La Colección Peggy Guggenheim de Venecia cumple 70 años. Importantes iniciativas para celebrar el aniversario

Fue enotoño de 1949 cuando la coleccionista Peggy Guggenheim (Nueva York, 1898 - Camposampiero, 1979) compró el Palazzo Venier dei Leoni, una “espléndida residencia inacabada” en el Gran Canal, para abrir las puertas de su colección al público con una primera exposición de arte contemporáneo. “Organicé una exposición de esculturas más o menos recientes en el jardín, y el profesor Giuseppe Marchiori, un crítico bastante conocido, escribió la introducción del catálogo. Expusimos un Arp, un Brancusi, un mueble de Calder; tres Giacomettis, un Lipchitz, un Moore, un Pevsner y un David Hare que tenía en mi colección, y un Mirko, un Consagra [...] también había un Marino Marini, que había comprado en Milán directamente al artista”: esto es lo que escribió Peggy en su autobiografía A Life for Art publicada por Rizzoli en 1998. Venecia se convirtió así en su ciudad hasta el año de su muerte, 1979.

1949 y 1979 son, pues, dos fechas cruciales que marcaron no sólo la historia del museo, sino también la del arte del siglo XX. Este año, la Colección Peggy Guggenheim, que cumple 70 años desde su apertura, quiere conmemorar estas fechas cruciales con un calendario de exposiciones que nunca pierde de vista la figura de su fundadora, y con un amplísimo abanico de actividades gratuitas y abiertas al público, que tendrán lugar dentro y fuera del museo, destinadas a actualizar el valiente e innovador magisterio de Peggy Guggenheim. Continuidad de una visión es el título del programa de Programas Públicos realizado con el apoyo de la Fundación Araldi Guinetti de Vaduz.

Coincidiendo con la inauguración de Del gesto a la forma. Arte europeo y americano de posguerra en la Colección Schulhof (26 de enero - 18 de marzo de 2019), la presentación especial de la Colección Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof donada por el matrimonio Schulhof a la Solomon R. Guggenheim Foundation y conservada en Venecia desde 2012, expuesta casi en su totalidad, las salas del Palazzo Venier dei Leoni acogen una original reordenación de la colección permanente. Se exponen la mayoría de las obras adquiridas por Peggy Guggenheim entre 1938, año en que abrió su primera galería Guggenheim Jeune en Londres, y 1947, año en que se instaló en Venecia. La exposición refleja su interés por el cubismo, el futurismo, la pintura metafísica, la abstracción europea, la escultura de vanguardia y el surrealismo. Obras adquiridas gracias a la amistad y los consejos de artistas e intelectuales como Marcel Duchamp, el historiador del arte Sir Herbert Read y el escritor Samuel Beckett, que convencieron a Peggy para dedicarse al arte contemporáneo como “medio de vida”. En los espacios de la barchessa del palacio no faltan cuadros de expresionistas abstractos estadounidenses, incluidas obras maestras de Jackson Pollock, cuyo apoyo Peggy Guggenheim considera su mayor logro como mecenas y coleccionista. Y mientras esta presentación arroja luz sobre el coleccionismo anterior a 1948, del 21 de septiembre al 27 de enero de 2020, la esperada exposición Peggy Guggenheim. The Last Dogaressa, comisariada por Karole P.B. Vail, con Gražina Subelytė, celebrará el coleccionismo posterior a 1948: pinturas, esculturas y obras sobre papel adquiridas entre finales de la década de 1940 y 1979. Habrá obras de artistas italianos activos desde finales de la década de 1940, como Edmondo Bacci, Tancredi Parmeggiani y Emilio Vedova, así como la producción de algunos artistas asociados al arte óptico (Op) y cinético, como Marina Apollonio, Alberto Biasi y Franco Costalonga. También es una oportunidad sin precedentes para recontextualizar obras maestras famosas como El imperio de la luz (1953-54) de René Magritte, adquirida en 1954, junto a obras menos conocidas de artistas como René Brô, Gwyther Irwin y Grace Hartigan, y pintores de origen japonés como Kenzo Okada y Tomonori Toyofuku, que demuestran cómo el interés artístico del mecenas trascendió las fronteras de Europa y Estados Unidos.

