Bolonia, llega ART CITY 2022: este es el programa de la décima edición

Del 20 al 23 de enero de 2022 tendrá lugar la décima edición de ART CITY Bolonia, el programa institucional de exposiciones, eventos e iniciativas especiales promovido por el Ayuntamiento de Bolonia en colaboración con BolognaFiere, que volverá a animar el fin de semana de Arte Fiera, la feria de arte moderno y contemporáneo más longeva de Italia. Coordinado por el Área de Arte Moderno y Contemporáneo de la Istituzione Bologna Musei bajo la dirección artística de Lorenzo Balbi, el programa de ART CITY 2022 confirma el formato ya experimentado en las tres últimas ediciones, con un Programa Principal articulado en un Proyecto Especial y en una serie de proyectos curatoriales que presentan las más diversas prácticas artísticas contemporáneas. El calendario incluirá también propuestas de museos, fundaciones, espacios institucionales, galerías Ascom, espacios expositivos y galerías independientes de la ciudad.

En un escenario caracterizado por los resultados de la crisis pandémica, ART CITY Bolonia 2022 parte de una necesaria redefinición del modo en que se comparte el espacio público y de una reflexión sobre la cambiante dinámica de las relaciones interpersonales. Las obras se extenderán en acciones, exposiciones e instalaciones site-specific que habitarán tanto lugares habituales como inusuales, generando narrativas y nuevas interacciones. Uno de los rasgos más distintivos de ART CITY Bolonia ha sido siempre su intención de llamar la atención de un vasto público sobre lugares que a menudo no están destinados al arte (algunos de los lugares más interesantes, raramente accesibles o desconocidos de la ciudad), redescubiertos por las intervenciones de artistas invitados a relacionarse con sus identidades específicas. Una vez más en esta edición, los contextos de actuación irán desde los más diversos desde la Piazza Maggiore y el Palazzo d’Accursio, hasta edificios históricos de gran encanto convertidos en espacios culturales como Alchemilla en el Palazzo Vizzani, el Oratorio de San Filippo Neri, la Ex Chiesa Teatro San Leonardo, el Teatro delle Moline en el Palazzo Bentivoglio, Villa delle Rose, la sede externa del MAMbo, hasta preciosos tesoros arquitectónicos como el Padiglione de l’Esprit Nouveau diseñado por Le Corbusier y la Conserva di Valverde (Bagni di Mario), por primera vez incluida en el Programa Principal del evento, con su espectacular cisterna de la época renacentista construida para alimentar la famosa Fuente de Neptuno. La edición de 2022 también se caracterizará por una dimensión territorial más amplia y policéntrica que extenderá la amplia constelación de eventos hacia el área metropolitana, con recorridos hasta Calderara di Reno, Marzabotto, Riola di Vergato, San Giorgio di Piano y San Lazzaro di Savena.

En cuanto a la edición de 2021, la concepción y el desarrollo de la identidad visual se confiaron a los artistas Filippo Tappi y Marco Casella, que partieron de la estrella, el signo gráfico que guió a los visitantes en 2021 junto con Peter Pan, que este año tiembla, se desvanece, se multiplica. El fondo de ART CITY 2022 es la propia Bolonia, vista como una galaxia en la que todo sucede: un aglomerado de planetas iridiscentes, estrellas pulsantes, materia oscura, polvo, que bailan imperturbables al ritmo astronómico. La estrella se declina en una serie de formas y colores que cambian de frecuencia, acompañándola hasta una explosión, un resplandor evanescente, un motor de transformación. Le sigue un ser vivo, orgánico, que reafirma la variedad del mundo de los signos, un ser de líneas más suaves, que lleva consigo los sonidos apagados de los ambientes marinos. El elemento final de la identidad visual es la estela de un viaje a la velocidad de la luz, en el que los signos comienzan a multiplicarse y a fundirse con el fondo.

