BIAF focus 2/3. Caretto y Occhinegro: "¿Los jóvenes que quieren coleccionar arte antiguo? No deben tener miedo".

El segundo de los tres artículos en profundidad de Finestre sull’ Arte dedicados a los galeristas que exponen en la Feria Internacional de Antigüedades de Florencia está dedicado a Massimiliano Caretto y Francesco Occhinegro: son los dos jovencísimos propietarios de la Galería Caretto & Occhinegro(www.carettoeocchinegro.com), que se ha convertido ya en un nombre de referencia para elarte flamenco y en un punto de referencia importante para todos los coleccionistas de obras que en su día se produjeron en Flandes. Desde Turín, a pesar de su corta edad (ambos rondan la treintena) ya tienen mucha experiencia, y se encuentran en su primera participación en la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florencia. Y el balance es positivo.

“La Bienal”, dice Francesco Occhinegro, "es la feria más bonita del mundo, tanto por el ambiente como por el público y la clientela, que ahora se han vuelto... muy internacionales. Y quienes abarrotan los pasillos del Palazzo Corsini, como es bien sabido, proceden de todos los rincones del planeta. “En los dos primeros días”, nos cuenta Occhinegro, "hablamos prácticamente sólo en inglés, realizamos negociaciones casi exclusivamente con extranjeros, y concretamos dos ventas importantes: una a un cliente americano y otra a un cliente belga. Luego, poco a poco, llegó también la clientela italiana, y a la Bienal acuden los coleccionistas italianos más importantes’. Así que el balance es superpositivo, a pesar de que Caretto & Occhinegro figura entre las galerías debutantes. “Y luego”, añade Massimiliano Caretto, “si excluimos la TEFAF de Maastricht, ésta es la feria de arte antiguo más bella e importante del mundo. Estamos realmente de acuerdo con lo que ha dicho todo el mundo”: la BIAF de este año ha recibido elogios unánimes de público y crítica.

Hacemos un recorrido por su stand y nos muestran las mejores piezas, empezando por una de las estrellas de esta BIAF (tanto que también la hemos incluido entre las diez obras más interesantes de la 31ª edición), a saber, Paisaje costero con pescadores frente a una torre sarracena, una pintura sobre tabla circular de Roelant Savery (Kortrijk, 1576 - 1639) y Hans Savery II (Haarlem, 1589 - Utrecht, 1654), tío y sobrino respectivamente: dos artistas neerlandeses activos a principios del siglo XVII, que también estuvieron algún tiempo en Italia. La obra es importante no sólo por su calidad, sino también porque es un testimonio importante del paso de los dos artistas por nuestro país.

Queríamos traerla“, explica Caretto, ”porque es una prueba del viaje de los autores a Italia". El paisaje representado ha sido identificado como una zona entre Istria y Dalmacia, y probablemente fue registrado por Savery en un cuaderno de bocetos. Téngase en cuenta que la otra variante de este cuadro se encuentra en los Uffizi: en ella se ve la misma torre sarracena que en el cuadro que expusimos en la Bienal. Y es por ello que hemos querido traerlo como rasgo de unión entre el arte flamenco que tratamos y el territorio italiano".

Francesco Occhinegro, por su parte, llama nuestra atención sobre un cuadro de tenor completamente distinto, en un sentido totalmente opuesto al paisaje que acabamos de ver: se trata de una obra del artista flamenco Frans Francken III (Amberes, 1607 - 1667), un óleo sobre cobre titulado Juegos de monos (alegoría de la condición humana). Occhinegro explica: “Nos gusta porque es un cuadro que, a diferencia del paisaje de Savery, no tiene nada que ver con Italia: es una obra plenamente flamenca. Y el tema es especialmente buscado por los coleccionistas, explica: ”se trata de una llamada singerie, es decir, una escena de monos: un tema muy apreciado por los coleccionistas de arte flamenco. Además, ésta de Frans Francken III es una de las pocas escenas de monos firmadas".

Los monos eran a menudo los protagonistas de los cuadros pintados en el Flandes del siglo XVII: “en el arte flamenco”, prosigue Occhinegro, "las representaciones de este tipo eran siempre representaciones alegóricas de la sociedad humana. En este caso tenemos, tenemos a los monos de alto rango discutiendo jugando al backgammon, fumando y degustando vino, tenemos al mono sirviente que los mira con admiración y ganas de participar, pero por encima de ellos, en la sábana que cuelga de la pared, vemos a un búho que lo sabe todo, y que no los ve por otra cosa que por lo que son... y eso son monos. Un compendio de todo lo que era la sociedad de la época, y un compendio de lo que era el arte flamenco de la época. Algo totalmente antitético a un paisaje que tiene una fuerte conexión con Italia".

La edad de Caretto y Occhinegro nos permite entrar en el tema de la relación entre el coleccionismo y los jóvenes: y de hecho, no se ven tantos contemporáneos suyos en los stands de la Bienal. Cuando les preguntamos qué se siente al ser tan jóvenes en un entorno que apenas frecuentan los menores de 45 años, responden que “a menudo oímos hablar de una falta de coleccionismo por parte de los jóvenes. En realidad, es una falta de comunicación de las generaciones que nos preceden. Los jóvenes coleccionistas están ahí, son muy diferentes de sus predecesores, están mucho mejor informados, saben de subastas, saben de valoraciones, y probablemente haya que hablarles desde la misma posición”.

En resumen: puede que los jóvenes no sean muchos, pero están ahí, y son extremadamente apasionados. “Somos más optimistas que otros colegas que tienen mucha experiencia, pero que quizá han vivido un mundo diferente”, subrayan los dos socios. “No tiene sentido ser pesimista: tiene sentido, en cambio, entrar en una nueva perspectiva, familiarizarse con las nuevas dinámicas del mercado (por ejemplo, nos damos cuenta de que, por lo general, los coleccionistas que están informados lo están mucho, sobre todo los jóvenes). Y así jugamos a un nivel de seriedad que debe ser total en todos los aspectos”.

Por último, preguntamos a los dos anticuarios si les gustaría dar una sugerencia a treintañeros como ellos que quieran iniciar una colección de arte antiguo. “Tienes que ver lo que te gusta”, aconseja Caretto, “y en función de lo que sientas, dentro de tus posibilidades, lanzarte a por lo que te llame la atención. No te asustes: quien se asusta no puede hacer lo que es un acto de amor propio, es decir, comprar arte”. Occhinegro se hace eco de él: "Hay que superar el miedo del primer momento. Ciertamente es necesario informarse, pero esto no es un problema para las nuevas generaciones de coleccionistas, porque ya lo hacen. Luego hay que confiar en quienes uno ha decidido confiar. Y emprender un camino de crecimiento del coleccionismo. Es normal que en los jóvenes la capacidad de gasto no sea la que se tendrá después: por eso es importante crecer juntos, por eso hay que empezar con algo que te guste, que puede no ser la pieza más importante del stand, e ir creciendo poco a poco, en un ambiente de ayuda mutua".

En las fotos de abajo: Francesco Occhinegro y Massimiliano Caretto, las obras, el stand.

Francesco Occhinegro (izquierda) y Massimiliano Caretto (derecha)

Roelant Savery y Hans Savery II, Paisaje costero con pescadores frente a una torre sarracena (1613-1614; óleo sobre tabla circular, diámetro 49,5 cm)

Frans Francken III, Juegos de monos (alegoría de la condición humana) (c. 1660; óleo sobre cobre, 22,5 x 31,5 cm)

BIAF focus 2/3. Caretto y Occhinegro: "¿Los jóvenes que quieren coleccionar arte antiguo? No deben tener miedo".

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