Mantua, es el año de Venus: gran exposición en el Palacio Te sobre el mito de la diosa del amor

2021 será para Mantua elaño de Venus. Del 21 de marzo al 12 de diciembre de 2021, el proyecto Venere divina. Armonía en la Tierra, producido y organizado por la Fondazione Palazzo Te y el Museo Civico di Palazzo Te, y promovido por el Ayuntamiento de Mantua con el patrocinio del MiBACT y la contribución de la Fondazione Banca Agricola Mantovana, propone tres exposiciones y un programa de eventos (que culminará con una conferencia en la que participarán importantes nombres de la historia del arte) que exploran el mito de Ven us como representación del sentido del renacimiento desde la antigüedad hasta la época moderna.

El programa cuenta con el apoyo de un comité científico compuesto por Stefano Baia Curioni, Francesca Cappelletti, Claudia Cieri Via y Stefano L’Occaso, y ha sido concebido por la Fondazione Palazzo Te para completar una reflexión sobre lo femenino que comenzó en 2018 con la exposición Tiziano/Gerhard Richter. El cielo en la tierra, y continuó en 2019 con Giulio Romano: Arte y deseo. El proyecto se desarrolla en tres momentos expositivos, desde un recorrido por el patrimonio iconográfico del Palacio Te hasta una reflexión sobre la fuerza actual del mito de la diosa, con un programa que crea encuentros con algunas de las grandes obras maestras del arte occidental procedentes de importantes museos europeos, desde pinturas de Cranach, Guido Reni, Tiziano y Dosso Dossi hasta esculturas, tapices y libros.

Giulio Romano y alumnos, Venus obtiene de Júpiter la disponibilidad de Mercurio (1527; fresco; Mantua, Palazzo Te, Camera di Amore e Psiche). Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te

Giulio Romano y alumnos, Venus Marina (1525-1526; fresco; Mantua, Palazzo Te, Sala dei Cavalli). Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te

Primera etapa: El mito de Venus en el Palazzo Te, del 21 de marzo al 12 de diciembre

La primera etapa se abre con El mito de Venus en el Palazzo Te, que del 21 de marzo al 12 de diciembre de 2021 permite al público descubrir las más de 25 representaciones de Venus, entre estucos y frescos, que hay en el Palazzo. Un itinerario a través de mitos y fábulas antiguos, recogidos también en una guía impresa y multimedia, que se enriquecerá con la exposición de la escultura Venus velada, procedente de la colección del Ayuntamiento de Mantua, que perteneció a Giulio Romano y se conserva en la Galleria dei Mesi del Palazzo Ducale, y el tapiz Venus en el jardín con Puttos, realizado por tejedores flamencos según un diseño del propio Giulio Romano, que ha regresado recientemente a Mantua gracias a una compleja operación de compra llevada a cabo por el palacio real Gonzaga, la Dirección General de Museos del MiBACT y con el apoyo de la Fondazione Palazzo Te. El Mito de Venus en el Palazzo Te es también la ocasión que llevará al Palazzo Te a organizar en primavera una conferencia internacional sobre el tema de Venus. La conferencia pretende razonar en torno a Venus, centrándose en sus diversos aspectos: desde los orígenes clásicos del mito hasta su pervivencia en la cultura, la literatura mitográfica y poética y las imágenes hasta principios del siglo XVII. Entre los participantes figuran Giuseppe Capriotti(Le Favole fra mito e allegorie: immagini e testi), Georges Didi-Huberman(Ninfa fluida), Claudia Cieri Via(Venere e i suoi disestimenti), Philippe Morel (Le altre facce di Venere), Emilio Russo(Venere nella letteratura del Seicento), Francesca Cappelletti(I Camerini delle Belle) y Stefano L’Occaso(Venere nell’arazzo di Giulio Romano).

