfica sobre Massimo Listri. “La conexión entre Massimo Listri, la arquitectura y el diseño es profunda y por ello estamos encantados de acoger una exposición individual de su obra en el Salone del Mobile. No es de extrañar que sea precisamente una galería especializada en Maestros Antiguos la que cuente la historia de la obra de Massimo; de hecho, su gusto por lo antiguo es evidente en cada uno de sus pequeños gestos”, afirma Roberto Caiati. La exposición, compuesta por siete fotografías, pretende narrar la pasión del fotógrafo por la arquitectura del pasado, a través de instantáneas que nos ofrecen una visión exclusiva de importantes edificios históricos italianos y extranjeros.

8. Exposición de Jens Kothe en Cassina Projects

Dónde: Cassina Projects, Via Mecenate 76/45

Cuándo: Del 21 de abril al 1 de junio de 2023

Cassina Projects presenta Outer Skin. Inner Gaze, la primera exposición individual en la galería y en Italia del artista alemán Jens Kothe (Bochum, 1985). Concebida como un escenario que explora los conceptos híbridos de vulnerabilidad y seguridad a través de las nociones de postura y corporeidad, la exposición reúne una serie de obras nuevas producidas especialmente para la ocasión. Comisariado por Giovanna Manzotti, el proyecto gira en torno al diálogo entre un conjunto de esculturas murales y una instalación compuesta por tres vallas, un mostrador curvo y una serie de moldes cerámicos de pies y manos: una reinterpretación escultórica de algunos de los signos de seguridad, como la palma de la mano hacia fuera y los demás dedos enroscados en torno al pulgar. Actuando en la galería como elementos modulares de diversas escalas, las obras de la exposición se despliegan sobre la base de una composición rítmica y coherente, reforzando la idea de separación, barrera y la sensación de dentro/fuera, e influyendo en la forma en que nos relacionamos con todo el espacio expositivo y los objetos que contiene. En Outer Skin. Inner Gaze, el movimiento del cuerpo y el ojo del espectador son guiados a través de un recorrido que juega con las nociones de distancia, límites y proximidad física, así como de accesibilidad y ocultación, todas ellas parte de los intereses de Kothe. Esta coreografía impregna muchas de las esculturas expuestas y subyace a una estructura táctil y afectiva que emerge con una tensión palpable en la interacción entre las partes “vulnerables” y las “más seguras”. El título de la exposición parece adherirse perfectamente a este horizonte, evocando un intersticio íntimo, un encuentro, un escenario tan protegido y seguro como controlado, una “zona de vigilancia”.

9. Andrea Cascella de Brun Fine Art

Dónde: Brun Fine Art, Via del Gesù 17

Cuándo: Del 6 de abril al 8 de mayo de 2023

Inaugurada ya el 6 de abril, pero incluida en el calendario oficial del Fuori Salone, la exposición, comisariada por Paolo Bonacina y Francesca Pola en colaboración con el Archivio Andrea Cascella, presenta una muestra monográfica del escultor Andrea Cascella. Se expondrán obras que abarcan el periodo comprendido entre 1962 y 1990, año de su muerte, en mármol y diferentes piedras, junto a obras en papel, escayola y poliestireno, útiles para recrear el ambiente de trabajo de su taller y comprender la relación intrínseca entre idea y práctica de la escultura característica del artista. Partiendo de bocetos en papel a bolígrafo en los formatos pequeños o con tizas y pasteles en los formatos más grandes, el artista pasa a la realización de modelos primero en poliestireno y luego en escayola, de los que germinan obras en materiales preciosos como el cristal de roca, el granito de Labrador o el mármol rosa de Portugal. La primera sala acogerá precisamente estas obras, en las que las partes esculpidas encajan en equilibrios deliberadamente suspendidos, donde la perfección de los materiales cobra vida en el dinamismo de las formas, y los volúmenes golpeados por la luz se erigen en guardianes de un tiempo perdido. También se expondrá por primera vez un gran proyecto en poliestireno, material que el artista solía utilizar como modelo para grandes encargos públicos, como los del Monumento de Linate o la Fuente de Lampedusa, obra que dará la bienvenida a los espectadores desde la ventana de Via del Gesù. En la segunda sala de la galería, una habitación que evoca el estudio del artista estará acondicionada con planos, bocetos, vaciados en yeso y poliestirol, junto con trabajos en piedra a pequeña escala. Todas estas obras, procedentes de la colección privada del artista, se presentarán al público por primera vez. Para la ocasión, se publicará un catálogo con ensayos críticos de Francesca Pola y Marco Sammicheli y con instantáneas de las obras y del estudio del artista realizadas por Luca Stoppini.