El programa de proyectos curatoriales

El programa de ART CITY 2022 propone nueve Proyectos Curatoriales Principales, producidos y realizados específicamente para el evento y construidos en relación con sus sedes anfitrionas. Artistas emergentes como Elisa Caldana y Aki Nagasaka, Kipras Dubauskas, Mattia Pajè, Agnes Scherer, Emilia Tapprest y Dominique White se codean con nombres más consagrados como Giulia Niccolai (la única artista no viva incluida en el Programa Principal) e Italo Zuffi, hasta nombres internacionales como Carlos Garaicoa, pasando por Tino Sehgal. La apuesta por el arte italiano, en continuidad con las elecciones de la dirección artística de Simone Menegoi para Arte Fiera, va acompañada de contaminación y apertura hacia artistas de origen internacional.

Un elemento transversal que caracteriza los proyectos de la décima edición es el predominio de la dimensión experiencial de la obra, en la que es la acción la que redefine los espacios a través de los cuerpos, dimensión presente sobre todo en el Proyecto Especial de Tino Sehgal, pero también en otros proyectos. Es el caso de la exposición dedicada a Giulia Niccolai, Perché lo faccio perché. La vida poética de Gi ulia Niccolai en el Padiglione de l’Esprit Nouveau, comisariada por Allison Grimaldi Donahue y Caterina Molteni, promovida por el MAMbo, en la que la investigación poética, visual y sonora de la artista se reconstruye y reactiva gracias a una nueva obra performativa de Tomaso Binga y Giulia Crispiani. El elemento performativo también regresa en The Teacher de Agnes Scherer, promovida por el MAMbo y comisariada por Caterina Molteni, presentada por primera vez en Bolonia en el Teatro delle Moline, revisitada y excepcionalmente interpretada en italiano, así como en Zhouwéi Network de Emilia Tapprest en el Teatro San Leonardo, una videoinstalación inmersiva y performance en directo comisariada por Felice Moramarco, que a través del medio cinematográfico explora la relación entre dataficación, poder político y experiencias afectivas individuales, promovida por la Embajada del Reino de los Países Bajos, I-Portunus y Stimuleringsfonds, en colaboración con DEMO Moving Image Experimental Politics y Adiacenze. Experimentar el espacio a través de acciones que lo redefinen y generan narrativas es también un rasgo peculiar de la investigación de Italo Zuffi al que está dedicada Fronte e retro, una exposición individual comisariada por Lorenzo Balbi y Davide Ferri que tiene lugar en dos sedes, la Sala delle Ciminiere del MAMbo que propone un recorrido retrospectivo desde mediados de los noventa hasta 2020, y la Sala Convegni del Palazzo De’ Toschi donde se exhibirán una serie de nuevas producciones. La exposición está promovida por el MAMbo y la Banca di Bologna.

El tema de la especificidad del lugar, otra piedra angular de la identidad de ART CITY, surge en Times of Crisis, una exposición de Elisa Caldana y Aki Nagasaka, comisariada por Giulia Pezzoli y presentada en Villa delle Rose y promovida en el marco del Programa de Residencias ROSE, en la que se establece un diálogo no sólo con el lugar de exposición del siglo XVIII, sino con toda la ciudad de Bolonia, a través de un hilo existencial que la vincula a Tokio. En los espacios de la Sala Tassinari, gestionada por la Fondazione per l’Innovazione Urbana del Palazzo d’Accursio, se ubicará Emergency Break de Kipras Dubauskas, una videoinstalación comisariada por Elisa Del Prete y Silvia Litardi, promovida por NOS Visual Art production en colaboración con Home Movies, Istituto Lituano di Cultura y Sandra Natali Artist Residence, que presenta la trilogía dedicada al “rescate” desarrollada por el artista lituano a partir de 2019 y cuyo último capítulo se realizará en Bolonia. Por otro lado, Carlos Garaicoa es el protagonista de la interacción con el espacio del Oratorio de San Filippo Neri, un lugar muy querido por el público de ART CITY, con una instalación comisariada por Maura Pozzati, promovida por Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna en colaboración con Galleria Continua, a través de la cual el artista cubano pretende acercarse a la historia del Oratorio, rememorando su destrucción y restauración. De nuevo, las salas históricas del Palazzo Vizzani, con ocasión de ART CITY, estarán habitadas por Fuori Terra, una exposición de Mattia Pajè comisariada por Giovanni Rendina, promovida por MAMbo y Alchemilla en colaboración con Associazione BOCA y Gelateria Sogni di Ghiaccio, un grupo escultórico compuesto por figuras humanoides inmersas en un entorno de instalación. Por último, una dimensión subterránea, en la que parece que acaba de producirse una transición silenciosa, es la creada por Dominique White con Fugitive of the State(less ) en los evocadores espacios de la Conserva di Valverde, una instalación comisariada por Giulia Colletti y promovida por el MAMbo, que dialoga con el universo acuífero de Bagni di Mario.

