¿Se puede hacer arte con el teléfono? Hablamos de ello con Vittoria Martini, comisaria de Artissima Telephone.

La26ª edición de Artissima, la gran feria-mercado de arte contemporáneo que se celebrará en Turín del 1 al 3 de noviembre de 2019, contará también, entre sus diversos proyectos, con Artissima Telephone, una exposición que tendrá lugar en la OGR - Officine Grandi Riparazioni. La exposición, concebida por Ilaria Bonacossa y comisariada por Vittoria Martini, continúa la investigación sobre el sonido que Artissima inició el año pasado, y ofrecerá al público un estudio del teléfono como medio de expresión artística. ¿Cómo se hace arte con el teléfono, especialmente hoy, en la era de los smartphones? ¿Cuáles son las etapas de la historia del arte hecho a través del teléfono? ¿Cuáles son las dinámicas sociales transformadas por el teléfono? De todo ello hablamos con la comisaria Vittoria Martini. La entrevista está dirigida por Federico Giannini.

FG. Este año, en Artissima, comisariará una exposición titulada Artissima Telephone. ¿Puede darnos algunas pistas sobre el proyecto?
VM. La exposición es una idea de Ilaria Bonacossa, en continuidad con la investigación sobre el sonido iniciada el año pasado con Artissima Sound y partiendo de la base de que el teléfono es ahora la principal fuente de los sonidos que llenan nuestras vidas. Ilaria me invitó a reflexionar juntos sobre el teléfono como medio artístico: un campo de investigación muy complejo y variado si se piensa que hasta principios de los años 2000 era el principal medio de comunicación entre las personas y se utilizaba sólo para hablar, mientras que hoy el teléfono que todo el mundo lleva en el bolsillo es ante todo un dispositivo de entretenimiento y autoexpresión, y luego también de comunicación. El smartphone ha rediseñado un nuevo ecosistema y ha cambiado la geografía de nuestras mentes. Nos comunicamos incesantemente cada día con cientos de personas, grabamos largos mensajes que son soliloquios que obvian el tiempo que se tarda en escribir un mensaje, pero evitamos la “llamada telefónica”: hablar con alguien, conversar parece haberse convertido en un gesto íntimo, exclusivo y reservado sólo a las pocas personas que tienen algo que ver con nuestra familia o esfera íntima. Con Artissima Telephone, se dará cuenta de cómo con sólo hacer gestos -como girar la rueda de un teléfono para marcar un número o coger un auricular y acercárselo a la oreja (gestos que a muchos de nosotros nos parecerán reminiscencias de algo del pasado y para muchos jóvenes un gesto desconocido)- toda su concentración se dirigirá hacia la fuente del sonido. Esta sensación un tanto inquietante surge del contraste con la comunicación actual, demasiado rápida, en la que se cruzan los distintos niveles y los correos electrónicos, whatsapp, instagram, mensajes de voz se superponen a las palabras de la persona real que tenemos delante, haciéndoles perder su eficacia. Nos comunicamos más rápido que nunca, y por tanto de forma sencilla, con imágenes y emoji y se está perdiendo la complejidad de un diálogo construido con palabras. Esto no es nostalgia, es un hecho. Como alguien dijo, hay formas útiles o perjudiciales de navegar por el mundo offline, y lo mismo se aplica al mundo digital. De estas premisas se desprende que Artissima Telephone abre un campo de investigación muy amplio que toca muchos niveles y tiene que ver con nuestro actual vivir en el mundo.