El itinerario pretende ser una “aventura cautivadora”, como afirma la Fondazione Palazzo Te. Venus es una divinidad del Olimpo griego con múltiples facetas: consagrada diosa de la belleza por el juicio de París, Venus expresa los valores más profundos de la naturaleza (desde la fertilidad propia de la Venus progenitora, pasando por la Venus Anadiomene que nace del mar, hasta la sublimación en la Venus celeste). La presencia de Venus como protagonista de las decoraciones del Palacio Te, ya definido como el “santuario de Venus”, expresa el carácter fundacional de esta divinidad, a través de sus aspectos, incluso contradictorios, que se expresan en las diferentes representaciones de su figura, desde la Venus recatada, pasando por la Venus Velada, la Venus Victrix hasta los relatos mitológicos que la ven envuelta en un matrimonio con el anciano Vulcano, en una pasión erótica con Marte, en una implicación amorosa hasta la muerte con Adonis. Venus, por tanto, es expresión de conceptos abstractos: belleza, amor, eros, Naturaleza, Primavera, fertilidad, que a menudo toman forma, incluso disfrazándose, en los personajes de antiguas fábulas, como Ariadna, Olimpia, Psique, Antíope y todas las numerosas ninfas de los bosques y nereidas transmitidas por la imaginación del mundo antiguo. El itinerario, que pretende conducir al visitante a través de las salas del Palacio Te en busca de Venus, es articulado y variado. La presencia de Venus en los frescos y estucos se capta sobre todo en sus rasgos que, expresión del pensamiento filosófico antiguo, toman forma en esculturas y relieves, transmitidos a través de ejemplares que han sobrevivido al paso del tiempo o replicados en medallas y monedas de colecciones de la Antigüedad y repropuestos como tales en las decoraciones del palacio mantuano.

La impronta vitalista de las decoraciones del Palazzo Te se expresa así a través de la experimentación artística de Giulio Romano y sus discípulos, informando las pinturas con una variedad de técnicas artísticas. La riqueza de las decoraciones, casi rayana en el horror vacui, genera una implicación del visitante, que es invitado a adentrarse en las grandes instalaciones decorativas, a buscar y observar con atención y disfrute las minuciosas figuraciones y ornamentaciones que llenan cada espacio de las paredes y techos de las salas, animando cada relieve de estuco y cada decoración antigua con flores, pájaros y sofisticados motivos ornamentales derivados de los llamados “grotescos” descubiertos en Roma en la Domus aurea, la antigua casa de Nerón, que contribuyeron a una fantástica renovación del lenguaje decorativo del siglo XVI. La reproposición de un uso repertorial de las colecciones anticuarias y de los modelos antiguos recién descubiertos, observados en Roma por Giulio Romano, encuentra una elaboración en el lenguaje formal del artista y de sus alumnos de Mantua, fijando esos modelos antiguos a la luz de su revitalización y de su alcance expresivo, a veces lúdico y a veces dramático, que se manifiesta en los frescos del Palacio Te, en particular en la Cámara de Psiquis y en la Sala de los Gigantes.

Dos obras llegadas para la ocasión formarán parte del itinerario: laAfrodita Velada de la ciudad de Mantua, en depósito en el Palacio Ducal, y el tapiz ya mencionado con Venus jugando con putti, procedente del Palacio Ducal. La estatua de laAfrodita velada, del siglo II a.C., formaba parte de las colecciones Gonzaga dispersadas con la venta de 1626-1627 y el saqueo de Mantua en 1630. Giulio Romano utilizó esta escultura como modelo para uno de los estucos del techo de la Sala del Sole e della Luna del Palacio Te, y también para la figura de Diana de la Sala di Costantino del Vaticano (1520-1524). Además, el maestro había previsto una estatua de Venus en el nicho de la parte superior de la puerta de su casa de Mantua, proyecto que fue modificado con la colocación de una escultura de Mercurio. La sustitución de la estatua indica que la escultura de Venus debió de estar en posesión del artista, que tuvo que transportarla de Roma a Mantua en 1524. Los documentos del Archivo de Estado de Mantua relatan los viajes de la colección de antigüedades del maestro de Roma a Venecia y luego a Mantua. Giulio Romano también había enriquecido su colección de mármoles antiguos con la compra de colecciones, como la del anticuario Giovanni Ciampolini, tras su muerte en 1518. Esta escultura también pudo formar parte de la colección del anticuario romano, que incluía inscripciones, gemas y estatuas colocadas en su casa de Campo dei Fiori, si se identifica como una ninfa “cinta d’un bel diaffan velo biancho”. Tras su llegada a Mantua y su primera colocación prevista en la fachada de la casa de Giulio Romano, no tenemos más noticias de la estatua. La obra se salvó de la venta y el saqueo de la ciudad en un lugar no identificado y la primera mención rastreada en documentos data de 1879-1880.

