Simone Verde: "Pilotta, el tiempo de la reconstrucción está llegando a su fin: que empiece el tiempo de la investigación

Cuatro años después del inicio de su mandato como director del Complesso della Pilotta de Parma, Simone Verde hace balance de las principales actividades de los últimos meses, que conducen al final de las obras y a una nueva fase para el museo: la del relanzamiento hacia un futuro como instituto orientado a la investigación y al estudio en profundidad. ¿Qué se ha hecho en el último año y qué ocurrirá en los próximos meses? ¿Qué habrá de nuevo? Hablamos de ello con Simone Verde en esta entrevista, editada por Federico Giannini.

FG. El año 2021 está llegando a su fin, y me gustaría empezar haciendo balance de lo que se estaba haciendo a principios de año: la nueva entrada a la Palatina, el Gabinete de Dibujos y Estampas, el Museo Arqueológico, las Caballerizas Ducales, el Ala Norte, el Ala Oeste y el Museo Bodoniano. ¿Qué se ha hecho y qué queda por hacer?

SV. Estamos finalizando un proyecto que comenzó hace cuatro años y medio con una renovación global de los espacios que implica, y tiene como objeto final, la reconcepción del Palacio en su totalidad. Esta operación parte de un pasado problemático: el museo nació como un todo unificado, con colecciones concebidas y acumuladas según un diseño orgánico, tras lo cual se subdividió hacia finales del siglo XIX siguiendo el principio taxonómico y clasificatorio positivista. La unidad, incluso física, del Instituto se vio alterada, lo que creó problemas de comprensión y accesibilidad conceptual e histórica de las colecciones. Una vez que la reforma Franceschini nos devolvió la Pilotta como un todo único y administrativamente unificado, pudimos trabajar en la costura de los hilos históricos y coleccionistas que se habían roto en el momento de la separación. Este trabajo ha durado más de cuatro años y estamos casi en la recta final, con unos doce meses por delante. Tenemos muy adelantados los proyectos y las obras que están en vías de finalización y algunos elementos que quedan por terminar. En estos momentos, se está reformando el Ala Norte (ya completada en un 80%), el Ala Oeste (completada en un 90%), el Museo Arqueológico será objeto de una gran obra que se abrirá en breve para ser inaugurada en primavera-verano. Estamos a punto de abrir, por primera vez, las Scuderie Ducali, generosamente devueltas por la Universidad de Parma y que representan un espacio de unos 1.500 metros cuadrados. Aquí acogeremos una de las mayores exposiciones sobre Dante Alighieri de este año, celebrada gracias a la obra gráfica de Francesco Scaramuzza, uno de los pintores más importantes del Romanticismo italiano. Además, tenemos una doble obra crucial que estará terminada en 2021: el Museo Bodoniano y la entrada independiente a la Biblioteca Palatina. También hemos completado la restauración de una de las fachadas más importantes del Palacio, la de la Cavallerizza, diseñada por Ennemond Alexandre Petitot, arquitecto de la corte y uno de los exponentes más importantes del neoclasicismo del siglo XVIII. En definitiva, son muchas las obras en curso, pero estamos avanzando hacia la conclusión de un larguísimo proceso de regeneración, restauración y remodelación de uno de los museos más importantes de Italia y de Europa.

El pasado mes de febrero, la noticia de la inminente apertura del Bodoniano causó gran entusiasmo. ¿Dónde estamos ahora?

Estamos en la recta final: en diciembre deberíamos haber terminado todas las obras de este instituto, que por fin reabrirá al público en un lugar renovado y más accesible, porque está situado en la planta baja. Se trata de un instituto muy importante, único en su género en Italia (y sólo hay otro en Europa, el Plantin-Moretusmuseum de Amberes), por lo que estamos muy satisfechos de este logro.

Siguiendo hablando de novedades, tenemos un Palatina cada vez más vinculado al museo: si hoy un visitante fuera, por ejemplo, a la página de Facebook de la Pilotta y recorriera los contenidos de los últimos días, comprobaría que buena parte, por no decir la mayoría, se refieren al Palatina. Por tanto, está dedicando mucha atención a la biblioteca.