El objetivo es investigar el teléfono como medio de expresión artística. ¿Cuáles podrían ser algunos hitos en la historia del teléfono como medio para hacer arte?
La investigación del teléfono como medio de expresión artística tiene sus raíces en una historia que comenzó hace casi cien años, en la experiencia de la Bauhaus de László Moholy-Nagy a principios de los años veinte. Los Esmaltes de construcción (Cuadros telefónicos), 1923, son un experimento tanto técnico como conceptual, ya que el artista comunicaba por teléfono a la fábrica de esmaltes las instrucciones para realizar las obras, lo que pone de relieve su distancia contemporánea tanto de los procesos de producción como de mediación. El artista de la era moderna, como decía Walter Benjamin, era un productor de ideas más que de objetos. La historia del teléfono como medio de expresión no puede dejar de detenerse en la iconografía surrealista y en particular en la de Salvador Dalí y obras como Mountain Lake (1938) en la que un teléfono desconectado destaca en un paisaje desolado, o Lobster Telephone (1936) que de nuevo hace referencia a la imposibilidad de comunicación al juntar dos objetos dispares y añadir la idea del teléfono como objeto revelador de un deseo secreto e inconsciente que va de la mano de sus connotaciones sexuales: placer y dolor eróticos. Marcel Duchamp también une aquí los puntos históricos al hacer del arte de la delegación para la producción de la obra una metodología. El artista es el hilo rojo que conduce directamente al arte conceptual si tenemos en cuenta que sus investigaciones fueron también la base teórica de la exposición Art by Telephone celebrada en 1969 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. También cabe mencionar a John Cage y la compleja performance Variation VII en la que, aplicando el principio de aleatoriedad, intentaba hacer audibles, en un mismo lugar, sonidos emitidos simultáneamente por diversas fuentes. Utilizó diferentes medios, como radios y teléfonos, y recogió las ondas cerebrales de sus colaboradores en el escenario. En esta actuación, diez teléfonos se conectaban simultáneamente a diez lugares distintos de Nueva York y los sonidos de las conversaciones telefónicas que tenían lugar en ese momento llegaban al escenario. Era 1966 y se esperaba la participación del público. Luego está John Giorno y su obra-antología de poesía contemporánea Dial-a-poem (1968) en la que participaron algo así como cinco millones de personas y que se convirtió en un formato. Luego me viene a la memoria una obra más reciente, un vídeo de Christian Marclay de 1995, Telephone, que propone una sinopsis de la evolución del uso del teléfono a través de fragmentos de películas, hasta llegar a la actualidad con la ya icónica Bad Dad & Beyond (2015) de Camille Henrot en la que el teléfono vuelve y se convierte en una escultura interactiva: analógica, recuerda a la pública con el auricular, pero es gigantesca, como un juguete de colores. Está realizado en impresión 3D y, al marcar los números, sólo se oyen voces grabadas. Se puede decir, por tanto, que todos los aspectos conceptuales ya estaban esbozados antes de los años noventa. Pero, ¿cómo cambió el enfoque de los artistas con la transición de lo analógico a lo digital? Por ello es interesante ver cómo Artissima Telephone propone una instantánea del estado actual del arte a través de los artistas y obras propuestos por las galerías participantes en la feria.

Salvador Dalí, Teléfono langosta (1936; acero, yeso, caucho, resina y papel, 17,8 x 33 x 17,8 cm; Londres, Tate Modern). Obra no expuesta

John Giorno, Dial-a-poem (1968-2012; cuatro teléfonos que contienen cada uno grabaciones de 80 poetas leyendo 200 poemas propuestos al azar al oyente, 22 x 26 x 12 cm cada uno; París, Fondation Louis Vuitton). © John Giorno - Foto Fondation Louis Vuitton / Félix Cornu. Obra no expuesta

Christian Marclay, Telephones (1995; videoinstalación, duración 7:30 minutos). Obra no expuesta

No cabe duda de que la facilidad con la que hoy en día los teléfonos nos permiten hacer fotografías nos ha dotado de un potencial expresivo desconocido hace tan sólo unos años. Y con el teléfono, todo el mundo se siente un poco artista. En su opinión, ¿es esto una oportunidad o una banalización?
El hecho no es que todo el mundo pueda sentirse artista porque pueda expresarse a través de la fotografía, no creo que esa sea la cuestión. La cuestión es que el teléfono de ser una herramienta de comunicación oral entre personas ha pasado a ser la puerta de entrada a la red, al mundo digital, un medio de entretenimiento y un lugar de construcción de la propia identidad virtual. Es más interesante investigar la sociedad de la imagen contemporánea, reflexionar sobre cómo hemos llegado a una comunicación en la que las imágenes sustituyen a las palabras. También es interesante tener en cuenta la transformación que se ha producido: una pérdida de la percepción temporal natural debido a una aceleración generalizada de la comunicación, una pérdida por tanto de los ritmos ancestrales, de los tiempos muertos, de las pausas. El teléfono de hoy conecta a las personas entre sí, pero al mismo tiempo desconecta las acciones de sus efectos, y es tan rápido que nos obliga a tener reacciones instantáneas y a pensar deprisa. La cámara integrada en nuestro dispositivo conectado las veinticuatro horas del día, más que ninguna otra cosa, nos permite diseñar continuamente nuestra propia identidad y permite dar voz a la vida de cada uno. Es interesante analizar cómo las opiniones de los demás inundan y ocupan un lugar central en nuestras vidas, y un like más o menos nos permite corregir continuamente la narrativa de nuestra realidad digital, a menudo una edulcoración de la analógica. Fue en 2013 cuando el término “fomo” entró en el Oxford English Dictionary, con el significado de “fear of missing out” (miedo a perderse algo), indicativo de una ansiedad generalizada y extendida que todo el mundo sufre ante el pensamiento constante de lo que los demás piensan de nosotros. Esto nos aleja de nuestras vidas, genera infelicidad y pérdida del sentido de uno mismo. Cada vez más, para pensar o volver a conectar con nosotros mismos, necesitamos desconectar.

