Arranca Art City Bologna 2022, la semana del arte contemporáneo de Bolonia

Art City, el proyecto generalizado en los museos y lugares de arte de la ciudad nacido de la colaboración entre el Ayuntamiento de Bolonia y BolognaFiere con motivo de Arte Fiera, vuelve a Bolonia. Habitualmente programada a finales de enero, la edición de 2022 se ha pospuesto a la primavera debido a la situación de pandemia: se inaugurará hoy, 7 de mayo, y finalizará el 15 de mayo.

Coordinado por el Área de Arte Moderno y Contemporáneo de Istituzione Bologna Musei bajo la dirección artística de Lorenzo Balbi, el programa ofrece un rico calendario de inauguraciones y aperturas extraordinarias, en colaboración con Arte Fiera, programadas del 13 al 15 de mayo. El núcleo principal consta de un Programa Principal articulado en un Proyecto Especial y una serie de proyectos curatoriales que abarcan las más diversas prácticas artísticas contemporáneas. El calendario incluye también propuestas de museos, fundaciones, espacios institucionales, Associazione Gallerie Bologna - Confcommercio Ascom Bologna, espacios expositivos y galerías independientes de la ciudad. ART CITY Bologna 2022 parte de una necesaria redefinición de las formas en que se comparte el espacio público y de una reflexión sobre la cambiante dinámica de las relaciones interpersonales, las obras se extienden en acciones, exposiciones e instalaciones site-specific en lugares habituales e inusuales, generando narrativas y nuevas interacciones. Los socios de esta edición son Gruppo Hera, Gruppo Unipol, CUBO Museo d’impresa del Gruppo Unipol, Associazione Gallerie Bologna - Confcommercio Ascom Bologna.

Los lugares

Una vez más, en esta edición participarán lugares simbólicos de la historia cívica como la Piazza Maggiore, el Palazzo d’Accursio y la Pinacoteca Nacional de Bolonia, prestigiosos palacios como el Palazzo De’ Toschi con la Sala Convegni Banca di Bologna, Alchemilla en el Palazzo Vizzani, el Oratorio di San Filippo Neri de la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, el Palazzo Bentivoglio y el Centro di Ricerca Musicale - Teatro San Leonardo, así como un precioso tesoro arquitectónico como el Padiglione de l’Esprit Nouveau diseñado por Le Corbusier, y el cofre verde del Sistema Museale di Ateneo, situado en el corazón de la zona universitaria, como el Orto Botanico y el Erbario. La edición de 2022 prevé una dimensión más amplia y policéntrica, extendiendo los eventos hacia el área metropolitana de Bolonia, implicando a las zonas de Calderara di Reno, Pianoro, Pieve di Cento, Riola di Vergato, San Giorgio di Piano, San Lazzaro di Savena, San Pietro in Casale, Valsamoggia, así como al municipio de Cento en la provincia de Ferrara.

Identidad visual

La concepción y el desarrollo de la identidad visual se confiaron, como en la edición del año pasado, a los artistas Filippo Tappi y Marco Casella, que partieron de la estrella representada como un fenómeno astronómico de un cuerpo que tiembla, se desvanece y se multiplica. El fondo es, de hecho, la propia Bolonia, vista como una galaxia en la que todo sucede: una aglomeración de planetas iridiscentes, estrellas pulsantes, materia oscura, polvo, que bailan al ritmo astronómico. En esta nebulosa, miríadas de acontecimientos entran en contacto, se superponen, se funden, resuenan, se multiplican. La estrella se declina en una serie de formas y colores que cambian de frecuencia, acompañándola de una explosión, un resplandor evanescente, un motor de transformación; le sigue un ser vivo, orgánico, que reafirma la variedad del mundo de los signos, un ser de líneas más suaves que arrastra consigo los sonidos apagados de los ambientes marinos. El último elemento es la estela de un viaje a la velocidad de la luz, en el que los signos comienzan a multiplicarse y a fundirse con el fondo.

