Un nuevo capítulo en la historia del arte: el presente del Depósito de Arte Italiano. Entrevista con Vittoria Martini

La24ª edición de Artissima , laferia de arte contemporáneo que volverá a celebrarse este año en Turín (del 3 al 5 de noviembre), contará entre sus nuevos proyectos especiales con el Deposito d’Arte Italiana Presente, un proyecto expositivo comisariado por Ilaria Bonacossa y Vittoria Martini. Remontándose a la experiencia homónima celebrada entre 1967 y 1968 (en aquella época era un lugar de producción y exposición de obras de artistas emergentes, por encargo de Gian Enzo Sperone), el nuevo Deposito pretende ser un “espacio dinámico de exposición y profundización desde el que iniciar una narración del arte italiano de los últimos veinte años para fotografiarlo hoy imaginando su evolución futura”. Una fotografía que comienza en 1994 y llega hasta hoy. Hablamos de ello con una de las dos comisarias, Vittoria Martini.

El Depósito de Arte Presente 1967-1968. Foto Crédito: Paola Bressan

El Depósito de Arte Italiano Actual se presenta como “un espacio dinámico de exposición y profundización desde el que iniciar una narración del arte italiano de los últimos veinte años con el fin de fotografiarlo hoy imaginando su evolución futura”. ¿Cómo piensa desarrollar esta narración?
La narración comienza en 1994, el año en que nació Artissima. Son 23 años, tiempo suficiente para empezar a poner en perspectiva y pensar en la feria como una institución con su propia historia, su propio archivo. Empezar en 1994 es significativo por muchas razones. En primer lugar, para Turín: Artissima nació porque existía un sistema sólido que podía apoyarla y la ciudad se confirmó como capital italiana del arte contemporáneo, siguiendo la tradición iniciada con la fundación de la GAM-Galleria Civica d’Arte Moderna en 1959. El año 1994 es también significativo porque permite una clara ruptura con aquel periodo marcado por lo que Francesco Bonami en uno de sus famosos pasajes definió como los “padres perfectos”: Arte Povera y Transvanguardia. Esta cesura es esencial para iniciar un nuevo capítulo y no tener que volver siempre a las raíces, al 68 y a los Años de Plomo, sino comenzar con los atentados terroristas de principios de los noventa. El escenario es diferente, comienza un nuevo capítulo. Así que desde 1994, utilizando Artissima como archivo, hemos estado analizando todos los catálogos para buscar los nombres de los artistas recurrentes. Tras este primer mapeo, hemos analizado los catálogos de las exposiciones “generacionales” desde 1990 hasta la actualidad y, a continuación, los premios y galardones. Lo que surge es un panorama hecho de nombres y de grandes ausentes, véase toda la historia de Oreste, que fue central en los años 90, por ejemplo, porque lo que contamos aquí es una historia ligada al mercado. El hecho de que la exposición esté dentro de una feria no es un dato secundario, sino un elemento central que ha guiado nuestras elecciones en cuanto al formato expositivo y la selección de artistas. Así, en un recorrido cronológico, hemos trazado los nombres de los artistas recurrentes desde los nacidos en los años sesenta hasta la actualidad. Además de la tradicional colaboración con instituciones, este año hemos pedido la colaboración de las galerías presentes en la feria. Se trata de subrayar la centralidad del trabajo de las galerías, motores esenciales del sistema que invierten en el talento y se hacen archivos de artistas quizá aún no historiados y temporalmente ignorados por el mercado. La historia de las galerías italianas influye y marca profundamente la historia de la producción artística en Italia.

¿Cuál es la relación con el histórico “Deposito d’Arte Presente” de Gian Enzo Sperone y por qué pensó en “actualizar” esa experiencia?
Nuestro proyecto no es una reconstrucción filológica del Deposito d’Arte Presente de 1967. Hemos retomado ese formato, utilizándolo como marco conceptual de un proyecto que refleja su modo de funcionamiento, un formato innovador porque concentra a todos los actores en un mismo lugar, creando sinergias entre artistas, galeristas y coleccionistas. Lo mismo que ocurre en una feria. El Deposito d’arte presente quería llevar el arte fuera de los circuitos designados, identificar un nuevo tipo de espacio que ya no fuera la “galería-boutique” o el cubo blanco en el que admirar obras destinadas a los “salones burgueses”, sino un espacio más “brutal”, más real, que se adaptara mejor a las nuevas investigaciones artísticas y preparara al público para la nueva estética del Arte Povera. La intención era crear un espacio que fuera al mismo tiempo centro de producción, presentación y mercado, capaz de atraer a galeristas y, sobre todo, a un nuevo coleccionismo joven. El Depósito de Arte Presente se toma como modelo-forma y marco conceptual de un entorno innovador que absorbe su modo de funcionamiento: el depósito como taller, un espacio estratificado, rico en potencial porque concentra en un mismo lugar a artistas, galeristas y coleccionistas, creando sinergias. En el año en que se cumple el 50 aniversario del nacimiento y teorización del Arte Povera, el Depósito de Arte Presente parecía el mejor modelo para recordar y celebrar esa fecha, pero también el arquetipo ideal de las características turinesas por excelencia: gran experimentalismo, aptitud para la investigación y la innovación, y aspiración internacional.

¿Quiénes son los artistas que veremos en el Depósito?
El Depósito no tendrá un recorrido lineal. En la investigación se ha mantenido rigurosamente un recorrido cronológico, pero en la exposición este rigor sólo aflorará tras un análisis minucioso. La narración comenzará con Maurizio Cattelan (1960), el primer artista que apareció entre las presencias italianas en Artissima en 1994 e inmediatamente en exposiciones y colecciones nacionales e internacionales, y terminará con la artista italiana más joven premiada en Artissima (Present Future 2013), Giulia Cenci, nacida en 1988. Entre Cattelan y Cenci hay un centenar de artistas que han marcado y siguen marcando el arte contemporáneo italiano. Las obras se han seleccionado de forma diferente para los artistas ya historiados y para los más jóvenes. Para los artistas de las décadas de 1960 y 1970, pedimos o buscamos obras que fueran significativas o icónicas para la práctica artística desarrollada posteriormente; para los artistas de la década de 1980, en cambio, trabajamos para buscar obras que ejemplificaran una práctica que se está desarrollando ahora. En general, todas las obras del Depósito han sido cuidadosamente seleccionadas en diálogo con los artistas y las galerías, incluso en el caso de los artistas presentados por instituciones de la región del Piamonte. La relación directa con los artistas es el núcleo de este proyecto.

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