En cuanto al Proyecto Especial de ART CITY 2022, se ha invitado a Tino Sehgal, uno de los artistas más radicales surgidos en los últimos años, León de Oro en la Bienal de Venecia 2013. Sus obras son auténticas esculturas vivientes, coreografías de personas en movimiento que generan situaciones insólitas, a veces surrealistas, con las que se invita al público a confrontarse. La intervención, comisariada por Lorenzo Balbi, que el artista ha concebido y diseñado específicamente para la Piazza Maggiore (desde hace siglos lugar de encuentro e intercambio, rodeada de edificios medievales y de la imponente Basílica de San Petronio) contará con la participación de 45 bailarines e intérpretes, cuyos cuerpos y gestos serán utilizados por Sehgal como material artístico y humano para componer una gran obra, una oportunidad única de vivir el arte en términos de experiencia social de intercambio mutuo. El corazón de Bolonia será así el telón de fondo de los cuerpos de los intérpretes, que se moverán en el mismo espacio que el público, que se convertirá en espectador y también en protagonista de esta coreografía humana, rica en referencias a la historia y al pasado. El de Sehgal es un arte sin objetos: en la base de su trabajo se encuentra, de hecho, una profunda reflexión sobre el valor y el espacio del arte visto y experimentado como una experiencia directa y física de la obra; como un ejercicio que no implica documentación ni reproducción de ningún tipo. Su objetivo es subvertir los sistemas económicos y de procesos ligados a la industria del arte, creando verdaderos contramodelos de situaciones que surgen y desaparecen sin dejar rastros físicos para ser vendidos en el mercado, sino sólo experiencias para ser vividas por el público.

ART CITY en los museos de la ciudad

ART CITY también estará animado por el amplio sistema cultural de Bolonia. Numerosas iniciativas contribuirán a la programación coordinada de museos, fundaciones y espacios institucionales, públicos y privados: las conversaciones con los artistas de ART CITY en laAccademia di Belle Arti de Bolonia; las meditaciones pictóricas de Lucia Lamberti y Lorenzo Puglisi expuestas en la sede de la Asamblea Legislativa de la Región Emilia-Romaña, respectivamente, con las exposiciones tituladas In un tempo brevissimo y Pittura nera, comisariadas por Sandro Malossini; el homenaje al pintor y poeta Francesco Giuliari (1929-2010) en la Casa Saraceni con motivo de la donación de pinturas y grabados a la Fondazione Cassa di Risparmio de Bolonia, comisariada por Angelo Mazza y Mirko Nottoli; la exposición individual Song for invisible garden de Susana Ljuljanovic, comisariada por Artierranti Associazione Culturale en el Cassero - Centro LGBTI+; las instalaciones de pintura, escultura, multimedia y performance bajo el título colectivo Ri-pARTEnze - Nuove visioni di futuri possibilipresentarán los proyectos de los estudiantes del Liceo Artístico Arcangeli de Bolonia en el Centro Studi Didattica delle Arti; la quinta edición de das - dialoghi artistici sperimentali promovida por CUBO Museo d’impresa del Gruppo Unipol con la doble exposición individual das. 05. mutazioni. Le metamorfosi sintetiche di fuse* e di Francesca Pasquali comisariada por Federica Patti; el diálogo imaginario con Carlo Gajani y Gianni Celati de Orecchie D’Asino, un joven dúo de artistas femeninas compuesto por Ornella De Carlo y Federica Porro, en la instalación site-specific con performance DUEDUO comisariada por Luca Monaco y Giuseppe Virelli para la Fondazione Carlo Gajani; la exposición colectiva LIBERO SPAZIO LIBERO, con obras de Martha Rosler, Giulia Niccolai, Lucy Orta, Claudia Losi y Claire Fontaine, en la sede de exposiciones de la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna comisariada por Fabiola Naldi; en el MAMbo, la reordenación de la sección histórica dedicada a la Performance en la colección permanente, comisariada por Uliana Zanetti, la presentación de las primeras nuevas adquisiciones posibles gracias a la financiación del Trust for Contemporary Art e INVIERNO, AHORA, la restitución sonora de una reflexión colectiva sobre el significado del invierno en el mundo contemporáneo a cargo de la emisora web residente NEU Radio; un nuevo proyecto expositivo producido por la Fondazione MAST; el reconocimiento plurimilenario del uso artístico de la cerámica “faïence” en Faïence - Faenza. Dall’antico Egitto al contemporaneo al Museo Civico Archeologico, que concluye con una estatua ErmEstEtica de Luigi Ontani, comisariada por Daniela Picchi y Valentina Mazzotti.

