Lecciones de Historia del Arte en la Iglesia de Santo Stefano al Ponte de Florencia

Tras una primera temporada celebrada de marzo a mayo de 2022, el segundo ciclo de Brevissime. Lecciones de historia de las artes, un formato concebido y organizado por la editorial Centro Di para la divulgación de las artes a través de charlas de 45 minutos a cargo de algunos de los historiadores y estudiosos más conocidos de Italia y del extranjero. Al final del segundo ciclo también se han programado lecciones sobre artes decorativas, arquitectura, diseño, vestuario y moda, paisaje y botánica, música y teatro.

El segundo ciclo comenzará el jueves 29 de septiembre y concluirá el 17 de noviembre, y contará con la participación de Laura Lombardi, Cristina Acidini y Carlo Falciani. Las clases tendrán lugar en la iglesia desacralizada de Santo Stefano al Ponte, acogidas por Crossmedia Group, de 18.45 a 19.30 horas. Para reservas, escriba a edizioni@centrodi.it o info@cattedraledellimmagine.it. Para información y compra de entradas, visite www.centrodi.it (entrada completa 13 euros, entrada de estudiante 5 euros; abono de seis lecciones 70 euros, abono de seis lecciones para estudiantes 28 euros.

A continuación figura el programa.

29 de septiembre - 6 de octubre
Laura Lombardi
De falso en falso

En las últimas décadas, el interés y la conciencia por la compleja y matizada intersección entre autenticidad, falsificación, copia y reproducción han aumentado enormemente. Estos temas atraviesan -quizás más que en el pasado- todos los ámbitos de la cultura y la sociedad, manifestándose en la literatura, las artes visuales, el cine, la música, sin olvidar la producción de artefactos industriales y la tecnología, con fuertes reflejos en la percepción histórica de los acontecimientos, la política, la información y la religión, y por tanto en nuestra vida social. Los dos encuentros abordarán el tema partiendo de la distinción entre el concepto de “falsificación” y los de “copia” y “réplica”, para seguir a continuación laevolución de la falsificación desde el Renacimiento hasta la falsificación actual, haciendo hincapié en las mutaciones de sentido y de recepción a lo largo de los siglos y en los diferentes ámbitos de expresión (pintura, escultura, videoarte, pero también restauración), en los que las tecnologías digitales han determinado una relación con la obra de arte de naturaleza profundamente iconoclasta: En efecto, debido a su fácil multiplicación y traducción, se ha acentuado la dificultad de reconocer el “original” en el carácter efímero y desmaterializado de las fuentes.

Jueves 29 de septiembre
La falsificación entre el engaño y la interpretación

Desde el episodio del dios del amor esculpido en su juventud por Miguel Ángel y vendido en Roma como objeto de excavación, la práctica de la falsificación ha marcado diversos momentos de la historia del arte, expresándose de diferentes maneras ligadas al gusto de la época. En el siglo XIX, por ejemplo, hábiles restauradores/artistas fueron capaces de engañar a los mayores expertos, rivalizando con el arte de los maestros de los siglos XIV y XV, y en 1922 Riccardo Nobili, también dedicado a la falsificación, escribió sobre la práctica de la falsificación.dedicado él mismo a la falsificación, escribió El gentil arte de falsificar, ilustrando las virtudes de la falsificación en su modo de “hacer” y esbozando su capacidad para reinterpretar y comprender los siglos antiguos, de los que las falsificaciones no hacen sino realizar lo que hoy podríamos llamar una recreación. Desde el célebre falsificador de Vermeer, Han van Meegeren, hasta los falsificadores de cabezas de Modigliani y más allá, el encuentro analizará los significados que adquiere el recurso a la falsificación según el ámbito y el momento histórico en que se manifiesta.

Jueves 6 de octubre
La falsificación en el arte contemporáneo

Internet, los medios de comunicación y la globalización están remodelando la sociedad, cambiando profundamente nuestras vidas y también nuestra percepción del arte del pasado, de los espacios culturales, de los museos. Además, el carácter virtual de la imagen reabre y actualiza la cuestión, largamente debatida, del estatuto de la obra de arte. Muchos artistas contemporáneos (entre ellos, por citar sólo algunos, Sherrie Levine, Thomas Demand, Jeremy Deller, Damien Hirst, Douglas Gordon, Rossella Biscotti, Moira Ricci, Joan Fontcuberta), a través de las formas de apropiación, recreación y puesta en escena, hacen de la falsificación una práctica declarada y explícita. En definitiva, el fake se caracteriza por ser un agente de desvelamiento de la puesta en escena que cada imagen representa al darse por verdadera. En efecto, la ficción (de acontecimientos, obras, testimonios, documentos) se convierte en parte integrante de la vida y también, quizás, en la única manera de apoderarse de lo real.