10. Dibujos y matrices inéditos de Mario Sironi en la Galería Il Bulino

Dónde: Il Bulino Antiche Stampe, Corso Magenta 50

Cuándo: Del 18 de abril al 6 de mayo de 2023, inauguración el 18 de abril a las 18.00 horas

Il Bulino Antiche Stampe presenta Mario Sironi inedito. Dibujos y matrices, una exposición organizada en colaboración con la Asociación para el mecenazgo y la promoción de la figura y la obra de Mario Sironi, que se encarga de recopilar, catalogar y archivar toda la documentación relativa a su obra y su persona. La Asociación promueve al artista con iniciativas como exposiciones y catálogos. Completa la exposición un catálogo dedicado a este núcleo específico editado por Matteo Crespi, con un ensayo introductorio de la historiadora del arte Elena Pontiggia. El volumen estará disponible en la Galería a partir del día de la inauguración y recogerá todas las obras de la exposición. La propuesta surge del reciente redescubrimiento y adquisición de una colección de dibujos inéditos de Mario Sironi (Sassari, 1885 - Milán, 1961). Todos los dibujos proceden de una colección única que perteneció a Piero Grigis, uno de los médicos que trató al artista. Las obras han sido estudiadas y archivadas por la Asociación para el Mecenazgo y la Promoción de la Figura y la Obra de Mario Sironi, que ha destacado su valor tanto por sus temas como por su datación. También se expondrán por primera vez ocho planchas de zinc grabadas a punta seca, dos de las cuales no se habían expuesto nunca. Estas planchas, propiedad privada exclusiva y documentada de Sironi desde hace más de medio siglo, representan el signo tangible del encuentro, la amistad y la especial asociación artística y de intereses entre Sironi y uno de sus admiradores (él mismo pintor aficionado), funcionario de la Trienal de Milán. El grabado a punta seca interesó a Sironi durante un breve periodo de su vida artística, que puede situarse entre los primeros años del siglo pasado y los primeros de la década de 1920. La tirada de estas obras en punta seca era muy limitada, como demuestran Vitali (1931 y 1934), Traversi (1968) y Bartolini (1976). Una de las ocho planchas expuestas representa una Cabeza de anciano y data de un año entre 1905 y 1907; es muy probablemente el primer grabado realizado por Sironi, que fue estimulado a practicar esta técnica por su amigo Boccioni, que también era fabricante de puntesecche.

11. Exposición de Ludmilla Radchenko en Robertaebasta

Dónde: Galería Robertaebasta, Via Solferino 3

Cuándo: Del 17 al 23 de abril, fiesta y cóctel el 19 de abril a las 18.30 horas

Obras de Ludmilla Radchenko expuestas durante la Semana del Diseño de Milán: arte y moda se unen en la galería Robertaebasta, en el corazón de Brera. Se expondrán 50 obras de la década de experiencia de la artista siberiana entre 2012 y 2023, creando un diálogo con las históricas piezas modernistas de la renombrada sala de exposiciones, que por duodécimo año consecutivo acogerá el arte de Radchenko y sus investigaciones artísticas y los numerosos proyectos que le han permitido establecerse como artista pop. Durante la exposición también se lanzará el llavero artístico especial con el catálogo oficial insertado digitalmente gracias a un cip de última generación. Por último, durante toda la Semana del Diseño, el espacio Robertaebasta presentará al público de Brera no sólo las obras de Ludmilla, sino también los “Multipli d’Arte luminosi”, ediciones limitadas, como nueva propuesta de múltiplos artísticos en colaboración con “Quadrus Light”, empresa líder en la creación de “cajas de luz”, conocida en el sector ART ON LED.

