La 27ª edición de Luci d'Artista vuelve a Turín

Del 25 de octubre al 12 de enero de 2025, Turín volverá a iluminarse y a transformar su cielo con instalaciones luminosas de varios artistas con la 27ª edición de Luci d’Artista, evento comisariado por Antonio Grulli. Una vez más, para esta edición, la Fondazione Torino Musei ha recibido el encargo del Ayuntamiento de Turín de valorizar y realizar el proyecto más antiguo que representa el papel del arte contemporáneo en la vida cultural de la ciudad. Luci d’Artista es un proyecto y patrimonio de la ciudad de Turín, realizado por Fondazione Torino Musei con el apoyo de Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino, Unione Industriali Torino y Torino 2025 FISU Games Winter. Patrocinador principal: Gruppo Iren.

Luci d’Artista es además, en el marco del nuevo Plan Estratégico de la Fondazione Torino Musei, la quinta línea cultural y pretende transformar el evento en una verdadera institución de investigación artística permanente. En esta nueva edición, se confirmarán y aplicarán las directrices ya establecidas en la 26ª edición: se reforzarán aún más todas las iniciativas con el fin de valorizar una colección única y lograr una visibilidad nacional e internacional estable, haciendo que el evento sea aún más inclusivo y ecológicamente sostenible. La sección Constelación se beneficiará de nuevas colaboraciones institucionales, como las mantenidas con Consulta per la Valorizzazione Beni Artistici e Culturali di Torino y Unione Industriali Torino junto con Artissima, con MAUTO Museo Nazionale dell’Automobile, con GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, y con MAO - Museo d’Arte Orientale.

LaAcademia de la Luz es probablemente la sección que más se ha beneficiado de la nueva línea curatorial, lo que ha permitido a Luci d’Artista colaborar activamente con los Departamentos de Educación de los museos y fundaciones de arte contemporáneo de la ciudad y mantenerse viva durante todo el año, logrando un gran éxito en sus dos citas dirigidas al público: la conferencia dedicada a Giovanni Anselmo y la jornada organizada con motivo del Solsticio de Verano, ambas en los espacios de la GAM. También continúa el proceso de actualización tecnológica de las luminarias, que serán aún más sostenibles y tendrán un bajo impacto ecológico. El objetivo, alcanzado gracias al compromiso del Grupo Iren, que lleva más de veinte años al lado de Luci d’Artista, se está desarrollando con el proceso de restauración, recuperación y reacondicionamiento de las luminarias de la colección, para el que también este año será fundamental la contribución de la Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino y de la Unione Industriali Torino. La presencia de las dos instituciones turinesas, que apoyan a Luci d’Artista desde hace muchos años, permitirá restaurar uno de los símbolos de Turín, el Vuelo de los números de Mario Merz, situado en la Mole Antonelliana.

Tras el éxito de la 26ª edición, es de nuevo el estudio turinés Fludd quien ha creado tanto la identidad visual de esta edición como la gráfica de lo que son las dos novedades de Luci d’Artista: la nueva página web y, sobre todo, el primer logotipo de Luci d’Artista, que representa la relación entre las artes y la luz, un signo que pretende ser transversal a las numerosas actividades anuales que ahora incluye el evento. El nuevo logotipo se ha desarrollado en continuidad con la identidad visual de la 26ª edición, con la intención de recordar el tema de la materialidad de la luz a través de un resplandor que anima su superficie. El evento se enriquece también con dos nuevas instalaciones luminosas firmadas por grandes artistas seleccionados por el Comité Científico de Luci d’Artista, renovado este último año y compuesto por Chiara Bertola y Francesco Manacorda, directores respectivamente de la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea y del Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea, a los que se une el comisario de Luci d’Artista Antonio Grulli.

A la selección de los dos nuevos artistas se llegó tras una serie de reuniones entre los miembros del Comité Científico: los nombres son los de Luigi Ontani (Vergato, 1943) y Andreas Angelidakis (Atenas, 1968) con sus respectivas luminarias Scia’Mano y VR Man. La obra Scia’Mano de Luigi Ontani está vinculada a la figura del Chamán y entronca con el trabajo sobre figuras, imágenes y conceptos universales en el que Ontani siempre ha trabajado. La obra VR Man de Andreas Angelidakis, creada con motivo y con el apoyo de los Torino 2025 FISU Games Winter, está tomada de laiconografía clásica de la escultura griega y romana, un imaginario en el que el artista lleva trabajando muchos años. La obra se inspira en el atletismo, considerado como el fundamento de los Juegos Olímpicos y como una disciplina estrechamente vinculada a la actividad intelectual y espiritual, en consonancia con la concepción de la época clásica griega. Durante el evento Luci d’Artista , se conmemorará a Rebecca Horn (Michelstadt, 1944 - Bad König, 2024) con la iluminación extraordinaria, del lunes 9 al domingo 15 de septiembre, de la Luz que diseñó para el Monte Capuchino en 1999. Rebecca Horn fue una maestra del arte cuya obra, basada en el tema del cuerpo y las posibilidades de extenderlo y superarlo, anticipó muchas cuestiones que hoy son cruciales. Su obra Piccoli Spiriti Blu (Pequeños espíritus azules ) de 1999, restaurada en 2022 gracias a la contribución de la Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino (Consejo para la Valorización del Patrimonio Artístico y Cultural de Turín), es una de las Luces más queridas. Desde hace años domina la ciudad de Turín y se ha convertido en uno de sus símbolos, desde la cima del Monte dei Cappuccini. Luci d’Artista también es capaz de establecer importantes relaciones con las principales realidades turinesas. En este sentido, se ha establecido una importante sinergia con el Comité Organizador de los Juegos Mundiales Universitarios de Invierno de Turín 2025, acontecimiento deportivo antes conocido como Universiada. El evento verá la realización de una simbólica Luz de Artista, evocadora de la indisoluble unión entre Deporte y Conocimiento, de la práctica atlética que es a la vez el fundamento de los Juegos y el elemento fundacional de la elevación intelectual y espiritual del ser humano. La nueva instalación pasará a formar parte de la colección Luces de la Ciudad en los próximos años, como un legado más que los Juegos de Invierno FISU de Turín 2025 dejarán al territorio.

