La 33ª edición de la Biennale Internazionale dell'Antiquariato de Florencia presentó


Se ha presentado la 33ª edición de la Biennale Internazionale dell'Antiquariato de Florencia, que se celebrará del 28 de septiembre al 6 de octubre de 2024. "Volverá a ser la exposición de arte italiano más importante del mundo", ha declarado Fabrizio Moretti, secretario general del evento.

Esta mañana se ha presentado la 33ª edición de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florencia, que se celebrará en el Palazzo Corsini del 28 de septiembre al 6 de octubre de 2024 y acogerá a ochenta galerías con catorce nuevas participaciones internacionales de prestigio. “Esta edición promete ser una de las mejores bajo mi dirección”, ha declarado Fabrizio Moretti, Secretario General de la BIAF. “Los mejores marchantes del mundo vendrán a exponer sus obras maestras en el Palazzo Corsini. Como siempre, la Bienal se convertirá en un museo para la venta. Doy las gracias a los miembros del comité y a la secretaría por hacer posible este acontecimiento, que sigue siendo una de las ferias de mercado más importantes del mundo”.

Galerías de larga tradición, como Colnaghi, fundada en el siglo XVIII, y Agnews, londinense de 1817, estarán presentes en la BIAF. Entre los participantes también estará la galería Enrico Frascione, cuya familia se dedica a la pintura antigua desde finales del siglo XIX y que presume de participar en la Bienal de Florencia desde la primera edición, en 1959, junto con Botticelli Antichità, inaugurada en 1959, y Bacarelli y Longari. La mayoría de las galerías que exponen en la BIAF tienen una media de 30 a 50 años de experiencia, como Sarti, Tornabuoni, Lampronti, Piva, Sperone & Westwater y Dickinson. Todas estas galerías, grandes o pequeñas, han contribuido a forjar el gusto de los coleccionistas internacionales y siguen vendiendo obras maestras a los museos más importantes del mundo.

Detrás de cada pieza expuesta en la BIAF hay a menudo años de estudio, investigación, restauración y pericia para ofrecer al mercado obras inéditas, raras y en óptimas condiciones de conservación, un criterio fundamental sobre todo en el campo de las antigüedades.

Incluso las galerías de reciente creación o dirigidas por jóvenes galeristas mantienen estos elevados estándares. Entre ellas, Caretto & Occhinegro y Romano Fine Arts vuelven a Florencia, mientras que Flavio Gianassi, afincado en Londres, participa por primera vez exponiendo una cuidada selección de pinturas y esculturas italianas de los siglos XIV al XVII, entre ellas una gran cruz pintada de Giovanni da Rimini y tres pequeños tondi de Bicci di Lorenzo. También participan por primera vez las prestigiosas galerías extranjeras Llull Pampoulides, de Londres, y Rob Smeets, de Ginebra.

Todas las obras, tanto antiguas como contemporáneas, serán supervisadas por el Comité de Vetting, compuesto por 55 expertos en los distintos campos (pinturas, esculturas, cerámicas, muebles, dibujos, platería). Este grupo de eruditos se encargará de revisar cada uno de los objetos antes de la inauguración oficial de la Bienal Internacional del Anticuario de Florencia.

Un primer vistazo a las obras que se expondrán en la próxima edición de la BIAF confirma, como dice Fabrizio Moretti, Secretario General del evento, que volverá a ser la “exposición de arte italiano más importante del mundo”.

Botticelli Antichità presentará una cabeza del obispo Andrea de’ Mozzi (hacia 1296-1300), atribuida a un colaborador de Arnolfo di Cambio. Este fragmento del monumento funerario, conservado en la hoy destruida iglesia de San Gregorio della Pace y hoy parte del Museo Bardini, formó parte de la colección Bardini durante décadas. La obra representa a una figura crucial en el desarrollo artístico de la Florencia del siglo XIII. El obispo Andrea de’ Mozzi, de hecho, firmó el contrato con Arnolfo di Cambio para la fachada del Duomo y promovió la construcción de la Santa Croce y el Hospital de Santa Maria Nuova.

Maurizio Canesso, que celebra treinta años de actividad, ofrece al mercado italiano una Virgen con el Niño de Bronzino (1525-1526). Esta tabla es un extraordinario testimonio de un momento crucial en la carrera de Bronzino: la influencia de Pontormo es aún viva, pero ya se vislumbran los rasgos distintivos de la pintura cristalina y pura típica de la madurez del pintor.

Entre lo más destacado del stand de Carlo Orsi se encuentra una Virgen con el Niño y Santa María Magdalena de Tiziano Vecellio, fechada entre 1555 y 1560. Este óleo sobre lienzo ha sido reconocido como auténtica obra maestra del maestro veneciano por ilustres expertos, entre ellos Federico Zeri. La calidad de ejecución y el excelente estado de conservación hacen que esta obra supere incluso a versiones con el mismo tema conservadas en prestigiosos museos como el de Capodimonte, los Uffizi o el Hermitage de San Petersburgo.

Altomani & Sons presenta un reciente descubrimiento: un Retrato de la Gran Duquesa Vittoria Della Rovere de la artista de Las Marcas Camilla Guerrieri (Fossombrone, 1628 - Pesaro, 1690). Esta obra maestra, conservada en su marco original, celebra la figura de la primera emancipación femenina, combinando el retrato de una mujer con el de una destacada mecenas y pintora.

La Galería Caretto & Occhinegro expondrá un raro Paisaje nocturno con historias de Ceres de Jan Brueghel I, conocido como Terciopelo. El artista pasó un periodo fundamental de viajes y estudios en la Península, de Milán a Roma, donde su fama le convirtió en uno de los pintores flamencos más célebres. En la obra, las figuras son protagonistas de un mito clásico centrado en Ceres y son obra del importante pintor Frans Francken II, mientras que el paisaje es de Brueghel.