12. Sonja Quarone de la Galería Fabbrica Eos

Dónde: Galería Fabbrica Eos, Viale Pasubio (esquina con Via Bonnet)

Cuándo: Del 20 de abril al 20 de mayo de 2023, inauguración el 20 de abril a las 18:30

La Galería Fabbrica Eos de Milán (Viale Pasubio, esquina con Via Bonnet) presenta, del 20 de abril al 20 de mayo de 2023, la exposición individual de Sonja Quarone, artista que lleva años investigando la transformación, aludiendo a la naturaleza inestable de todas las cosas y a su intrínseca adaptabilidad al cambio. Utilizando resina, su material preferido, Quarone crea esculturas e instalaciones caracterizadas por una especie de tensión motriz, como si estuvieran hechas de materia viva y vibrante. De la fascinación por una iconografía clásica a la reinterpretación en clave pop, pasando por un recorrido que “fotografía”, en sentido amplio, el proceso de cambio propio de toda forma vital. Comisariada por Ivan Quaroni, la exposición, titulada Catálisis, se inaugurará el jueves 20 de abril a partir de las 18.30 horas, en presencia del artista. La exposición incluye una quincena de nuevas obras de producción reciente. “De la resina”, explica Ivan Quaroni, “Sonja Quarone conoce todos los aspectos, todos los matices, todas las aplicaciones, desde los usos comunes en arquitectura y mobiliario hasta los usos más personales y experimentales en el arte. En este conocimiento, en esta ”téchne“ que es una forma de pericia a la vez manual e intelectual, se basa toda su reciente investigación artística, una investigación que no sólo implica los aspectos plásticos y cromáticos de la resina, sino también los dinámicos. La resina es un material viscoso capaz de endurecerse en caliente o en frío, y es precisamente en la fase de transición del estado fluido al sólido donde reside el secreto de la obra de la artista”.

13. Luca Gilli de la Galería Alessia Paladini

Dónde: Galería Alessia Paladini, Via Pietro Maroncelli 11

Cuándo: Del 18 de abril al 3 de junio de 2023, inauguración el 18 de abril a las 18.00 horas

Con motivo del Salone Internazionale del Mobile 2023, la Galería Alessia Paladini presenta A-topos, fotografías de Luca Gilli. Un alfa privativo, el mismo -topos que está en la raíz de la utopía. “Sin lugar” o quizás más apropiadamente “sin centro”, sin fijeza, nómada. Y es precisamente el quitar, el restar lo que está en el corazón de la investigación creativa de Luca Gilli. Una fotografía que desorienta, desorienta, elimina puntos de referencia porque se basa en el predominio del no color, el blanco, que sin embargo contiene todos los colores. En exposición, 20 obras de diferentes tamaños que describen bien la poética de Luca Gilli. El blanco deslumbrante interrumpido por estallidos de colores vivos, el detenerse en pequeños detalles aparentemente insignificantes son la expresión de una visión lírica profunda y compleja que se detiene en la importancia del vacío y del silencio en contraste y en oposición a una realidad redundante de imágenes y objetos, hiperconectada, en la que los conceptos de pausa, reflexión y profundización parecen perder cada vez más importancia. Son fotografías de arquitecturas en devenir, de lugares en proceso de recibir una nueva identidad, y la interpretación de Luca Gilli amplifica este concepto de renacimiento, de múltiples posibilidades que pueden abrirse. A pesar de su absoluta abstracción y rigor, son fotografías íntimas, que inducen al observador a perderse, sólo para encontrarse, tal vez, en una condición de lúcida serenidad.

14. Živa Kraus de C|E Contemporary

Dónde: C|E Contemporary, Via Gerolamo Tiraboschi 2/76

Cuándo: Del 20 al 22 de abril de 2023, inauguración el 20 de abril a las 18:30

Perteneciente a la neovanguardia multimedia del siglo XX y al arte contemporáneo, Živa Kraus es pintora, galerista, comisaria histórica, nacida en Zagreb, la capital croata donde se formó en la Academia de Bellas Artes. Nacionalizada italiana, desde 1971 reside y trabaja en Venecia, ciudad en la que completó sus estudios de Escenografía en la Academia de Bellas Artes y donde se convirtió en asistente del Studio Vedova. Es conocida internacionalmente por haber fundado la Galería Fotográfica Ikona en 1979 y la Escuela Internacional de Fotografía Ikona Venezia en 1989. En 1979 fue reseñada por Alberto Moravia, su admirador y colega, que la describió como “Realista de lo invisible, igual que Courbet y Guttuso son realistas de lo visible”. En la exposición comisariada por Christine Enrile y Viana Conti, Živa Kraus presenta un corpus de obras sobre papel, de pintura abstracta y dibujo, con un desarrollo sígnico, gestual, escritural. Sus pasteles son -como ella misma los define- páginas de polvo y luz, de esa particular luz lagunar en la que se reconoce su ciudad de adopción, esa Venecia a la que no deja de entregar el legado cultural de su vida en el arte.