Intercalado entre estos dos grandes momentos, que darán un repaso de 360 grados a la historia del coleccionismo de Peggy, se encuentra el precioso homenaje a Jean (Hans) Arp, el primer artista que entró en su colección con la escultura Cabeza y concha (1933), adquirida en 1938. Del 13 de abril al 2 de septiembre de 2019, la exposición La naturaleza de Arp, comisariada por Catherine Craft y organizada por el Nasher Sculpture Center de Dallas, ofrecerá una evocadora y esperada lectura de la producción del artista franco-alemán, cuyo enfoque experimental de la creación y replanteamiento radical de las formas artísticas tradicionales le convirtieron en uno de los artistas más influyentes del siglo XX y el primero en irrumpir con su arte en el corazón del mecenazgo estadounidense. El homenaje al coleccionismo de Peggy Guggenheim continuará con la primera exposición de 2020, Objetos migratorios: una muestra que arrojará luz sobre un momento crucial, aunque menos conocido, de su historia coleccionista, a saber, su interés en las décadas de 1950 y 1960 por las artes de África, Oceanía y América. La exposición estará supervisada por un comité curatorial que incluye académicos y conservadores de prestigiosas instituciones museísticas internacionales, junto con Vivien Greene, conservadora jefe de Arte del siglo XIX y principios del XX del Museo Guggenheim y Karole P.B. Vail.

Pero el acontecimiento no sólo se celebrará con exposiciones. De hecho, al programa expositivo le acompaña una larga lista de actividades, eventos, conferencias, talleres y estudios en profundidad siguiendo los pasos de Peggy Guggenheim. En 1949, con motivo de una exposición de escultura contemporánea, la mecenas abrió su casa al público, y continuó haciéndolo hasta 1979, dándoles a conocer una de las colecciones de arte más importantes del siglo XX. Los programas públicos Continuidad de una visión pretenden continuar la lección de su fundadora y la misión actual de la Colección, es decir, difundir sus contenidos a un público lo más diverso posible para compartir el extraordinario poder educativo de esta disciplina a la hora de formar y alimentar el pensamiento crítico. Programas de accesibilidad para ciegos y deficientes visuales centrados en las grandes obras maestras del museo; el proyecto social “Punto de Vista”, que dará voz al público para que cuente su punto de vista sobre el museo y sus obras favoritas; una iniciativa participativa destinada a reconstruir la figura de Peggy Guggenheim a través de la memoria colectiva de la comunidad local. Y de nuevo, tres conversaciones con tres mujeres, filántropas y coleccionistas visionarias, que han hecho del arte su misión como compromiso personal con la sociedad: Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Presidenta de la Fundación del mismo nombre en Turín, una de las figuras más destacadas del coleccionismo italiano e internacional; Lekha Poddar, de la Devi Art Foundation (Dehli, India), activa en la escena artística de Oriente Medio; Francesca Thyssen-Bornemisza (von Habsburg), fundadora de Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, una de las mayores colecciones de arte contemporáneo de Europa. Tres mujeres que, como Peggy Guggenheim, pueden servir de inspiración a las generaciones futuras.

“Mi abuela Peggy creó un espacio de libertad en Venecia”, recuerda la directora Karole Vail. “Y así debe ser hoy. Un espacio de encuentro e intercambio para que desde la educación artística y la fuerza catalizadora del proceso creativo de las vanguardias podamos entender e interpretar nuestro presente. Igual que Peggy coleccionó el arte de su tiempo, hoy conversamos con el público de nuestro tiempo. Y en este compromiso por educar y sensibilizar sobre el presente se enmarca también la colaboración, nacida el año pasado, entre la Colección y ASviS, la Alianza Italiana para el Desarrollo Sostenible, que trabaja para promover los 17 Objetivos de la Agenda 2030 de Naciones Unidas, para abordar las cuestiones urgentes del mundo contemporáneo a través de la lente del arte”.

Para obtener toda la información sobre las actividades del museo, visite el sitio web de la Peggy Guggenheim Collection.

Fuente: nota de prensa

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