El MAN de Nuoro, el museo de arte contemporáneo de la ciudad sarda dirigido por la nueva directora Chiara Gatti, ha anunciado su programa de exposiciones para todo el año 2022. Promete ser un calendario dedicado a los grandes artistas: para el verano de 2022, una gran exposición, SENSORAMA, dedicada al tema de la mirada y la percepción, la visión y la ilusión, con obras de maestros históricos y contemporáneos, de Magritte a Liu Bolin, y con instalaciones que modificarán los espacios del museo, así como cinematografía experimental de los años 20 y 30, de Duchamp a Man Ray, entre los primeros artistas en “aumentar la realidad”. En otoño, junto a la presentación de nuevas adquisiciones destinadas a enriquecer la colección permanente, entre ellas una obra histórica de Mario Sironi, se anuncia un importante homenaje a Picasso con motivo del septuagésimo aniversario de la exposición del Guernica en Italia. Fue en 1953. El MAN relatará la génesis de esta obra maestra. A continuación figura el programa completo de las exposiciones.
Del 8 de julio al 30 de octubre de 2022
SENSORAMA. La mirada, las cosas, los engaños. De Magritte a la realidad aumentada
comisariada por Chiara Gatti y Tiziana Cipelletti
con la contribución científica de Baingio Pinna, Departamento de Ciencias Biomédicas, Universidad de Sassari, autor del libro “La percezione visiva”, il Mulino, 2021
Diseño de la exposición: Denis Santachiara
SENSORAMA adopta de forma culta y original el modelo del “Museo de las Ilusiones” y confía a las obras de artistas y videastas contemporáneos la exploración de la relación entre Visión y Percepción con el objetivo de mostrar la complejidad de los fenómenos cognitivos y el “placer” de ser engañado. La ilusión es nuestra realidad. Debido al mundo que hay ahí fuera, vemos lo poco que nuestros ojos son capaces de ver y le añadimos lo que el cerebro quiere que creamos. El resultado es una representación de las cosas que no es real en absoluto.
El MAN, que siempre se ha dedicado a la investigación y a los distintos lenguajes de lo contemporáneo, inaugura una nueva temporada de exposiciones que pretende reflexionar sobre ciertos temas suscitados por el drama de la pandemia y el encierro: la comunicación interrumpida, la mirada velada por el diafragma de una pantalla, la lectura de imágenes sustraídas a la vista y devueltas a una realidad virtual. Volver a mirar, entrenar los ojos y preguntarse por la autenticidad de la visión es el objetivo de una exposición que, partiendo de antecedentes históricos, nobles padres de una pintura de la verdad y el engaño, como René Magritte y Giorgio de Chirico, abre el espectro a las más recientes investigaciones estéticas sobre la percepción o la apariencia.
SENSORAMA quiere representar el grado cero de la percepción, útil para “limpiar” la mirada, para volver a asombrarse ante las paradojas de la visión, para comenzar de nuevo a observar las obras con una mirada inquisitiva, para acercarse a las imágenes conscientes de un límite fluido entre lo real y lo virtual, pero dispuestos a agudizar la vista para desvelar los mecanismos que orquestan el proceso mismo de la visión. Una invitación a aprender a mirar, pero sobre todo a dudar.
SENSORAMA es también cine, arte artificial por excelencia, “fábrica de ilusiones” desde su origen y campo de experimentación visual de las vanguardias. Comienza con la cinematografía fantástica de George Méliès basada en la desaparición de objetos obtenida con un primitivo stop frame, y llega hasta las interacciones fantasmagóricas entre las vanguardias artísticas (Man Ray, Duchamp, Hans Richter) y el cine.
mayo 2022 y primavera 2023
CONVOCATORIA ABIERTA. Regreso a Monte Verità - Residencia para jóvenes artistas sardos extra moenia
El concurso Residencia ofrece a jóvenes artistas sardos la oportunidad de llevar a cabo un proyecto de investigación como invitados de una institución extranjera hermanada con el MAN. Se trata de un acuerdo que supondrá la puesta en marcha de una importante triangulación entre sedes culturales, concretamente el Museo MAN de Nuoro,
la Fundación Monte Verità de Ascona (CH) y el Museo Novecento de Florencia. Una convocatoria abierta a todos los autores emergentes y en activo de la escena sarda, llamados a presentar su currículum y la sinopsis de un proyecto a realizar durante una residencia de tres semanas en Monte Verità, extraordinaria peña cultural de principios del siglo XX (redescubierta y estudiada por el gran Harald Szeemann), encrucijada de las mayores personalidades artísticas e intelectuales del siglo pasado, a la que se pedirá a los jóvenes artistas que dediquen un profundo estudio in loco. Por otra parte, el MAN acogerá a artistas seleccionados por la institución extranjera que realizarán, en el territorio, una obra resultante de una reflexión sobre temas propuestos por el Museo y relacionados con la identidad local. La residencia estará coordinada por profesores visitantes y se enriquecerá con conferencias de autores destacados del panorama italiano.
18 de noviembre de 2022 - 19 de febrero de 2023
Bienvenida a la Colección. Mario Sironi, Costantino Nivola, Maria Lai, Jorge Eielson y Giovanni Campus y la nueva serie “I quaderni del MAN” (Cuadernos del MAN)
La importante incorporación a la colección de la obra Madre che cuce (Madre que cose) de Mario Sironi, 1905-1906, fruto de una reciente compra por parte del MAN, es una oportunidad para presentar al público las últimas adquisiciones recibidas en forma de compra, préstamo o donación. La exposición enmarca las obras recién llegadas dentro de una narrativa que las sitúa en la colección, explicando su valor y su papel dentro de la identidad de la misma.