15. Eileen Gray en la Galería Antonio Colombo

Dónde: Galleria Antonio Colombo, Via Solferino 44

Cuándo: Del 17 al 23 de abril de 2023,

ClassiCon presenta la exposición Eileen Gray - Non Conformist Artist en la Galleria Antonio Colombo de Via Solferino en Brera. Se expondrán pinturas y collages de la legendaria diseñadora del periodo comprendido entre los años 20 y 60, así como alfombras inspiradas en estas obras. La exposición se complementa con muebles emblemáticos diseñados por Gray.

16. La exposición sobre las inspiraciones cinematográficas de la arquitectura de la Galería Soggettiva

Dónde: Galería Soggettiva, Via Pasquale Sottocorno 5/a

Cuándo: Del 18 de abril al 20 de mayo de 2023

La Galería Soggettiva presenta la nueva exposición colectiva Perspectives: Artistic Movie Posters, una inmersión en el mundo de la arquitectura y el diseño realizada con motivo del Fuorisalone del Salone del Mobile 2023. La exposición reúne más de cuarenta obras nuevas que exploran las numerosas sugerencias e inspiraciones que la arquitectura y el diseño de interiores han extraído del mundo del cine, explorando los numerosos puntos de contacto entre ambas formas de creatividad. Mientras que la serie Home Sweet Home de Pascal Witaszek reproduce los planos cuidadosamente detallados de las casas más famosas de películas de terror como El exorcista y Amityville, Max Dalton disecciona los espacios domésticos de Parásito y Si me dejas me voy a cancelar y ofrece al público perspectivas frontales de las calles a las que dan las casas de El bebé de Rosemary, El quinto elemento y Sin rumbo fijo. Desde planos y secciones de casas que sirvieron de telón de fondo a grandes películas de culto hasta planos urbanos de localizaciones clave en Fargo o Pulp Fiction, pasando por el inconfundible skyline de King Kong, Perspectives: Artistic Movie Posters arroja nueva luz sobre los espacios que la gran pantalla puede producir o reproducir, revelando cómo la fascinación de la ficción cinematográfica puede a veces moldear la realidad y viceversa.

17. Exposición de Dibbern en la Galería Il Castello

Dónde: Galería Il Castello, Via Brera, 16

Cuándo: Del 17 al 23 de abril de 2023, fiesta el 18 de abril a las 19.00 horas con invitación

Dibbern presenta su primera colección de lámparas, Lumen, diseñada por Tobias Grau. Cuatro bases de porcelana combinadas con accesorios de cristal y un sistema de regulación patentado completan esta lámpara de mesa sin interruptor ni cables. Una instalación site-specific de Cameranesi Pompili. Todo ello en la histórica galería Il Castello.

18. Exposición colectiva de Arte y Diseño en la Galería Ma-Ec

Dónde: Galería Ma-Ec, Via Santa Maria Valle, 2

Cuándo: Del 17 al 23 de abril de 2023, inauguración el 17 de abril a las 18.00 horas