También, Concerning Dante - Autonomous Cell de Jacopo Valentini en el Museo Civico Medievale, un proyecto fotográfico vinculado al imaginario de Dante a través de los viajes reales realizados por el poeta y los literarios a través de su obra maestra, la Divina Comedia, comisariado por Carlo Sala; la intervención pictórica site-specific FRESCO de Davide D’Elia en diálogo con las colecciones del Museo Davia Bargellini, comisariada por Silvia Litardi; la reflexión sobre la memoria que Luca Moscariello lleva al Museo Judío de Bolonia con la instalación Puzzle, comisariada por Alice Zannoni; la investigación fotográfica Batedo de Stefano Laddomada a través del paisaje natural, el urbanismo y el sistema hídrico que caracteriza los territorios en el Opificio delle acque, comisariada por Federica Fiumelli; en el OpificioGolinelli, la instalación de representación científica sensorial Cronòtopo de Michelangelo Penso y la exposición de performances e instalaciones Le parole e il vento, inseguendo aquiloni de artistas plásticos contemporáneos, poetas, científicos, narradores, actores y músicos; la exposición personal Di memorie e di innesti - Nello spirito, comisariada por Monica Zaghi, que desarrolla la investigación de Nunzio Paci sobre el cuerpo y su estructura anatómica en el proyecto False Memories, dedicado a la figura de Luigi Calori, en dos etapas en elOratorio di San Giuseppe (San Giorgio di Piano) y en el Departamento de Ciencias Biomédicas y Neuromotoras de la Universidad de de Bolonia; la exposición Il Dante di Wolfango con las obras inéditas relacionadas con la Divina Comedia creadas en los años sesenta por el pintor boloñés Wolfango Peretti Poggi expuestas en el Oratorioy Museo de Santa Maria della Vita, comisariada por Alighiera Peretti Poggi y Laura Pasquini; las visitas especiales de la Semana de la Colección de Arte del Palazzo Bonasoni para admirar las obras de arte contemporáneo de la Región de Emilia-Romaña recientemente adquiridas, instaladas en las salas del histórico Palazzo Bonasoni y comisariadas por el Servicio de Patrimonio Cultural de la Región de Emilia-Romaña; la exposición colectiva Les Filons Géologiques en el Palazzo d’Accursio, comisariada por el BHMBo (Mes de la Historia Negra de Bolonia) y el BHMF (Mes de la Historia Negra de Florencia), que ofrece una muestra internacional del arte afrodescendiente contemporáneo a través de las obras de 13 artistas; la exposición personal Tejiendo la vida de Sidival Fila, fraile menor franciscano de origen brasileño, que desde hace muchos años ha hecho de la aventura artística su vocación, presentada en relación con la identidad específica de la Colección Lercaro, comisariada por Andrea Dall’Asta S.I. y Francesca Passerini; “IN AND OUT” Exposición de los Ganadores de los Concursos Zucchelli 2020-2021 en Zu.Art giardino delle arti di Fondazione Zucchelli, con las producciones de los alumnos destacados de la Accademia di Belle Arti di Bologna, Ganadores de los Concursos Zucchelli 2020-2021, comisariada por Carmen Lorenzetti.