El tapiz con Venus jugando con putti fue tejido entre 1539 y 1540 por Nicolas Karcher, un tapicero flamenco que se trasladó a Mantua desde Ferrara para instalar su propio taller en la ciudad. La obra forma parte de una serie, de la que se conservan ocho paños, conocida como Giochi di Putti o Puttini, que fue ejecutada según un diseño y un cartón de Giulio Romano para el duque Federico II Gonzaga. No se ha identificado el fin concreto para el que se utilizaron estos tapices, pero se supone que se expusieron en el dormitorio de Margarita Paleologa, duquesa de Mantua, en el palacio dedicado a ella frente al castillo de San Giorgio. Tras la muerte de Gonzaga en 1540, el tapicero completó la serie en 1545 para el hermano de Federico, el cardenal Ercole, obispo y regente de la ciudad. El dibujo preparatorio de Giulio Romano para este tapiz se conserva en la colección de los duques de Devonshire en Chatsworth (Inv. OMD 107) y presenta una escena más amplia, ya que en él aparece la figura del delfín, animal sagrado para Venus, de cuya boca mana agua. A partir del modelo, Giulio Romano dibujó el cartón del que sólo se conserva la parte que representa Tres putti jugando con una liebre (París, Musée du Louvre, Département des Arts Graphiques, Inv. 3566). La caricatura reproduce a escala y en contrapartida una escena reconocible en el centro del tapiz, que muestra a una “Venus Genitrix” en un jardín con putti jugando, mientras que detrás de ella un sátiro espía su desnudez. El modelo puede remontarse a la ilustración de la Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna (Aldo Manuzio, Venecia, 1499) o al famoso cuadro de Correggio con Venus, Cupido y un sátiro, que en su día perteneció a la colección Maffei de Mantua (París, Museo del Louvre, Inv. 42, c. 1525). En este sereno escenario natural, se representan árboles frutales sobre los que trepan vides que se unen a un pabellón en el que crecen rosas silvestres. Elementos del simbolismo dionisíaco se funden con símbolos cristianos, por lo que la figura de Venus también se ha interpretado como la personificación de la Caridad. La imagen de putti festivos jugando bajo la protección de una Venus caritativa, bajo los emblemas heráldicos del mecenas de la obra (la salamandra o lagarto y el monte Olimpo), puede hacer referencia al retorno de la Edad de Oro, a la fecunda renovación que trajo a Mantua el reinado del duque Federico II Gonzaga. La tela aquí expuesta perteneció a una colección privada de Viena, pasó al mercado de antigüedades de Londres (1972-1973) y fue adquirida por el historiador del arte Federico Zeri, que la conservó hasta su muerte en 1998. La obra pasó después a la Galería Raffaele Verolino de Módena y recientemente fue adquirida con la contribución de la Fondazione Palazzo Te por el Ministerio de Patrimonio Cultural y Turismo para el Palacio Ducal de Mantua.

Giulio Romano y alumnos, El baño de Marte y Venus (1527-1528; fresco; Mantua, Palazzo Te, Cámara de Cupido y Psique). Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te

Giulio Romano, Francesco Primaticcio y alumnos, Venus desarma a Cupido (siglo XVI; fresco; Mantua, Palazzo Te, bóveda y friso de la Sala de los Emperadores). Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te

Giulio Romano y alumnos, Venus Anadiomene (1527-1528; fresco; Mantua, Palacio Te, Bóveda de la Cámara de los Vientos) Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te

Afrodita velada (siglo II a.C.; mármol de Pariana con pátina amarillenta, 133 x 50 x 45 cm; Mantua, Palacio Ducal, Galería de los Meses, préstamo del Ayuntamiento de Mantua) Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te En concesión del MiBACT, Palacio Ducal, Mantua

Fabricación de Nicolas Karcher sobre cartón de Giulio Romano, Venus espiada por un sátiro con querubines (1539-1540; tapiz de lana y seda; 410 × 450 cm) © Gian Maria Pontiroli para Fondazione Palazzo Te

La segunda etapa: la obra maestra de Tiziano llega de la Galleria Borghese

La segunda etapa está prevista para el 22 de junio con la exposición Tiziano. Venus vendando los ojos al Amor, que hasta el 5 de septiembre de 2021 trae a las salas del palacio mantuano Venus vendando los ojos al Amor, obra maestra de Tiziano Vecellio conservada en la Galleria Borghese de Roma. El lienzo del maestro de Cadore muestra a Venus en el acto de vendar los ojos al pequeño Eros que descansa en su regazo, mientras otro putto, probablemente Anteros, observa la escena con aire absorto. Esta obra forma parte del proyecto Venus divina y constituye una de las cumbres de la representación de la divinidad en el siglo XVI. Con motivo de esta exposición, durante el periodo estival, la exedra del Palacio Te será rediseñada para acoger momentos performativos y artísticos, parte del programa dedicado al tema del mito de Venus.