Programa principal

Tino Sehgal, León de Oro de la Exposición Internacional de Arte de Venecia 2013, ha sido invitado para el Proyecto Especial. Sus obras son auténticas esculturas vivientes, coreografías de personas en movimiento que generan situaciones insólitas, a veces surrealistas, con las que se invita al público a participar. Comisariada por Lorenzo Balbi y promovida por Istituzione Bologna Musei | MAMbo con el apoyo del Gruppo Unipol en colaboración con Bologna Welcome, la intervención que el artista ha concebido especialmente para la Piazza Maggiore cuenta con cuarenta y cinco bailarines e intérpretes, cuyos cuerpos y gestos son utilizados por el artista como material artístico y humano para componer una gran obra.

Los Proyectos Principales curatoriales, producidos y realizados específicamente para el evento y construidos en relación con los lugares que los acogen, son nueve. Artistas emergentes como Benni Bosetto, Kipras Dubauskas, Mattia Pajè y Emilia Tapprest se codean con nombres más consagrados como Andreas Angelidakis, Giulia Niccolai (única artista no viva) e Italo Zuffi, hasta nombres internacionales como Carlos Garaicoa, Pedro Neves Marques, así como Tino Sehgal. La apuesta por el arte italiano, en continuidad con las elecciones de la dirección artística de Simone Menegoi para Arte Fiera, va acompañada de contaminación y apertura hacia artistas de origen internacional. Un elemento transversal que caracteriza los proyectos de esta décima edición es el predominio de la dimensión experiencial de la obra, en la que es la acción la que redefine los espacios a través de los cuerpos. Como en Stultifera, una gran performance de Benni Bosetto comisariada por Caterina Molteni, que tiene lugar en el Salone degli Incamminati de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia. La escena, inspirada en la obra satírica La nave de los locos de Sebastian Brant (1494), se desarrolla en un barco destinado a un viaje sin fin, en el que los pasajeros interactúan asumiendo identidades arquetípicas, en la necesidad de delinear un nuevo orden social. Stultifera es un proyecto de Trust for Contemporary Art con el apoyo de MAMbo, Pinacoteca Nazionale di Bologna, Azienda Speciale Palaexpo - il Mattatoio | Progetto Prender-si Cura, en colaboración con Ateliersi. El elemento experiencial regresa en la exposición dedicada a Giulia Niccolai, Perché lo faccio perché. La vida poética de Giulia Niccolai en el Padiglione de l’Esprit Nouveau, comisariada por Allison Grimaldi Donahue y Caterina Molteni, promovida por el MAMbo, en la que la investigación poética, visual y sonora de la artista es reconstruida pero también reactivada gracias a una performance de Giulia Crispiani, un taller de escritura y lectura de Allison Grimaldi Donahue, una entrevista en vídeo de Bes Bajraktarević y un proyecto cinematográfico de Sergio Racanati y Manuela Gandini. El elemento performativo también se encuentra en Zhouwéi Network de Emilia Tapprest, en colaboración con Victor Evink, en el Centro di Ricerca Musicale - Teatro San Leonardo, una videoinstalación inmersiva y performance en directo comisariada por Felice Moramarco, que a través del medio cinematográfico explora la relación entre la dataficación, el poder político y las experiencias afectivas individuales, promovida por la Embajada y Consulado General del Reino de los Países Bajos, I-Portunus, Mondriaan Fund y Stimuleringsfonds, en colaboración con DEMO Moving Image Experimental Politics, Adiacenze y AngelicA | Centro di Ricerca Musicale. Experimentar el espacio a través de acciones que lo redefinen y generan narrativas es también un rasgo peculiar de la investigación de Italo Zuffi, a quien está dedicada Front and Back, una exposición individual en dos sedes comisariada por Lorenzo Balbi y Davide Ferri, promovida por el MAMbo y la Banca di Bologna. La Sala delle Ciminiere del MAMbo ofrece un recorrido retrospectivo desde mediados de los años noventa hasta 2020, mientras que en la Sala Convegni Banca di Bologna del Palazzo De’ Toschi se puede contemplar una serie de nuevas producciones. El diálogo de las obras con el espacio urbano y arquitectónico surge en otros proyectos del Programa Principal: por ejemplo, en el proyecto presentado por el Palazzo Bentivoglio, POST-RUIN Bentivoglio