Con motivo de la Semana del Diseño 2023, Artemida Experience presenta Arte & Design, una exposición de arte contemporáneo en la que se podrán ver las obras de 50 artistas y diseñadores que combinan su arte con obras de mobiliario. Desde un estilo figurativo hasta abstracto, pasando por un estilo contemporáneo y un estilo más pop, todas las obras han sido concebidas con la mirada puesta en un futuro sostenible. Los artistas y diseñadores de Artemida expuestos: Alessandro Di Bono-ADB by ArteMonium, Anastasia Yanchuk-NATI, Andrea Carlini, Anna Maria Terracini, Aude Calemard, Bruno Petronzi, Chiara Jane, Cinzia Sarcina, Claudia Amadesi, Claudio Caporaso, ClauDio, Donato Nitti, Elena Brovelli, Elisabetta Borgognoni, Emanuela Romanelli, Erica Pecar, Eva Krajnovic, Eveline Theil, ExArnia, Fernando Gallucci, Franco Smith, Gabriele Bonavera, Giada Grasso, Giorgia Bistaffa, Giorgia Guaglianone, Giulia Baita, Giuseppe Castellano-GC light Italia, Giuseppina Toscano, Irene Pietrobono-IP by ArteMonium, Lenon B, Lilly Russo, Linfanera, Luigi Zucca-The Dark Side Art, Luisa Valeriani, Matteo Nebuloni-Nebulartvision, Mauro Pala, Monia Biscioni, Noah D’Alessandro, Olga Marciano, Olivia Pop, Paola Semilia, Pietro Zaccarelli, Ronal Bejarano, Sara Carusone, Silvia Galletti, Sofia Curci-2ofiart, Strimi21, Viviana Falcade, Will Paucar.

19. Luz de Carrara de Tube Gallery

Dónde: Tube Gallery, Piazza XXV Aprile 11/B

Cuándo: Del 17 al 23 de abril de 2023, fiesta el 19 de abril a las 19.00 horas con invitación

Luce di Carrara vuelve al Salone del Mobile bajo la dirección creativa de Attila Veress para presentar una nueva visión “Total Look” en mármol que incluye una amplia gama de soluciones de revestimiento con texturas distintivas, así como soluciones para baños, zonas de estar, iluminación y artículos para el hogar. Todo ello en la sede de Tube Gallery. El catálogo incluirá nuevos proyectos de artistas como Archea Associati, Stefan Scholten, Karim Rashid, Federico Peri, Simone Bonanni y Pierattelli Architetture.

20. Less, Light, Local: diseño japonés de Almach Art Gallery

Dónde: Almach Art Gallery, Via Gaudenzio Ferrari, 3

Cuándo: Del 17 al 23 de abril de 2023, fiesta/cóctel el 19 de abril a las 17.00 horas

La Galería de Arte Almach acoge Less, Light, Local, donde se presenta el proyecto NORI, que explora el futuro de las algas a través de la tecnología Arakawa Grip. El proyecto combina el vanguardista sistema de cables de suspensión “ARAKAWA GRIP” de Arakawa & Co., Ltd. y el innovador proyecto de investigación “NORI” de we+. Esta colaboración abre nuevas posibilidades para las algas marinas. Japón, el mayor consumidor de algas del mundo, cuenta con un rico historial de tecnologías de procesado de algas que producen una gran variedad de algas comestibles. Entre ellas, ITA NORI, una hoja de alga comestible utilizada para sushi y bolas de arroz, es un producto procesado único profundamente arraigado en la tradición artesanal japonesa. Se dice que fue inventado durante el periodo Edo y que deriva de la técnica japonesa de fabricación de papel a mano. Este producto demuestra la sabiduría de nuestros antepasados, que conservaban los recursos limitados sin derrocharlos y apreciaban las cualidades gustativas de este producto. Sin embargo, en los últimos años, el aumento de la temperatura del agua debido al cambio climático y los cambios en las corrientes oceánicas y los ecosistemas han provocado que muchas algas crezcan marchitas y faltas de nutrientes. Muchas de estas algas no son comestibles para el consumo humano y el uso comercial, lo que lleva a su quema y desperdicio. Esta exposición pretende dar un nuevo valor a estas algas ITA NORI desechadas e incomestibles. ARAKAWA GRIP, conocida por crear espacios luminosos y abiertos mediante la combinación de diversos materiales, como el vidrio y la madera, mostrará su experiencia en instalaciones e iluminación, utilizando como material principal láminas de NORI, que es resistente, ligero y sostenible. Al igual que ITA NORI nació de la artesanía tradicional japonesa, las obras expuestas se inspiran en esas técnicas artesanales, utilizando materiales y técnicas locales para crear un diseño sencillo. La exposición no sólo explora el futuro de los productos, sino que también presenta nuevas formas de utilizar ITA NORI como nuevo material, que está despertando interés en todo el mundo, ya que las algas son un material profundamente arraigado en la cultura japonesa.

Milán, 20 exposiciones en galerías durante la Semana del Diseño

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.