La obra de Sironi irá acompañada de un texto crítico editado por Elena Pontiggia. Para la ocasión se creará una serie museográfica “I quaderni del MAN” diseñada para las exposiciones de los dossieres. La obra Times Square de Nivola llegará a la colección tras una importante restauración y será el centro de una profundización en la complejidad de su famoso tema neoyorquino.
18 de noviembre de 2022 - 19 de febrero de 2023
Picasso y el Guernica. Génesis de una obra maestra 70 años después de su exposición en Italia. 1953 - 2023
comisariada por Michele Tavola
Del 23 de septiembre al 31 de diciembre de 1953, el Guernica se expuso en la (bombardeada) Sala delle Cariatidi del Palazzo Reale de Milán, junto con más de trescientas obras del maestro español, formando la mayor retrospectiva de Picasso jamás celebrada en Italia. Posteriormente, la exposición se trasladó a Roma, pero en un formato reducido y, sobre todo, sin el Guernica, que desde entonces nunca ha viajado a Italia.
Hoy el Guernica ya no viaja, nunca sale de España y de su sala en el Museo Reina Sofía de Madrid. Nunca volverá a París, donde fue creado, por encargo del gobierno republicano español para la Exposición Universal de 1937, nunca volverá al MoMA de Nueva York, donde pasó gran parte de su exilio antes de volver a casa. Setenta años después de la histórica exposición en el Palazzo Reale de Milán, el MAN celebra el paso por Italia de esta obra maestra.
El itinerario se divide en dos secciones: el eco del Guernica en la producción artística de Picasso y la historia de la génesis de la obra a través del relato visual de Dora Maar, fotógrafa y por entonces compañera del artista español.
La primera sección encuentra su eje principal en el extraordinario díptico de grabados titulado Sueño y mentira de Franco, verdadera contrapartida gráfica del gran cuadro, en torno al cual se reunirá una importante selección de grabados y dibujos relacionados con la gestación del Guernica o realizados en la misma época, que recuerdan de cerca su estilo y sus temas. El segundo núcleo de la exposición girará en torno al testimonio de Dora Maar, que documentó día a día el trabajo de Picasso con sus fotografías. Se trata de una serie de instantáneas en movimiento fundamentales para la reconstrucción filológica de la creación del Guernica. No faltarán las imágenes tomadas en 1953 con motivo de la exposición de Milán, en el conmovedor marco de la Sala delle Cariatidi marcado por el bombardeo, una trágica situación que convenció a Picasso para exponer su obra maestra en ese contexto tan cercano al alma del cuadro.
Octubre de 2022 y primavera de 2023
TALLER. memoREACTIVE
Experiencias artísticas reconocidas u ocultas en pequeñas ciudades, testimonios arqueológicos, fragmentos de paisajes naturales comprometidos por el uso industrial del suelo, arquitecturas históricas o no, formas literarias o expresivas de todo tipo: todo ello puede crear un reservorio de energía cultural entrópica. Una Infosfera, es decir, un compendio de información disponible para una deconstrucción y recomposición intelectual y artística sinestésica. El museo, por su propia naturaleza, conserva y nutre la memoria. La memoria estratificada, así como la memoria del presente. Así, en su seno, estos materiales pueden constituir elementos útiles para la elaboración de nuevas narrativas del territorio. Se quiere imaginar un nuevo significado topológico de la dimensión exterior del museo, una puntuación difusa, una red dilatada cuyos nodos estén constituidos por lugares o centralidades culturales (evidentes o menos reconocidas) considerados significativos. Desde estos puntos se pueden asumir aquellas tensiones e inferencias con las que emprender una nueva lectura transversal. Una capa superestructural con la que representar una cierta imagen, profunda, auténtica y no convencional, del paisaje cultural sardo que será objeto de un taller por invitación para jóvenes artistas, fotógrafos y arquitectos, unidos por un proyecto común y coordinados por un plantel de profesores seleccionados gracias a un acuerdo entre el MAN, la Universidad de Palermo, el Polo Universitario Territorial de Agrigento y la Universidad de Cagliari.
Noviembre - Diciembre 2022
EDUCATIVO. Reinicio de Deledda
En el marco de las celebraciones del 150 aniversario del nacimiento de Grazia Deledda
El Museo del MAN se une al proyecto de la Provincia de Nuoro para las celebraciones del 150 aniversario del nacimiento de Grazia Deledda. Propone un taller para “diseñar una historia” que pondrá en marcha una serie de lecciones para jóvenes creativos, llamados a interactuar con grandes autores italianos, dejándose inspirar por el arte en historias vividas en las propias salas del museo. La coordinación confiada a los servicios educativos del Museo MAN se enriquecerá con la presencia de nombres de la literatura contemporánea llamados a estimular la creatividad y la vocación narrativa de los jóvenes escritores.
Noviembre 2022 - Febrero 2023
stop-motion. introducción a la historia del arte contemporáneo para adultos
El curso, impartido en las salas del MAN por el equipo del museo, pretende abordar el panorama del arte contemporáneo en Italia y en el mundo, abarcando desde las experiencias de los años 50 hasta las investigaciones de última generación. La introducción irá acompañada de una reflexión sobre la evolución de los lenguajes, la experimentación de nuevos medios, las mutaciones en la relación entre autor y obra de arte, pero también entre obra de arte y público. Se abordarán temas de actualidad, como la vertiente antropológica de los estudios recientes, el diálogo entre pasado y presente, en la estela del extendido lema “todo arte es contemporáneo”. No faltarán las reflexiones sobre los problemas de conservación y restauración de las técnicas contemporáneas.
De Sironi al homenaje de Picasso al Guernica: éste es el programa 2022 del MAN de Nuoro |
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