En Nápoles y Venecia, primera representación italiana revisada de un ballet perdido del siglo XVIII

Gracias a la colaboración entre el Palazzo Grassi - Punta della Dogana, sede de la Colección Pinault de Venecia, y el Museo e Real Bosco di Capodimonte de Nápoles con la Associazione Amici di Capodimonte ets, la Fondazione Campania dei Festival, el Centro per la Storia dell’Arte delle Città Port Cities y el Center for Ballet and the Arts de la Universidad de Nueva York, el Ballet des Porcelaines (también conocido como El príncipe de la tetera) llega por primera vez a Italia en la versión reinterpretada para el público contemporáneo por Meredith Martin, profesora de historia del arte de la Universidad de Nueva York, con el coreógrafo y activista de Final Bow for Yellowface Phil Chan.

Partiendo del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, vía Inglaterra, el espectáculo se pondrá en escena para el público italiano en cuatro fechas dobles cada una. El sábado 25 y el domingo 26 de junio, a las 16.00 y 17.00 horas, en el Museo e Real Bosco di Capodimonte, será la primera representación en Italia, mientras que el martes 28 y el miércoles 29 de junio, a las 17.00 y 19.00 horas, el ballet llegará a Venecia en el atrio del siglo XVIII del Palazzo Grassi.

La historia del Ballet des Porcelaines es casi legendaria: no queda rastro de la coreografía, el vestuario y los decorados que caracterizaron su representación, salvo una copia del libreto (aún existen dos y se conservan en la Bibliothèque nationale de France) encontrada a principios de la década de 2000 en un manuscrito de la Bibliothèque de l’Arsenal de París. La primera puesta en escena del libreto original, compuesto por el conde de Caylus, anticuario y protoarqueólogo francés, data de 1739 y tuvo lugar en el castillo de Morville, cerca de París, a cargo de un grupo de aristócratas aficionados en un ballet de pantomima conocido como Ballet des Porcelaines o El príncipe de la tetera.

El ballet cuenta la historia de un príncipe y una princesa en una isla remota gobernada por un malvado hechicero que convierte a los habitantes en figuras de porcelana haciéndolos girar en teteras. Perdido en la espesura y desorientado por el tintineo de la porcelana que trae el viento, el príncipe protagonista es atrapado por el hechicero y transformado en tetera, volviéndose irreconocible a los ojos de su amada. La princesa, sin embargo, rompe el hechizo y hace añicos toda la porcelana. La historia termina con la huida del hechicero, la unión de los dos amantes y la recomposición de todos los fragmentos en la ejecución de una contredanse. El análisis del contexto histórico y social de la concepción del ballet, rico en fascinaciones deOriente, llevó a Meredith Martin, cuyos estudios histórico-artísticos se centran sobre todo en las interacciones entre Asia y Europa, a releer la historia como una alegoría del codicioso deseo de los occidentales de poseer los secretos de la creación de la porcelana china, definida en el siglo XVIII como oro blanco.

A partir de la idea de devolver una forma a este ballet poco conocido, pero cercano en temas y sugerencias a muchos cuentos de hadas contemporáneos, toma forma una nueva lectura. No se trata de la reconstrucción de las atmósferas rococó que caracterizaron al original, sino de su actualización en el contexto social y cultural contemporáneo. En diálogo con el coreógrafo y activista Phil Chan, cofundador de Final Bow for Yellowface, asociación comprometida con el apoyo a las comunidades asiáticas en Occidente, Martin imagina devolver al componente asiático el papel de verdadero protagonista, trastocando el sentido del guión.

Una gran producción en la que participa un equipo internacional de artistas, bailarines y músicos de gran prestigio, entre ellos Georgina Pazcoguin, primera solista asiático-americana del New York City Ballet, y Daniel Applebaum, del New York City Ballet, en los papeles principales del príncipe y la princesa, y Tyler Hanes, actor y bailarín conocido por sus actuaciones en varios musicales de Broadway, que interpreta el papel del mago. La artista y diseñadora de moda Harriet Jung diseña el vestuario, mientras que los músicos del Ensemble Barocco di Napoli.

Las actuaciones del Ballet des Porcelaines en Nápoles y Venecia serán objeto de una película de Alain Fleischer, director del Studio national des arts contemporains de Le Fresnoy.

Imagen: Daniel Applebaum, Georgina Pazcoguin y Tyler Hanes en el Ballet des Porcelaines. Fotografía de Joe Carotta. Cortesía del Centro de Ballet y Artes de la Universidad de Nueva York.

En Nápoles y Venecia, primera representación italiana revisada de un ballet perdido del siglo XVIII

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