El cuadro de Tiziano se menciona por primera vez en 1613, en el poema de Scipione Francucci, dedicado a la colección de Scipione Borghese, sobrino cardenalicio durante ocho años, coleccionista apasionado de pinturas y esculturas antiguas y modernas. Francucci describe el tema como Venus vendando los ojos al Amor, enumerando los coprotagonistas: otro cupido y las dos ninfas Dori y Armilla, una con flechas y la otra con arco. La escena siempre ha sido difícil de interpretar, hasta el punto de que adquirió diferentes títulos en los inventarios posteriores de la villa, donde a principios de la década de 1620 Antoon van Dyck también la vio, como demuestra un dibujo del cuaderno de bocetos italiano, hoy en el Museo Británico. En el siglo XX, interpretaciones más complejas se basaron en la recuperación de fuentes literarias; Hans Tietze propuso las Metamorfosis de Apuleyo, en las que Venus castiga a Cupido por enamorarse de Psique, requisándole las armas. Erwin Panofsky formuló una interpretación neoplatónica, identificando a los dos cupidos como Eros y Anteros, es decir, el amor pasional y el amor divino, que no es ciego, sino capaz de contemplar el verdadero Amor. Lecturas posteriores han desvirtuado en parte estas interpretaciones, ya que, observando atentamente las expresiones de los personajes, parece en realidad que las dos mujeres están a punto de entregar sus armas a Cupido, en lugar de habérselas quitado; el Amor que puede observar, apoyado en el hombro de su madre, parece casi preocupado, en lugar de confiado en su superioridad con respecto a su hermano con los ojos vendados. Por tanto, no se puede descartar que la escena representela Educación de Cupido: Cupido ciego está a punto de realizar sus primeras proezas, golpeando a los mortales con sus flechas y dispersando despreocupadamente el amor y la pasión. El cuadro está fechado entre 1560 y 1565, años extremos del artista. La imagen, desmenuzada y ensoñadora, está construida con gran maestría: en el centro del cuadro no aparece ninguno de los protagonistas de la escena, sino una abertura hacia un paisaje al atardecer. En una sofisticada disposición cromática, el rosa y el azul se encuentran en las pequeñas alas del Cupido con los ojos vendados, y a un lado en el azul del drapeado de Venus, opuesto al rojo carmesí de la doncella con flechas. Los blancos de los ropajes y las complexiones están atravesados por la luz, y las delicadas transiciones a sombras coloreadas contribuyen a suavizar los contornos de las figuras, que se confían al ojo del espectador y a su capacidad para captarlos.

Tiziano, Venus vendando el amor (1560-1565?; óleo sobre lienzo, 118x185 cm; Roma, Galleria Borghese) © Galleria Borghese

La tercera etapa: la exposición Venus. Naturaleza, sombra y belleza

La última etapa del proyecto se celebra el 12 de septiembre con la exposición Venus. Natura, ombra e bellezza, comisariada por Claudia Cieri Via, que del 21 de marzo al 12 de diciembre de 2021 investiga los orígenes del mito y su creación, gracias a la recuperación de leyendas del siglo XVI e iconografías antiguas. La exposición dedica parte del recorrido a la difusión del mito en las cortes europeas, a la vinculación de la divinidad con las aguas, los jardines y parques, y con la belleza de las mujeres de la época. También se dedica una sección a los “peligros” de Venus y a la conexión de hechiceras y brujas con el culto a la diosa. El proyecto expositivo está comisariado por Lissoni Associati, el diseño gráfico es obra de Lissoni Graphx.

