Aquí están todas las obras ganadoras de miart 2018. Y todas las fotos


Miart 2018, entregados todos los premios de la 23ª edición. Aquí están las obras ganadoras y todas las fotografías.

En el marco de la 23ª edición de miart, la feria internacional de arte moderno y contemporáneo que se celebró en Milán del 13 al 15 de abril, se concedieron siete premios por valor de más de ciento cincuenta mil euros. Aquí están todos los premios y todos los ganadores.

1. El Fondo de Adquisiciones “Giampiero Cantoni” de F iera Milano (cien mil euros en adquisiciones para enriquecer la colección de Fiera Milano) premió ocho obras, lo que permitirá a la Fondazione Fiera Milano enriquecer su patrimonio artístico: Il malatino de Diego Marcon(Ermes-Ermes, Viena), Untitled (Blattschneiderameisen) de Jochen Lempert(PROJECTESD, Barcelona), The same heat (poppy) de June Crespo(P420, Bolonia), Forging Fears: Fast Lines, Stripes Again and Whatever de Luca Monterastelli (Deweer, Otegem), Untitled (Signs ) de Matt Mullican(MAI 36, Zúrich), O tzítziras o mítziras o tzitzimitzichótziras anevike sti tzitziriá sti mitziriá na pháei ena tzítziro mítziro tzitzimitzichótziro de Lisa Dalfino y Sacha Kanah(Clima, Milán), Golden Leaf de Torbjørn Rødland (Rodolphe Janssen, Bruselas) y Senza Titolo de Paolo Icaro(Francesca Minini, Milán). El jurado estaba compuesto por Giovanni Gorno (Presidente de la Fondazione Fiera Milano), Martin Clark (Director del Camden Arts Centre, Londres), Lorenzo Giusti (Director del GAMeC, Bérgamo) y Eva Wittocx (Conservadora y Jefa de Arte Contemporáneo del M - Museum Leuven, Lovaina).

Diego Marcon, Il malatino
Diego Marcon, Il malatino (2017; película de 16 mm, color, muda, en bucle Edición 3/3 + 1AP). Producido por MiBACT y AMACI como parte del proyecto Museo Chiama Artista.


Jochen Lempert, Untitled (Blattschneiderameisen)
Jochen Lempert, Sin título (Blattschneiderameisen) (2016; impresión en gelatina de plata, 36,5 x 29,5 cm cada una, ed. 1/5)


June Crespo, The same heat (poppy)
June Crespo, El mismo calor (amapola) (2018; Cemento, pigmentos, jersey, 46 x 51,5 x 25 cm)


Luca Monterastelli, Forging Fears: Fast Lines, Stripes Again and Whatever
Luca Monterastelli, Forjando miedos: líneas rápidas, rayas de nuevo y lo que sea (2017; hormigón armado, 100 x 60 x 3 cm)


Matt Mullican, Untitled (Signs)
Matt Mullican, Sin título (Signos) (1981; dos hojas de pintura acrílica sobre papel, 127 x 96,5 cada una)


Lisa Dalfino e Sacha Kanah, O tzítziras o mítziras o tzitzimitzichótziras anevike sti tzitziriá sti mitziriá sti tzitzimitzichotziriá na pháei ena tzítziro mítziro tzitzimitzichótziro
Lisa Dalfino y Sacha Kanah, O tzítziras o mítziras o tzitzimitzichótziras anevike sti tzitziriá sti mitziriá sti tzitzimitzichotziriá na pháei ena tzítziro mítziro tzitzimitzichótziro (2017; hierro, 255 x 270 x 30 cm)


Torbjørn Rødland, Golden Leaf
Torbjørn Rødland, Hoja dorada (2015-2016; impresión cromogénica sobre papel Kodak Endura, 140 x 110 cm)


Paolo Icaro, Senza titolo
Paolo Icaro, Sin título (1989; plomo y yeso, 94 x 54 x 6 cm)

2. Premio Herno (al stand con el mejor proyecto expositivo, diez mil euros) a la Galería Jocelyn Wolff “por la impecable presentación de la obra de William Anastasi. Además, la relación entre la instalación de 1970 y los dos artefactos bidimensionales es dinámica, reflexiva y poética”. El jurado internacional, compuesto por Michael Darling, James W. Alsdorf (conservador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago), Mats Stjernstedt (director del Konsthall de Malmö) y Nina Zimmer (directora del Kunstmuseum de Berna y del Zentrum Paul Klee de Berna), concedió el premio.

Lo stand di Jocelyn Wolff
Stand de Jocelyn Wolff

3. El Premio Fidenza Village para las Generaciones (al mejor stand de la sección Generaciones, diez mil euros) a Lisetta Carmi y Birgit Megerle, presentado respectivamente por la Galería Martini & Ronchetti de Génova y la Galería Emanuel Layr de Viena: se reconoció por “la espontaneidad de la relación establecida entre las obras de dos artistas pertenecientes a dos generaciones distantes entre sí, pero cercanas en espíritu y en su visión de la sociedad y de las cuestiones relacionadas con la identidad”. El jurado estaba compuesto por Gabriella Belli (Directora de la Fondazione Musei Civici di Venezia), Pedro Gadanho (Director del MAAT | Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología de Lisboa) y Hou Hanru (Director del MAXXI de Roma).