Además del MAMbo y la Villa delle Rose, el resto de sedes del Área de Arte Moderno y Contemporáneo (Museo Morandi, Casa Morandi y Museo per la Memoria di Ustica) también abrirán con horarios ampliados, para permitir que el público de ART CITY, incluso el que venga de fuera de Bolonia, pueda visitarlas con la mayor comodidad. Del 18 al 24 de enero de 2022, la Fondazione Cineteca di Bologna devuelve el arte a la gran pantalla con ART CITY Cinema, un programa dedicado a las fértiles intersecciones entre arte y cine. El recorrido de visiones incluye retratos de autor (Man Ray/Picasso, Nino Migliori, Moholy-Nagy, Banksy y Bill Traylor, el pintor autodidacta nacido esclavo) y películas de artista (la onírica Undream 2022, la enigmática Redoubt, la performativa Au revoir Joseph Gallieni y el found footage de Bill Morrison). Y, por último, El hombre que vendió su piel, una atrevida reflexión sobre los límites del arte y la libertad.

Además, para el público más joven, el sábado 22 de enero el Departamento Educativo del MAMbo propone Walk on Art, un itinerario especial para familias con niños de 6 a 11 años. El paseo incluye la visita a algunas de las exposiciones e instalaciones más curiosas y atractivas de entre las promovidas por ART CITY Bolonia 2022, para descubrir perspectivas y prácticas artísticas con la ayuda de un educador especializado del museo. También el sábado 22 de enero Opificio Golinelli propondrá Art, Science and Tech Day, talleres entre arte, ciencia y tecnología para niñas y niños de 7 a 10 y de 11 a 13 años para explorar la relación y las conexiones entre los lenguajes artísticos creativos, la ciencia y la tecnología.

ART CITY en galerías y espacios expositivos independientes

Las galerías de arte moderno y contemporáneo asociadas a Confcommercio Ascom Bolonia también tendrán un papel protagonista en la Semana del Arte de Bolonia, con exposiciones que van desde el gran arte figurativo italiano del siglo XX hasta excelentes artistas y autores internacionales de nuestro territorio. A continuación se detallan las exposiciones que estarán abiertas al público.

AF Gallery exposición individual de Stefano Peroli Figure nel paesaggio comisariada por Claudio Musso; Di Paolo Arte exposición individual de Franco Tosi Defrazioni comisariada por Beatrice Buscaroli; Cinquantasei Art Gallery exposición colectiva Sorgere. Después de la pandemia: arte mañana, hoy y ayer; Galleria d’Arte Maggiore g.a.m Giorgio Morandi y Bertozzi & Casoni. Menos es más, comisariada por Alessia Calarota; Galleria de’ Foscherari Sophie Ko. The rest of the earth; Galleria Enrico Astuni Reality, the languages con obras de Maurizio Cattelan, Maurizio Mochetti, Maurizio Nannucci, Giulio Paolini, Agnieszka Polska, Rafaël Rozendaal, Tomás Saraceno, Nedko Solakov, en cuyo marco se organizada la presentación del libro de la exposición moderada por Fabio Cavallucci con críticos, comisarios e invitados especiales; Galleria Forni exposición individual de Massimo Kaufmann From the Periodic System; Gallleria Più propone el diálogo expositivo The Garden of Trust: La fenomenología de lo invisible. Correspondencia visual entre Katy Horna y Gluklya; Galleria Stefano Forni (título pendiente); Galleria Studio G7 exposición individual de Marilisa Cosello Try con performance Try #5; L’ARIETE artecontemporanea one man show de Paolo Migliazza Raduno comisariada por Giorgia Bergantin; LABS Contemporary Art exposición colectiva Redesigning space con obras de Massimo Vitali, Andreas Gefeller, Giulia Marchi y Marina Caneve comisariada por Angela Madesani; P420 exposición en colaboración con Davide Ferri y Associazione per Filippo de Pisis, Milán Di semplicità e di brivido. Filippo de Pisis en diálogo con Richard Aldrich, Michael Berryhill, Luca Bertolo, Paul Housley, Merlin James, Mairead O’hEocha, Maaike Schoorel.