A través de préstamos internacionales e importantes obras, la exposición pretende explorar las diferentes caras de la diosa que poblaron la iconografía europea e italiana en el siglo XVI, mostrando sus luces y sombras, su esplendor y su furia. La imagen de la diosa, que ha atravesado los siglos manteniendo intacta su fama y sus poderes intuitivos, desde la belleza hasta la capacidad de desencadenar y proteger la pasión amorosa, ha tenido una enorme difusión en el arte figurativo, en la doble valencia de una Venus celeste, desnuda e intangible, divinidad astrológica símbolo de la belleza perfecta y del amor virtuoso, y una Venus terrenal que preside la generación y los placeres amorosos. La exposición ilustra diferentes aspectos de la diosa, centrándose en Venus genetrix y su armonía con la naturaleza de los jardines, un aspecto crucial en la construcción y decoración de la villa renacentista. La representación de Venus, desnuda y perfecta, plantea el problema del modelo, que para los escultores antiguos había sido, según el testimonio de las fuentes, una elección entre ejemplos vivos. La idea de que una belleza contemporánea podía tomarse como modelo surgió a principios del siglo XVI, cuando también se teorizó sobre la existencia de Venus vivas, musas inspiradoras para los artistas. Se llegó a pensar que una modelo podía prestar a Venus no sólo su rostro, sino también su cuerpo. Así fue como el rey de Francia, Francisco I, al recibir una Venus de Lorenzo Costa como regalo del marqués de Mantua, pudo preguntar si una dama de la corte había posado para el cuadro. Si en un primer momento la exposición pone de manifiesto la naturaleza compleja y esquiva de la diosa y de sus representaciones, a continuación procede a evocar su papel dentro de los esquemas decorativos de los siglos XVI y XVII. Venus, más allá del simulacro, es la protagonista de “fábulas”, leyendas y mitos que tienen que ver con la naturaleza, el lugar donde se materializan sus poderes y acontecimientos. Los mortales rinden homenaje a Venus en exuberantes jardines y, a veces, el descanso o el baño de la diosa se ven amenazados por seres de aspecto salvaje, expresiones de una naturaleza primordial. Las fuerzas mágicas e irracionales recurren a los humanos cuando se trata de conquistar a un amante reacio; pociones y hechizos son herramientas de Venus, pero de una Venus invertida y peligrosa. El recorrido de la exposición continúa en las estancias aristocráticas, así como en la residencia de la cortesana, lugares donde Venus es representada constantemente. Con ella se miden las mujeres contemporáneas, a las que la comparación literaria empuja hacia el modelo mitológico: la belleza sublime de la diosa es la característica que define a las mujeres dignas de ser retratadas. Sus imágenes se agrupan pronto, como las de la diosa y las heroínas antiguas, en salas temáticas, como las salas de las Belles.

Dosso Dossi, El despertar de Venus (c. 1524-1525; óleo sobre lienzo, 120 x 157 cm; Bolonia/Milán, Colección Magnani, pro-prietà Unicredit Milano) © UniCredit Milano Collection

Giulio Romano y alumnos, Bóveda de la Sala de los Gigantes (1530-1534; fresco; Mantua, Palazzo Te). Foto: Gian Maria Pontiroli © Fondazione Palazzo Te