Si nos fijamos en la historia de los museos, esta institución distintiva de la modernidad occidental comenzó básicamente como una biblioteca. El primer museo, el de Paolo Giovio en Borgovico, fue una biblioteca. Por eso, y lo digo como antiguo responsable del centro de documentación del Louvre Abu Dhabi, la biblioteca es el corazón del museo, porque es el lugar donde se investiga. Incluso históricamente, en el Renacimiento, coleccionar objetos era lo segundo, es decir, apoyar con pruebas materiales las hipótesis reconstructivas de la antigüedad contenidas en la literatura y los tratados, una lógica que incluso ha permanecido en la raíz histórica de una institución como el Museo Británico. Por ello, incluso en la Pilotta, la Palatina debía ser el corazón palpitante e intelectual del Conjunto y debía ser objeto de un profundo replanteamiento, que registrase el nuevo estatus del Palacio y las dinámicas en juego en la sociedad. Tradicionalmente, esta Biblioteca se utilizaba como una especie de biblioteca nacional del Ducado y, en consecuencia, cumplía una misión generalista con adquisiciones de todo tipo. En cambio, pensamos en especializarla, convocando una comisión de expertos, sobre todo en un momento en que hay otros institutos en la ciudad con muchos recursos para las adquisiciones bibliográficas (pienso en los de la universidad) con el riesgo de que todos nos pisemos un poco los talones. Así pues, nos fijamos colectivamente objetivos nuevos y más concretos que nos distinguieran tanto en el panorama de la ciudad como en el nacional, y pasamos a realizar adquisiciones selectivas en campos que habían quedado sin cubrir y que tienen que ver con nuestros objetivos inmediatos (historia del arte, arqueología, literatura patrimonial, museología, y luego todo lo que tiene que ver con las colecciones propiamente dichas, desde los manuscritos judíos hasta la cultura de la Ilustración, etc.).

Hace unos días presentaste también la restauración de un importante códice de la Divina Comedia, el del taller del célebre Maestro de las Efigies Dominicas, uno de los más antiguos del mundo, que será también el centro de una exposición sobre Dante que se celebrará en la Pilotta: si puedes háblanos de la restauración y danos algún adelanto sobre la exposición.

Esta restauración ha contado con el apoyo del Club de Leones, y estamos muy orgullosos y agradecidos. Obviamente, estamos muy orgullosos de poseer este manuscrito, uno de los más antiguos manuscritos ilustrados iluminados de la Divina Comedia, que es la envidia del mundo. Por lo que respecta a la exposición, el manuscrito será el protagonista de la muestra dedicada a las ilustraciones de Dante desde los orígenes hasta Scaramuzza, cuya obra gráfica se expondrá por primera vez en su totalidad: un corpus monumental de 243 dibujos se entregará al público en una rotación en dos etapas, también por motivos de conservación, para una verdadera exposición-evento.

Hablando de restauraciones, también ha sido noticia hace pocos días la restauración de un fondo de oro, importante tabla de Giuliano di Simone Ricci, para la que se han encontrado recursos organizando un espectáculo en el Teatro Farnese. Las actividades de recaudación de fondos a través de eventos como el desfile del otro día son ya una realidad cada vez más consolidada: ¿qué planes tiene al respecto?

Fue una experiencia muy bonita y divertida. En este caso fue una idea de los Amici della Pilotta, una asociación de la que estamos muy orgullosos y que cuenta con el mayor grupo de jóvenes de Italia. El evento fue muy bien, nos permitió recaudar recursos para restaurar una obra importante en línea con la política actual de salvar todos los llamados “primitivos” de la colección (una de las colecciones más importantes de Europa, no sólo por su calidad sino también por el hecho de que fue una de las primeras de su clase a mediados del siglo XVIII, vinculada a las ideas y círculos antiilustrados a los que pertenecía el duque Fernando de Borbón: en resumen, representa una historia coleccionista muy significativa y única).

Siguiendo con los temas del orden del día, un tema del que se habla mucho últimamente es el de la inclusión, y en junio ustedes pusieron en marcha un proyecto de mediación cultural en el que participaron quince niños italianos de origen extranjero: me preguntaba cómo había ido y, dado que en junio parecía que la idea era relanzar el proyecto, si se ha reiniciado, si hay planes para ampliarlo o nuevas etapas.

