Cecilia Alemani presenta su Bienal: la tecnología, el cuerpo y la Tierra en el centro

Hoy se han dado a conocer los temas de la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia, que tendrá lugar del 23 de abril al 27 de noviembre de 2022 en las sedes tradicionales de los Giardini y el Arsenale y en otros veinte lugares de la ciudad de la laguna: la Directora, Cecilia Alemani, nombrada en enero de 2020, ha anunciado que su exposición se titulará La leche de los sueños. El título de la exposición está tomado de un libro de la artista surrealista Leonora Carrington (Clayton Green, 1917 - Ciudad de México, 2011): en el libro, explica Cecilia Alemani, la propia Carrington “describe un mundo mágico en el que la vida se reinventa constantemente a través del prisma de la imaginación y en el que a uno se le permite cambiar, transformarse, llegar a ser otro que uno mismo”. La exposición propone un viaje imaginario a través de las metamorfosis de los cuerpos y las definiciones de lo humano".

Carrington, explica el director, "en los años 50, en México, imaginó e ilustró misteriosos cuentos de hadas, primero directamente en las paredes de su casa, y luego los recopiló en un pequeño libro titulado La leche de los sueños. Contados en un estilo onírico que parece aterrorizar a adultos y niños por igual, los cuentos de Carrington imaginan un mundo libre lleno de infinitas posibilidades, pero también la alegoría de un siglo que impone a la identidad una presión intolerable sobre la identidad, que obliga a Carrington a vivir como un exiliado, encerrado en hospitales psiquiátricos, un objeto perenne de fascinación y deseo, pero también una figura de rara fuerza y misterio, siempre escapando a las limitaciones de una identidad fija y coherente".

Se trata de una exposición que, según Cecilia Alemani, “nace de las numerosas conversaciones que he mantenido con muchas artistas en los últimos meses. De estos diálogos han surgido con insistencia una serie de preguntas que no sólo evocan este preciso momento histórico en el que está amenazada la propia supervivencia de la humanidad, sino que resumen muchas otras cuestiones que han dominado las ciencias, las artes y los mitos de nuestro tiempo. ¿Cómo está cambiando la definición de lo humano? ¿Cómo definimos la vida y cuáles son las diferencias que separan lo animal, lo vegetal, lo humano y lo no humano? ¿Cuáles son nuestras responsabilidades para con nuestros semejantes, otras formas de vida y el planeta que habitamos? ¿Y cómo sería la vida sin nosotros?”.

Tres serán las áreas temáticas en torno a las cuales se desarrollará la 59ª exposición internacional de la Bienal: la representación de los cuerpos y sus metamorfosis; la relación entre los individuos y las tecnologías; y los vínculos entre los cuerpos y la Tierra. “Muchos artistas contemporáneos”, dice Alemani sobre los temas de la exposición, “imaginan una condición posthumana, cuestionan la visión moderna y occidental del ser humano (en particular la presunta idea universal de un sujeto blanco, masculino, ’hombre de razón’ como centro del universo y medida de todas las cosas). En su lugar, contraponen mundos hechos de nuevas alianzas entre especies diferentes y habitados por seres permeables, híbridos y múltiples, como las criaturas fantásticas inventadas por Carrington. Bajo la presión de tecnologías cada vez más invasivas, las fronteras entre cuerpos y objetos se han transformado por completo, imponiendo profundas mutaciones que rediseñan nuevas formas de subjetividad y reconfiguran jerarquías y anatomías. En la actualidad, el mundo aparece dramáticamente dividido entre el optimismo tecnológico, que promete el perfeccionamiento infinito del cuerpo humano a través de la ciencia, y el espectro de una toma total del poder por las máquinas mediante la automatización y la inteligencia artificial. Esta división se ha visto exacerbada por la pandemia de COVID-19, que ha atrapado gran parte de la interacción humana tras las superficies de pantallas y dispositivos electrónicos y ha intensificado aún más las distancias sociales. En los últimos meses, la fragilidad del cuerpo humano se ha hecho trágicamente más evidente, pero al mismo tiempo se ha mantenido a distancia, filtrada por la tecnología, hecha casi inmaterial e incorpórea. Las presiones de la tecnología, el estallido de pandemias, el aumento de las tensiones sociales y la amenaza de incipientes catástrofes medioambientales nos recuerdan cada día que, como cuerpos mortales, no somos invencibles ni autosuficientes, sino que formamos parte de un sistema de dependencias simbióticas que nos vinculan entre nosotros, con otras especies y con todo el planeta. Muchos artistas retratan el fin del antropocentrismo, celebrando una nueva comunión con lo no humano, con lo animal y con la tierra, realzando un sentido de parentesco entre especies y entre lo orgánico y lo inorgánico, entre lo animado y lo inanimado. Otros reaccionan ante la disolución de supuestos sistemas universales, redescubriendo formas locales de conocimiento y nuevas políticas de identidad. Otros practican lo que la filósofa feminista y activista Silvia Federici describe como el ”reencantamiento del mundo", mezclando el conocimiento indígena y las mitologías individuales, en formas no muy diferentes de las imaginadas por Leonora Carrington. Si los acontecimientos de los últimos meses han configurado un mundo desgarrado y dividido, la exposición La leche de los sueños trata de imaginar otras formas de convivencia y transformación. Por ello, a pesar del clima en el que nace, La Leche de los Sueños aspira a ser una exposición optimista, que celebre el arte y su capacidad para crear cosmologías alternativas y nuevas condiciones de existencia. La exposición considera a los artistas no como aquellos que nos revelan quiénes somos, sino más bien como los que pueden absorber las ansiedades y preocupaciones de estos tiempos para mostrarnos quiénes y en qué podemos convertirnos".

El Presidente de la Fondazione La Biennale, Roberto Cicutto, se mostró satisfecho: “Cecilia Alemani”, dijo, “sitúa en el centro de su ’viaje imaginario a través de las metamorfosis de los cuerpos y las definiciones de lo humano’ una serie de preguntas sobre ’cuestiones que han dominado las ciencias, las artes y los mitos de nuestro tiempo’”. También el título de la 17ª. Exposición Internacional de Arquitectura comisariada por Hashim Sarkis es también una pregunta: “¿Cómo viviremos juntos?”. Dos opciones fruto de los tiempos actuales carentes de certezas que cargan a la humanidad con inmensas responsabilidades. Cecilia Alemani coordinó en 2020 el trabajo de los directores de todos los sectores de la Bienal (Arte, Arquitectura, Cine, Danza, Música, Teatro) para realizar la Exposición Le muse inquiete. La Biennale frente a la Historia. La inquietud y la asunción de responsabilidad inherentes al acto artístico fueron la inspiración de aquella Exposición, que contó gran parte de la historia de la Bienal. Hoy, el punto de partida de la próxima Bienal de Arte parece ser la reinvención de nuevas y más sostenibles relaciones entre los individuos y todo lo que puebla el universo en que vivimos. No podría haber mejor manera para Cecilia Alemani de abrir, a través de estas dos experiencias, nuevas puertas para la Bienal del futuro".

La 59ª. Exposición Internacional de Arte presentará, como es habitual, las Participaciones Nacionales con sus propias exposiciones en los Pabellones de los Giardini y del Arsenale, así como en el centro histórico de Venecia. Para esta edición también están previstos Eventos Colaterales, propuestos por organismos e instituciones internacionales, que montarán sus exposiciones e iniciativas en Venecia. Por último, la Bienal agradece el apoyo de Leonora Carrington Estate.

En la foto: Cecilia Alemani. Foto de Andrea Avezzù

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