En el rico programa de ART CITY no faltarán exposiciones y otras iniciativas instaladas en las más diversas galerías y espacios expositivos independientes, que cada año animan Bolonia, transformándola en teatro de las más diversas prácticas contemporáneas. Actualmente están confirmadas: Adiacenze (Federica di Pietrantonio y Andrea Frosolini); ARTOO (Elisa Muliere, Karin Andersen); Atelier Sì (Simone Pellegrini), ATTITUDES_spazio alle arti (Matteo Guidi); Bar Vittorio Emanuele (Flavio Favelli); Casa della Cultura “Italo Calvino”, Calderara di Reno (Stefano Pasquini); Casa della Cultura e della Memoria (Marzabotto), Chiesa di Santa Maria Assunta, Riola di Vergato (Jacques Toussaint); CorrainiMAMbo artbookshop (Daniel Eatock); DAS - Device for Experimental Arts (Lele Marcojanni / ZimmerFrei); Galleria B4 (Anna Rosati / Anuar Arebi); Galleria d’Arte del Caminetto (Claudio Nicoli); Galleria Cavour (Michelangelo Pistoletto); ¡Green Whale Space y Spazio B5 (Laura Bessega y Laura Frasca); Home Movies c/o Sala Refettorio Ex Convento San Mattia (Fabio Giorgi Alberti); Kappa-Noun, San Lazzaro di Savena(Mario Schifano), LabOratorio degli Angeli (Sissi); Lavì! City (Gaia Volonterio); LOCALEDUE (Davide Sgambaro); Maison Ventidue c/o Piazza San Domenico (Riccardo Bellelli); Marktstudio c/o Il Perimetro dell’Arte (Letizia Calori); Mock Jungle c/o Cappella di Santa Maria dei Carcerati (Matteo Pizzolante); mtn | museo temporal navile (Alcide Fontanesi); Museo Spazio Pubblico (Michele Liparesi); Off Gallery (Victor Fotso Nyie); OTTO Gallery (Davide Benati); Nelumbo Open, Bolonia / TIST, Rastignano (Sofia Braga / Cathleen Owens); Parsec (Guendalina Cerruti, Francesco Hayez, Sathyan Rizzo); PhMuseum Lab (Sayuri Ichida); Polaroiders (Alan Marcheselli, Alessia Amati, Felicita Russo, Paolo Ferruzzi, Rocco Carnevale, Serena Biagini, Solimano Pezzella, Ong Ngoc Phuong); Senzaspine | Centro culturale Mercato Sonato (Michele Liparesi); Shazar Gallery c/o Chiesa di Santa Maria e San Valentino della Grada (Lello Lopez); SimonBart Gallery (Leonardo Cremonini); Sonic Belligeranza MEGASTORE + MODO Infoshop (Xong collection - artist’s records presents: Giampiero Cane / Daniela Cattivelli ); Sof:Art (Filippo Cegani); Spazio Labo’ Photography (Ahndraya Parlato); Teatri di Vita (Filippo Partesotti).

La Noche en Blanco

Para los amantes del arte que deseen diversificar su itinerario en un sinfín de propuestas y espacios y concentrarlo en la noche del sábado 22 de enero, vuelve la Noche Blanca de ART CITY, la invasión del arte contemporáneo en la ciudad con exposiciones, performances, eventos en espacios públicos, privados y comerciales. La Noche Blanca está organizada por BolognaFiere en el marco de ART CITY Bolonia 2022 y en colaboración con los operadores comerciales y culturales de Bolonia. Para participar, puede inscribir su evento en el sitio web artefiera.it.

Información útil

La información sobre el programa estará disponible en dos formatos editoriales diferentes, editados también en el diseño visual por Filippo Tappi y Marco Casella, para llevar con usted en su viaje personal durante los días del evento y para conservar al final. El folleto guía, editado por Lorenzo Balbi, Caterina Molteni y Sabrina Samorì, contendrá textos curatoriales y descripciones de las sedes del Programa Principal, en versión bilingüe italiano/inglés, y estará disponible en las sedes del Proyecto Principal. Para orientarse en todos los eventos incluidos en el programa, estará disponible un mapa en italiano, distribuido en todas las sedes del circuito ART CITY Bolonia 2022, en los puntos de información turística y bienvenida de Bologna Welcome (Piazza Maggiore, zona de llegadas del Aeropuerto Internacional “Guglielmo Marconi”, FICO Italy World) y en los pabellones de Arte Fiera. El programa completo de ART CITY Bolonia 2022 se publicará cerca de la exposición en el sitio web artcity.bologna.it.

Bolonia, llega ART CITY 2022: este es el programa de la décima edición

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