Colnaghi ofrece un refinado Bodegón con flores en jarrón de cristal de Giovanna Garzoni (Ascoli Piceno, 1600 - Roma, 1670), fechado hacia 1640-1650. Esta delicada pintura sobre pergamino, embellecida con trazos de lápiz negro y recientemente restaurada, pone de relieve la maestría de Garzoni, considerada la más grande miniaturista italiana del siglo XVII. Nacida en la región de Las Marcas en el seno de una familia de artistas venecianos, se formó en Venecia con Palma il Giovane y más tarde con Tiberio Tinelli, que se convirtió en su marido.

Orsini Arte e Libri presenta una obra única: un par de miniaturas sobre pergamino del artista veneciano Antonio David. Las miniaturas representan al papa Clemente XII (Lorenzo Corsini, 1652-1740) y a su sobrino el cardenal Neri Maria Corsini (1685-1770), ambas en una gran hoja de pergamino finamente tallada.

Por otra parte, la Galería Alessandra di Castro presenta un rarísimo juego de ocho candelabros de bronce dorado, pulido y mate, creados a principios del siglo XVIII con un diseño y una forma ingeniosos. A su lado, un lienzo de Volterrano utiliza magistralmente la técnica del no acabado para evocar la figura de Onfale, la heroína mitológica que sometió a Hércules esclavizándolo.

Robilant+Voena presenta un majestuoso cuadro de Andrea Appiani, el Retrato de Achille Fontanelli (1813). Este cuadro es probablemente la última obra maestra de retrato del artista, que no pudo pintar tras sufrir una apoplejía ese mismo año. Achille Fontanelli (1775-1838) fue un importante comandante militar de las fuerzas napoleónicas en Italia y, en 1802, ayudante de campo de Napoleón.

La Galería Tettamanti presentará una importante obra de Eliseo Sala, el Retrato de Rustem Bey (Giovanni Timoteo Calosso, 1854). Conocido como Rustem Bey durante su servicio al sultán Mahmud II del Imperio Otomano, Calosso es también famoso por sus Mémoires d’un vieux soldat, que figuran entre los relatos más autorizados de las campañas napoleónicas en Europa.

La Sociedad de Bellas Artes expondrá un fascinante retrato de Anna Belimbau, pintado por Vittorio Corcos en 1900. Este cuadro representa a la esposa de su amigo Adolfo Belimbau en un pintoresco interior de su casa florentina, envuelta en un elegante redingote. También de 1900, pero de la mano de Medardo Rosso, es el busto de cera y escayola de Antíoco, expuesto en la Galería Gomiero.

Antonacci Lapiccirella traerá un raro pastel divisionista de Umberto Boccioni, Retrato de un joven (hacia 1905). Esta obra ofrece una visión privilegiada del periodo prefuturista de Boccioni.

Por primera vez en la BIAF, la galería Richard Saltoun también presentará un stand dedicado a tres significativas mujeres artistas italianas: Bice Lazzari (1900-1981), conocida por su enfoque minimalista, Franca Maranò (1920-2015), pionera de la cerámica, y Antonietta Raphaël (1895-1975), reconocida escultora y pintora. Estas artistas desempeñaron un papel crucial en la definición del arte italiano de posguerra y recientemente han protagonizado importantes exposiciones individuales.

Para el siglo XX se anuncian también obras de Le Corbusier de Tornabuoni Arte, Alberto Savinio de Sperone Westwater con un Nocturno de 1950, un De Chirico de Farsetti de 1933 titulado Le figlie di Minosse (Scena antica in rosa e azzurro II).

780 invitados de todo el mundo asistirán a la exclusiva cena de gala, cuyas entradas ya están agotadas, el 26 de septiembre en el Palazzo Corsini. El evento estará comisariado por la Gucci Osteria de Massimo Bottura. Igualmente exclusiva será la cena del 27 de septiembre, que se celebrará en el Salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio para un acto benéfico a favor de la Fundación Andrea Bocelli. Esta velada ofrecerá a los participantes la oportunidad de asistir a una actuación de Bocelli y de participar en una subasta benéfica para apoyar los proyectos nacionales e internacionales de la Fundación. La edición de 2024 de la Biennale Internazionale d’Arte di Firenze (BIAF) cuenta con GUCCI como patrocinador principal.

“La 33ª edición de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florencia”, comentó la alcaldesa de Florencia, Sara Funaro, “nos ofrece una vez más la oportunidad de sumergirnos en la belleza y la riqueza del arte, gracias a la presencia de 80 galerías de todo el mundo. Una cita que representa ya un punto de referencia fundamental para el coleccionismo internacional y una ocasión ineludible para todos los amantes del arte de admirar de cerca obras raras y preciosas. Un agradecimiento especial a los organizadores, a las galerías participantes y a todos aquellos que contribuyen a hacer de la Bienal un acontecimiento de éxito y en constante crecimiento”.

“Esta 33ª edición es testimonio del gran trabajo realizado en los últimos años por Fabrizio Moretti”, añadió el Presidente de la Región de Toscana Eugenio Giani, “que hoy ofrece a Florencia, a Toscana y al mundo una Bienal Internacional de Antigüedades de la más alta calidad gracias a la presencia de anticuarios de un nivel notable y de piezas únicas y excepcionales dignas de estar en un museo. Nos complace, pues, presentar un evento tan prestigioso, que con su presencia y sus obras contribuye a enriquecer la ciudad y la región con un escaparate tan importante y autorizado de nuestro arte”.

La 33ª edición de la Biennale Internazionale dell'Antiquariato de Florencia presentó
La 33ª edición de la Biennale Internazionale dell'Antiquariato de Florencia presentó


Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.