de Andreas Angelidakis, comisariado por Antonio Grulli. En el centro se encuentra la gran instalación que da título a la exposición y que recorre las tres salas del sótano del edificio del siglo XVI, remontándose a su pasado, al antiguo palacio de la familia boloñesa destruido por una revuelta popular. La obra forma parte de una serie en la que se subvierte el concepto de ruina, haciéndola utilizable a voluntad por el público. Situada en los espacios centrales de la Sala Tassinari del Palazzo D’Accursio, gestionada por la Fondazione per l’Innovazione Urbana, Emergency Break de Kipras Dubauskas, una instalación cinematográfica comisariada por Elisa Del Prete y Silvia Litardi, promovida por NOS Visual Arts Production en colaboración con Home Movies, el Instituto Lituano de Cultura y la Residencia de Artistas Sandra Natali. El proyecto presenta por primera vez en Italia la trilogía dedicada al tema del rescate, desarrollada por la artista lituana a partir de 2019, con un avance del capítulo sobre Bolonia. Carlos Garaicoa, por su parte, es el protagonista de la interacción con el espacio dieciochesco del Oratorio di San Filippo Neri, con una instalación comisariada por Maura Pozzati, promovida por la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna en colaboración con Galleria Continua. La artista cubana pretende acercarse a la historia del lugar, recordando su destrucción durante la II Guerra Mundial y la restauración que permitió recuperar una obra maestra de la arquitectura barroca boloñesa. La videoinstalación Aedes Aegypti del artista, escritor y director Pedro Neves Marques, comisariada por Sabrina Samorì, promovida por el MAMbo en colaboración con SMA - Sistema Museale di Ateneo, y visible en el Jardín Botánico y Herbario de la Universidad de Bolonia, encuentra una singular colocación. Esta animación digital hiperrealista pone de relieve la artificialidad del mosquito hembra Aedes Aegypti, portador de los virus Zika y Dengue. En la continua búsqueda por controlar, regular y dominar la naturaleza, los científicos han desarrollado un arma que interfiere en los sistemas reproductivos de estos insectos. Al inyectar a los mosquitos macho un “gen letal”, transforman el acto reproductivo de la fecundación en uno de esterilización aleatoria. Ampliando la idea de contagio en tiempos prepandémicos, Neves Marques utiliza el ejemplo del Aedes Aegypti como referencia para la supresión corporal al servicio de intereses nacionales y económicos. Las históricas salas del Palazzo Vizzani están en cambio habitadas por Fuori Terra, una exposición de Mattia Pajè comisariada por Giovanni Rendina, promovida por MAMbo y Alchemilla en colaboración con Associazione BOCA y Gelateria Sogni di Ghiaccio, centrada en un grupo escultórico compuesto por figuras humanoides inmersas en un entorno de instalación. Para acercarse a las poéticas y prácticas de algunos de los protagonistas de los Proyectos Principales, la Accademia di Belle Arti di Bologna propone el ciclo ARTALK CITY. Encuentros en la Academia con los artistas del Programa Principal con diálogos entre artistas, comisarios y profesores abiertos al público en el Aula Magna, del 11 al 15 de mayo a las 10.30 h.

La protagonista de la semana del arte en Bolonia es, como de costumbre, laAssociazione Gallerie Bologna asociada a Confcommercio Ascom Bologna, con propuestas expositivas que van desde el gran arte figurativo italiano del siglo XX hasta excelentes artistas internacionales y autores locales. El rico programa incluye también exposiciones y otras iniciativas instaladas en los más diversos espacios expositivos y galerías independientes. El sábado 14 de mayo vuelve la Noche Blanca de ART CITY, una velada dedicada al arte contemporáneo en la ciudad, con exposiciones, actuaciones y eventos en espacios públicos, privados y comerciales. La Noche Blanca está organizada por BolognaFiere en el marco de ART CITY Bolonia 2022 y en colaboración con los operadores comerciales y culturales de Bolonia.

Todos los eventos incluidos en el Programa Principal son gratuitos.

Para toda la información sobre horarios y lugares de celebración, visite artcity.bologna.it

Arranca Art City Bologna 2022, la semana del arte contemporáneo de Bolonia

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.