Las declaraciones

“Tiempos extraordinarios como los que hemos vivido en los últimos meses”, afirma Stefano Baia Curioni, director del Palazzo Te, "exigen respuestas de las instituciones culturales capaces de restituir modos, tiempos y lugares dignos de lo humano. Para ello no se necesita ningún esfuerzo especial, quizá sólo la fuerza de recordar, de atesorar una simple evidencia: para estar bien, necesitamos tener los pies en el suelo, la espalda recta y la cabeza en el cielo; necesitamos la presencia de los demás; necesitamos pensar que será posible restablecer la armonía incluso fuera de nuestras casas. Por todas estas razones, aun siendo conscientes de los riesgos que puede entrañar esta elección, hemos decidido dedicar las actividades de este año a la figura de Venus y sus mitos. Una figura antigua bien arraigada en la tradición griega, que se filtró en la tradición romana y luego en la renacentista, reverberando sus cánones y excepciones hasta nosotros. Afrodita/Venus es una diosa muy especial, hija de un amor sin medida entre Urano y Gea, asume la tarea de atar los cabos rotos, de reunir el cielo y la tierra. Su belleza es la brillante consecuencia de la armonía, de una nueva paz, y también lo es la fertilidad, la capacidad de generar que ella renueva continuamente. El Palazzo Te es un lugar mítico en el sentido de que en él viven y reviven antiguos mitos, transfigurados por la incipiente modernidad que urge, pero aún no encuentra rostro. Y cada vez, incluso hoy, de forma sorprendente, la fuerza narrativa del mito revive ante los ojos de quienes deambulan por sus salas, contando historias que se remontan a antiguas pero fundacionales experiencias humanas. Por eso, en la página Mnemosyne del sitio web de la Fundación, hemos relatado los principales mitos narrados por las pinturas del Palacio Te. Por eso hemos elegido ahora hablar de Venus: porque era importante continuar la reflexión sobre lo femenino, que comenzó en 2018 con el programa sobre la Anunciación entre Tiziano y Gerhard Richter y se relanzó después con Giulio Romano: arte y deseo en 2019, y sobre todo nos parecía importante comprometernos en un deseo de armonía a lo largo de todo el año. Pero la elección se vio ciertamente confirmada cuando vimos que más de veinticinco figuras de Venus están representadas en el Palazzo Te, concentradas en la sala del Sol y la Luna y en la sala de Cupido y Psique, pero también presentes en otros puntos cruciales del recorrido. ¿Por qué Venus tiene tanto peso en la iconología de un palacio dedicado a la metamorfosis, la fiesta y la política? Seguramente porque dicha metamorfosis está orientada por la figura de Eros, hijo de Venus, no tan diferente de su madre. Quizá también porque Venus custodia y equilibra a Eros, el deseo divino, y lo devuelve a una especie de lugar de origen, esos momentos de armonía en los que se inscriben irresistiblemente los estigmas de la belleza".

“El Palacio Te”, afirma Mattia Palazzi, alcalde de Mantua, “es patrimonio de la humanidad. Bien conocido por los eruditos de todo el mundo, es un símbolo vivo de la cultura y el arte. Hoy se sitúa, con razón, a la vanguardia de los lugares ilustres que pretenden reabrir sus puertas, inaugurando un nuevo camino de investigación, exposiciones y debate. Pero el Palazzo Te es también la casa querida de todos los ciudadanos mantuanos, que periódicamente exploran estas salas, admirando la belleza reunida por Giulio. El maestro de la invención consiguió aquí inaugurar y consolidar una revolución estética que cambió el curso de la arquitectura y de la propia pintura, convirtiéndose en el punto supremo de síntesis entre los ideales de la Grecia clásica, la Roma antigua y la nueva Roma de Rafael. La revolución juliesca, de hecho, aún nos habla hoy. Lo hace en el signo del esplendor y del asombro, acompañando con un suspiro poético las divinidades que recorren las paredes, los camerinos, los salones, las logias, que en nuestros años han sido objeto de una cuidadosa intervención y de una nueva valorización. Por ello, la Fondazione Palazzo Te ha decidido sabiamente, de acuerdo con la administración municipal, imaginar todo un año dedicado a la figura de Venus, que resume el fuerte componente sensual de las pinturas del siglo XVI, el voluble entrelazamiento de modernidad y arte clásico, y es, en fin, un ejemplo sublime de la continua variación de modos y estilos que aquí tiene lugar. Así, Venus, a partir de la famosa sala de Cupido y Psique, es la diosa que parece supervisar todo el desarrollo de la narración que se despliega entre estos frescos y estucos. Ella, la madre de Eneas, es ya desde la época de Virgilio la ejemplificación del deseo mismo, del anhelo creador, de la supervivencia de una dinastía. Gracias a la valiosa colaboración con el Palazzo Ducale, la Fundación ha propuesto así un recorrido en tres etapas, que revela las múltiples Venus presentes ante nuestros ojos. Abrir las puertas, acercarse a los visitantes, estimular a los estudiosos a nuevas investigaciones e interpretaciones es el punto de partida para el renacimiento cultural de nuestra ciudad y, quisiéramos decir sin modestia, de toda Italia. Tomando las debidas precauciones, pero orientados hacia una apertura aún más amplia, y reconfortados por el excelente resultado de la anterior exposición sobre Giulio Romano, esperamos que éste sea uno de los muchos pasos que nuestra comunidad cultural está dando, a medida que continúa la excelente planificación llevada a cabo por la Fundación, su Presidente y su Director, siguiendo los estímulos que nuestro tiempo propone, vinculando, como siempre ha sucedido aquí, el arte del pasado a las propuestas más vivas y actuales”.

Mantua, es el año de Venus: gran exposición en el Palacio Te sobre el mito de la diosa del amor

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