Notas sobre los artistas

Luigi Ontani, vive en Roma y Riola di Vergato. Figura emblemática, es uno de los artistas italianos más influyentes y reconocidos en el mundo, con una carrera ecléctica que abarca la pintura, la performance, la fotografía y la escultura. En la década de 1960 comenzó a dedicarse a la fotografía y el vídeo, revolucionando sus lenguajes, y en 1969 produjo su primer Tableau Vivant, Ange Infidèle, con el que aportó innovaciones radicales al arte de la performance. Los Tableaux Vivants de Luigi Ontani son verdaderos “cuadros vivientes”, performances firmadas o fotografiadas en las que el artista es el protagonista de la escena, disfrazado de personaje histórico, literario o mitológico que personifica temas históricos, mitológicos, literarios y populares. Sus raíces se encuentran en las tradiciones culturales italianas, pero su obra se abre a una visión global, abarcando Oriente y lo exótico. A finales de 1974 realizó su primer viaje a la India y más tarde viajó a Indonesia, donde quedó fascinado por el arte y la cultura de la isla de Bali. Entre sus numerosas exposiciones, ha participado en la Bienal de Venecia en 1972, 1978, 1984, 1986, 1995, 2003; Identité Italienne: Art en Italie depuis 1959, Centre Pompidou París 1981; Italian Art Now: An American Perspective, Guggenheim Museum Nueva York, 1982; Manifesta 2008; A bigger Splash: Painting after Performance, TATE Modern Londres, 2012. Entre sus exposiciones individuales destacan Ganesham USA 1965-2001, MoMA PS1 Contemporary Art Centre, Nueva York; Auroboruserpentine Map Marathon, The Serpentine Gallery, Londres; Rivoltartealtrove, Castello di Rivoli, Turín, 2012.

Andreas Angelidakis, vive y trabaja en Atenas. Se define como un arquitecto que no construye, sino que contempla la arquitectura como una práctica para investigar la psicología de un lugar y los elementos que lo constituyen y habitan, examinando la idea de ruina, tanto en las sociedades antiguas como en las contemporáneas. Sus trabajos investigan el espacio donde arte y arquitectura se solapan y donde las nuevas tecnologías influyen en la arquitectura y en el modo de vida, creando obras que reflexionan sobre la sociología y la historia del modernismo en la arquitectura, la cultura urbana y los medios digitales. En su obra presenta reconsideraciones de ruinas griegas en forma de vídeo digital, esculturas blandas y mobiliario, creando una interpretación lúdica que ofrece una experiencia física directa al visitante. Ha participado como artista en varias exposiciones internacionales, entre ellas: The State of the Art of Architecture en la primera Bienal de Arquitectura de Chicago, la 12ª Trienal Báltica en el Centro de Arte Contemporáneo de Vilna y Super Superstudio en PAC Milán en 2015, así como en documenta14 en Atenas y Kassel en 2017. En 2019 participó en Bergen Assembly, aportando un sistema multifuncional de asientos sociales al Parliament of Bodies de Paul B. Preciado para la documenta14, así como en la Bienal de Imagen en Movimiento en la OGR de Turín. En 2022, realizó la gran exposición POST-RUIN Bentivoglio en el Palazzo Bentivoglio, comisariada por Antonio Grulli, y ese mismo año Center for the Critical Appreciation of Antiquity la obra más ambiciosa jamás realizada, encargada por Audemars Piguet Contemporary en París. Entre las exposiciones que ha comisariado destacan The System of Objects en la Fundación Deste de Atenas, Super Superstudio en el PAC de Milán, Fin de Siècle en el Swiss Institute de Nueva York, Period Rooms en el Het Nieuwe Instituut de Rotterdam y OOO Object Oriented Ontology en la Kunsthalle de Basilea.

La 27ª edición de Luci d'Artista vuelve a Turín

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.