Nos gustaría ampliarlo en primavera, con motivo de la exposición del Farnesio que se inaugurará en 2022, porque es un proyecto fundamental para el cumplimiento de nuestras misiones públicas en una sociedad multicultural. Sin embargo, yo no lo llamaría proyecto de inclusión, porque me gusta pensar, dado el elevadísimo número de empresarios extranjeros o de origen extranjero que trabajan en Italia, que los de orígenes diferentes son italianos como los demás. Digamos más bien que es un proyecto para desvelar los orígenes cosmopolitas de la cultura italiana gracias a la contribución de quienes han ramificado sensibilidades por todo el mundo. Cuando se margina a las culturas distintas de las de la llamada “tradición”, nos enfrentamos a tragedias como la sufrida por Francia en las últimas décadas. En lugar de incluir, un acto que estigmatiza y excluye, queremos utilizar la cultura y la mirada de aquellos cuyas familias tienen orígenes extranjeros para ayudarnos a redescubrir cuánto de lo que somos es producto de ideas y modelos que han venido de lejos. Pienso en la chica de origen marroquí, alumna del ITC Bodoni de Parma, que vio la “luz” en la Coronación de la Virgen de Correggio, uno de los principios teológicos del Islam en el origen de la invención renacentista de la perspectiva gracias a los tratados de Oriente Medio. Es un ejercicio al servicio de todos, pero sobre todo al servicio de la comunidad, desprovisto de todo paternalismo y que va en sentido contrario, en el sentido de un museo participativo y de una comunidad-museo.

A propósito de participación: si un visitante consultara ahora mismo la información sobre aperturas y horarios en la página web de la Pilotta, se encontraría con un aviso en el que se enumeran las salas que están abiertas, y a continuación se dice que “cabe la posibilidad de que no se pueda garantizar la apertura de algunas secciones de la exposición debido a una grave escasez de personal”. Esta grave escasez de personal es, obviamente, un problema que afecta a muchos otros museos: en su caso, ¿qué efectos tiene y qué medidas han tomado para paliarlo?

Disminuye nuestra eficacia, nos obliga a limitar nuestras actividades (hay muchas propuestas a las que decimos que no porque no tenemos personal), y está claro que eso no es bueno. También nos obliga a subcontratar mucho, teniendo que gastar en personal externo que ahora es imprescindible para poder realizar nuestras funciones, casi todas.

Una pregunta sobre las exposiciones, ya que hemos tocado el tema anteriormente, y también a la luz de la apertura de las Scuderie Ducali. En su libro Le belle arti e i selvaggi (Las bellas artes y los salvajes), en el que traza el debate de las últimas décadas sobre la relación entre turismo y museos y sobre la propia gestión de los museos, en un momento dado cita una frase de Andrea Emiliani, que decía que “uno puede morir fácilmente de exposiciones” y que las exposiciones “pueden llegar a ser muy peligrosas”. Quería saber con más detalle cómo piensa usted al respecto y cómo ha configurado la actividad expositiva de la Pilotta en este sentido.

La pregunta es muy sencilla: las exposiciones tienen sentido en la medida en que se corresponden con iniciativas de protección, conservación, investigación sobre el patrimonio y promoción de esa conciencia colectiva de su valor que es una forma de conservación preventiva. Las exposiciones son fundamentales si promueven el conocimiento y la difusión de la investigación científica, luego la restauración, ya que las buenas exposiciones suelen estar vinculadas a campañas de restauración o permiten la restauración, porque las obras se prestan a cambio de trabajos de mantenimiento. Existe, sin embargo, el problema de las exposiciones comerciales, las que no aportan nada nuevo y son de muy bajo nivel, y hechas sobre principios de especulación económica y no de principios cualitativos. No quiero ser moralista, porque no se trata de serlo contra la generación de ingresos, cuya admisibilidad está, si acaso, ligada a la forma en que se invierten los ingresos obtenidos, no se trata de eso: se trata de que si para ganar dinero se ponen en riesgo obras, eso no es bueno. Por tanto, estar en contra de las exposiciones a pesar de todo no tendría sentido. Sobre todo porque las exposiciones son ya un ritual colectivo de crecimiento cívico en la sociedad burguesa y, como tales, forman parte de nuestra identidad cultural. De lo que se trata es de velar por que se hagan con equilibrio y según criterios que respondan ante todo a los dictados de los principios científicos y de conservación.

Para terminar: tres prioridades de la Pilotta para 2022.

La primera es la exposición sobre la familia Farnesio, que se inaugurará en primavera y será muy importante. La segunda es terminar las obras: aprovecho para dar las gracias a todo el personal de la Pilotta que me ha apoyado en estos años con su trabajo ejemplar, también teniendo en cuenta el principio mismo del museo participativo. Por último, una vez terminado este proceso (que ha sido muy fatigoso aunque sólo fuera por Covid, aunque maravilloso y estimulante), una vez terminada la reconstrucción física y espiritual de un edificio en ruinas, podremos dedicarnos a la vida ordinaria de un Instituto que, una vez recuperado y remodelado, aseguradas sus colecciones y replanteada su msuegrafía, podrá vivir de la investigación científica y emplear sus energías en misiones ordinarias, ya que el tiempo extraordinario de la reconstrucción ha terminado.

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