BIAF focus 1/3. Enrico Frascione: "el Estado debería comprar en lugar de notificar

Finestre sull’ Arte dedica, para la XXXI edición de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florencia, tres focos a otras tantas galerías. Comenzamos con Enrico Frascione, galerista napolitano (pero florentino de adopción) nacido en 1940, que con su galería familiar ha estado presente en la BIAF desde la primera edición en 1959. Anticuario desde hace tres generaciones, es hoy uno de los actores más importantes del mercado internacional.

Esta edición 2019 de la Bienal, nos hace saber Enrico Frascione, ha ido muy bien “Hemos tenido un aumento realmente excepcional del número de visitantes”, nos confiesa. “Basta pensar que el aeropuerto de Florencia estaba lleno de aviones privados llegados de toda Europa. Y además, la cena de gala de la primera noche, organizada aquí en el Palazzo Corsini, con 750 personas sentadas, fue un acontecimiento muy esperado, con peticiones de mesa de todo el mundo. Un acontecimiento maravilloso, diría yo”.

Cuando se fundó la Biennale Internazionale dell’Antiquariato en 1959, la galería Frascione figuraba entre los fundadores, y desde entonces nunca ha faltado a una cita con la gran exposición-mercado florentina. “Acompañé a mi padre Vittorio a la primera Bienal”, recuerda Enrico Frascione, “y estuve a su lado hasta 1974”: desde esa fecha, Enrico ha abierto su propia galería, pero nunca ha dejado de interesarse por la Bienal, también porque en su opinión este evento tiene algo más que los demás que se celebran en todo el mundo. “La Bienal”, explica, “se diferencia de las demás precisamente porque es . bienal. No hay ninguna otra exposición en el mundo que se celebre cada dos años. Así que el acontecimiento es real, en el sentido de que todo el mundo espera realmente dos años para ver los objetos que se exponen, muchos de los cuales son inéditos. De hecho, el hecho de que este evento se organice cada dos años impone un ritmo que le permite ser mucho más sorprendente que muchas otras ferias. Pensemos, por ejemplo, en la TEFAF de Maastricht, una bella exposición que, sin embargo, por celebrarse todos los años, no consigue tener esta característica”.

Para la edición de este año, Enrico Frascione ha creado una especie de homenaje a Florencia, con una selección de pinturas de artistas florentinos, principalmente del Renacimiento al siglo XVIII, pero que van incluso más allá. El galerista nos muestra dos “arlequinadas” de Giovanni Domenico Ferretti (Florencia, 1692-1768), ejecutadas a mediados del siglo XVIII, pero se centra sobre todo en los siglos XV y XVI. Nos muestra, por ejemplo, un Retrato de joven de Maso da San Friano (Tommaso Manzuoli; Florencia, 1531 - 1571), fechado en 1560 en el alféizar de la ventana. Se caracteriza por sus figuras angulosas, influidas por la lección de Carlo Portelli, maestro de Maso da San Friano y figura destacada del manierismo florentino, pero también por ciertos elementos (los edificios de invención sobre el paisaje, el rostro alargado) que son rasgos típicos de su estilo. “La particularidad de esta obra”, explica el galerista, “es que se trata del retrato de un joven florentino, de una familia de clase alta, entregándose a su novia: es un retrato hecho para su futura esposa. Una mano está apoyada en su corazón, la otra señala como diciendo ”es para ti“, un gesto que también encontramos en otros cuadros similares”.

Otra obra interesante es una Alegoría de la paz de Agnolo di Domenico del Mazziere (Florencia, 1466-1513), fechada hacia 1490. Se trata de un cuadro importante, publicado por primera vez en 1938 por Adolfo Venturi, quien lo atribuyó a Sandro Botticelli (lo que ya da una idea de la calidad de la obra, que más tarde Edith Gabrielli y Roberta Bartoli asignaron de forma más convincente a Agnolo di Domenico del Mazziere) e identificó correctamente el tema como una alegoría de la paz. El cuadro también fue estudiado por Cristina Acidini, que destacó cómo la serena mirada de la figura femenina remite aún más al tema de la paz. Una figura que a su vez recuerda a la diosa del amor de la Venus y Marte de Botticelli conservada en la National Gallery de Londres. “Esta obra”, señala Enrico Frascione, “es también una alegoría de la belleza que vence a la fuerza, con una iconografía inequívoca, porque tenemos una bella figura femenina sentada sobre un yelmo y unas hojas de espada”. La referencia a la paz se completa después con la rama de olivo que la joven sostiene entre los dedos de la mano izquierda".

Hablando de este cuadro, Enrico Frascione nos hace saber que se trata de una obra notificada: por ley, por tanto, no puede salir de las fronteras italianas. “Las leyes italianas”, concluye después de que le pidamos que comente esta cuestión, “son útiles, es justo que estén ahí, sirven para conservar muchas cosas: si no estuvieran, sería una verdadera sangría para nuestro patrimonio. Pero también creo que en algunos casos son exagerados: creo que hay que reformar el concepto de ”patrimonio cultural“. No sólo eso: ésta es sin duda una pieza importante, y tengo entendido que aquí, en el museo de Palazzo Davanzati, tienen otras similares y creo que les gustaría. Por eso, creo que el Estado debería comprar, en lugar de notificar”.

Abajo: fotos de las obras y una foto del stand en la XXXI edición de la BIAF.

Maso da San Friano, Retrato de un joven (1560; óleo sobre tabla, 75,5 x 62 cm)

Agnolo di Domenico del Mazziere, Alegoría de la paz (c. 1490; temple sobre tabla, 82 x 168,5 cm)

BIAF focus 1/3. Enrico Frascione: "el Estado debería comprar en lugar de notificar

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