Lo stand di Martini & Ronchetti e Galerie Emanuel Layr
El stand de Martini & Ronchetti y la Galerie Emanuel Layr

4. Premio On Demand by Snaporazverein (a la mejor presentación en la sección On Demand, diez mil euros) concedido a la obra de Admire Kamudzengerere presentada por Tyburn Gallery, Londres por “la capacidad de Admire Kamudzengerere para transponer complejos sistemas económicos, políticos y simbólicos a un rico lenguaje material”. El premio apoyará el proyecto de la artista en un momento crucial de su carrera y, por esta razón, el jurado confía en que su concesión tendrá un impacto significativo en la trayectoria artística de Admire Kamudzengerere". El jurado estaba compuesto por Ben Borthwick (Director Artístico del Plymouth Arts Centre de Plymouth), Marta Gili (Directora del Jeu de Paume de París) y Zoë Gray (Conservadora Jefe de WIELS, Centro de Arte Contemporáneo de Bruselas).

Lo stand di Tyburn Gallery
Stand de la Galería Tyburn

5. Premio LCA para Emergentes (para la mejor galería de la sección Emergentes, cuatro mil euros) a la Galería Sophie Tappeiner de Viena, con la siguiente motivación: “Ha sido una decisión difícil, ya que todos los stands son de muy buen nivel. pero hemos decidido conceder el Premio LCA para Emergentes al ambicioso proyecto presentado por la Galería Sophie Tappeiner, que presenta una única muestra de la artista Angelika Loderer. El stand es una selección precisa y desafiante de obras concebidas específicamente para miart 2018”. El jurado estuvo compuesto por Valérie Knoll (Directora, Kunsthalle Bern), Roberta Tenconi (Comisaria, Pirelli HangarBicocca, Milán) y Lydia Yee (Comisaria Jefe, Whitechapel Galleri, Londres).

Lo stand di Sophie Tappeiner
Stand de Sophie Tappeiner

6. Premio CEDIT al Objeto (a la mejor obra presentada en la sección Objeto, que será adquirida y donada a la colección permanente del Museo del Diseño de la Trienal) concedido a la obra Souvenir of the Last Century Stool 05 de Studio Nucleo, representado por ammann//gallery de Colonia, con la siguiente motivación: “Nos ha impresionado la diversidad de las propuestas presentadas, lo que sugiere lo vital y vibrante que es la escena del diseño italiano. Todos estamos de acuerdo en que Studio Nucleo es uno de los estudios de diseño contemporáneo más importantes y apasionantes de Italia. La pieza por la que hemos decidido conceder el premio CEDIT al objeto es una representación particularmente poética de su trabajo y, por esta razón, merece un lugar en la colección permanente de la Trienal y, en consecuencia, en la historia del diseño italiano”. El jurado estaba compuesto por Silvana Annicchiarico (directora del Museo del Diseño de la Trienal de Milán), Stefano Torrenti (director general de Florim Ceramiche) y Christopher Turner (conservador de las secciones de Diseño, Arquitectura y Colecciones Digitales del Victoria and Albert Museum de Londres).

Studio Nucleo, Souvenir of the Last Century Stool 05
Studio Nucleo, Souvenir of the Last Century Stool 05 (2015; resina epoxi y madera antigua, 40,5 x 45 x 36 cm; Cortesía ammann//gallery, Colonia). Ph. Paolo Valentini

7. El Premio Rotary Club Milano Brera de Arte Contemporáneo y Jóvenes Artistas (un premio-compra dotado con diez mil euros para la obra de un joven talento, que se destinará a una institución museística de Milán) concedido a Alfredo Aceto, representado por la Galería Levy Delval de Bruselas. La motivación: “En vista de la intención asumida para esta edición de conceder el premio a un artista muy joven, menor de 30 años, nos complace haber identificado en la figura de Alfredo Aceto una combinación sin precedentes de talento, calidad formal e investigación raramente encontrada en el panorama de una feria. Utilizando diferentes lenguajes artísticos, Aceto explora la relación entre el interior y el exterior, entre el entorno natural y el tecnológico, transformando el habitáculo de un coche en una pantalla donde irrumpe un paisaje imaginario. A partir del vehículo, el artista extrapola componentes interiores que se convierten en verdaderas esculturas fundidas con la técnica tradicional del bronce. En este sentido, su operación tiene afinidades con la construcción de la narración digital”. El jurado estaba compuesto por Laura Cherubini (profesora de historia del arte contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Brera), Christian Marinotti (creador del premio, editor y profesor de historia del arte en el Politécnico de Milán) y Paola Nicolin (redactora jefe de Domus, conservadora y profesora de historia del arte en la Universidad Bocconi de Milán).

Aquí están todas las obras ganadoras de miart 2018. Y todas las fotos
Aquí están todas las obras ganadoras de miart 2018. Y todas las fotos


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