20 de octubre - 27 de octubre
Cristina Acidini
Las venganzas del artista

Los mensajes expresados por una obra de arte antigua o escondidos en ella son innumerables, no siempre pacíficos, nunca neutros. En casos particulares, un cuadro puede convertirse en una herramienta muda pero formidable para el artista, que expresa una denuncia o lleva a cabo una venganza. Famoso es el caso de Miguel Ángel Buonarroti, que se vengó del maestro de ceremonias pontificio Biagio da Cesena -que había criticado su Juicio Final de la Capilla Sixtina por sus figuras desnudas- dando su rostro al juez infernal Minos, completo con orejas de asno. Estos largos apéndices asnales, característicos del mal juez por excelencia que era el mítico rey Midas, unen a los potentados arrogantes y presuntuosos en el centro de dos inquietantes cuadros del siglo XVI, que merece la pena descifrar. Uno de Sandro Botticelli, aquí no autor de elegantes diosas o suaves Madonas, sino apasionado defensor de una causa; y otro de Federico Zuccari, pintor, escritor y polemista con una biografía azarosa.

Jueves 20 de octubre
Calumnia

Con sus grandes alegorías mitológicas, la Calumnia de Apeles de la Galería de los Uffizi es el cuadro más investigado de Sandro Botticelli, que no deja de intrigar a estudiosos y público por igual. De hecho, sigue siendo un misterio por qué el mayor de los Botticelli pintó hacia 1505 la abarrotada escena de inspiración antigua, ambientada en una sala decorada con imágenes sagradas y profanas. En ella, un joven inocente es arrastrado por malhechores ante un presuntuoso reasino, a la espera de que triunfe la Verdad. Con este cuadro elegante y complicado, Botticelli pretendía tal vez vengar a un amigo querido, o quizá exonerarse de una acusación injusta.

Jueves 27 de octubre
Vendetta

Una inquietante pintura de Federico Zuccari en la Galleria Nazionale delle Marche, la Porta Virtutis, es testigo de un acontecimiento extraordinario, que culminó en una auténtica “venganza de artista”. Enfadado por el rechazo de uno de sus cuadros, Zuccari puso en la picota al mecenas-aspirante exhibiendo en Roma, el 18 de octubre de 1581, un gran cartón con esta escena satírica, copiada posteriormente a menor escala para el duque de Urbino. Pagó cara su venganza: llevado a juicio, se defendió alegando la libertad expresiva de todo artista, pero fue condenado al exilio. Regresó, indultado, en 1583.

10 de noviembre - 17 de noviembre
Carlo Falciani
Palabras e imágenes

La mezcla y reverberación entre imagen y palabra es uno de los temas más amplios abordados en la pintura renacentista y barroca desde la asunción inicial del Ut pictura poesis. Como un poema mudo, la imagen habla traduciendo en figuras lo que se expresa claramente mediante palabras en la página. Sin embargo, este modo no siempre es legible y son muchas las formas en que se traducen las palabras significantes. Entre las múltiples posibilidades que ofrece este campo sin límites, hemos elegido dos ejemplos aparentemente distantes entre sí, pero ambos vinculados a una reflexión sobre el tiempo y el papel del arte en este flujo imparable. Dos temas unidos por un hilo rojo que conduce a la expresión contemporánea: el primero relativo al retrato, el segundo a la vanitas.

Jueves 10 de noviembre
Retratos que hablan

A partir del humanismo, la nueva concepción del hombre como centro del universo y, por tanto, la toma de conciencia del papel individual de cada uno en la historia, hizo renacer el género del retrato, en la Antigüedad coto exclusivo de los gobernantes, y lo extendió a toda la sociedad. De hecho, se produjeron obras de arte que expresaban la identidad y los pensamientos más íntimos de la persona retratada de diversas maneras, ya fueran manifiestas o crípticas, describiendo su fisonomía, o su alma, o incluso sus ideas a través de palabras escritas, símbolos visuales, objetos o gestos codificados. Obras en las que las semblanzas de hombres y mujeres se han cristalizado de tal manera que han hablado durante siglos no sólo del poder político o militar, sino también de las aspiraciones, agitaciones amorosas y sentimientos privados del retratado, para superar de algún modo el impasible paso del tiempo. Seguiremos algunas de las diferentes formas en que los retratos antiguos y contemporáneos siguen expresando el pensamiento de hombres y mujeres que decidieron confiar a una obra de arte su supervivencia en el tiempo.

Jueves 17 de noviembre
Vanitas

El tema de la vanitas es central en el deseo del arte de representar el papel del tiempo en relación con la vida terrenal de los individuos. Existen innumerables obras, desde el arte antiguo hasta el contemporáneo, dedicadas a representar el paso impasible del tiempo, pero su representación es ambivalente y compleja. Y si por un lado el poder destructor de Kronos devorando a sus hijos es desde los orígenes del mito una imagen del poder destructor del tiempo en relación con la vida de los hombres, la belleza y los lenguajes del arte han ofrecido desde el Renacimiento una barrera y una posibilidad para superar esta furia. La representación de la hermosura terrenal, de las flores, pero también del esplendor santurrón de los objetos llamados a reconfortar la existencia de los hombres, dialogan en las naturalezas muertas barrocas o en las obras contemporáneas, con la poesía y con el arte mismo para mitigar, anular y superar la acción del tiempo.

Lecciones de Historia del Arte en la Iglesia de Santo Stefano al Ponte de Florencia

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