Anna Maria Maiolino, João & Maria [Hansel y Gretel] (2009/2015; vídeo, duración 4:08, con la participación de Sandra Lessa y João Araújo, fotografía de Anna Maria Maiolino y Marianna Zanotti, montaje y sonido de Anna Maria Maiolino y Mateus Pires). Cortesía del artista y Galleria Raffaella Cortese, Milán.

Shadi Habib Allah, ¿Me has visto esta vez, con tus propios ojos? (2018; teléfonos 2G, microcontrolador, Raspberry Pi, Relé, cargador de batería, dimensiones variables). Cortesía del artista y Rodeo, Londres, El Pireo.

Michele Spanghero, Smart Phone (2019; archivo de audio, duración 4:33). Cortesía del artista y Galerie Alberta Pane París, Venecia y Galerie Mazzoli Berlín, Módena, Düsseldorf.

Xiaoyi Chen, I will never speak to god again (2017; instalación de audio, duración 19:31). Cortesía de Matèria y del artista

Axel M., Mecanografía... (2019; pastel sobre papel, 20,1 x 22,4 cm). Cortesía de los artistas

Si relacionamos el tema de la exposición con el de Artissima, podríamos entrar fácilmente en la cadena teléfono-deseo-censura y reflexionar sobre el hecho de que el teléfono es una herramienta muy poderosa pero, como toda herramienta dotada de gran poder, corre el riesgo de descontrolarse, y por otro lado a menudo las formas de expresarse de muchas personas están sujetas a censura (basta pensar en lo que ocurre a diario en las redes sociales). En este sentido, ¿cómo ha cambiado el teléfono la forma en que interactuamos con nuestro espacio íntimo y el espacio público que cada uno ocupa?
Artissima Telephone enlaza naturalmente con el tema de la feria de este año “deseo/censura”. En efecto, si el teléfono, empezando por el icónico Lobster Telephone, es un objeto de deseo con una fuerte carga erótica, hoy ofrece paradójicamente la impresión de una intimidad alejada de las coacciones sociales, donde podemos dar espacio y expresión al deseo, pero en realidad es el lugar de una esfera privada constantemente controlada, un instrumento que vigila continuamente la posición y las elecciones de cada uno.

En la presentación de la exposición se afirma que Artissima Telephone propondrá obras que generen formas de “resistencia activa”, sugiriendo una “escucha” más profunda. ¿Qué significa esto? ¿Y cuáles son algunas de las obras que veremos en la exposición?
El tiempo analógico es un tiempo más lento, en la exposición tendrás que ser paciente, esperar, tomarte tu tiempo. Junto al teléfono habrá instrucciones, pero sobre todo una que podría resumirse en “por favor espere, su llamada está siendo transferida”. Hoy tenemos internet muy rápido, los mensajes se contestan simultáneamente, podemos conversar por chat, y así hemos perdido el recuerdo de cuando internet era muy lento y había llamadas intercontinentales que costaban una fortuna y se hacían de vez en cuando, mientras que ahora puedo tener un hijo en Australia y saber de él más a menudo que cuando estaba encerrado en su habitación de casa. La propia espera, el acto de descolgar el auricular y marcar el número, requiere en sí una escucha más profunda y atenta. En Artissima Telephone escuchará muchas historias contadas a través del auricular, entrará en la vida de otras personas invadiendo una intimidad familiar, escuchando a escondidas, como en la obra de Myles Starr, o intentará comprender de dónde proceden esos sonidos sumergidos que se entrecruzan con palabras que no nos gustaría oír, como en la obra de Marzia Migliora.

Marzia Migliora, Rada #E, detalle (2011; dibujo y técnica mixta sobre papel, 22,5 x 38 cm; Colección particular). Cortesía de la artista y Galleria Lia Rumma, Milán, Nápoles y Telefono Rosa Turín.

Myles Starr, Langosta, mariposas y tomates cherry (2019; óleo sobre lienzo, 180 x 120 cm). Cortesía del artista y VIN VIN Gallery, Viena.

Glenda León, Hablando con Dios / Talking to God, frame (2018; videoinstalación, duración 5:25). Cortesía de la artista

Michelangelo Pistoletto, Smartphone - leaning man (2018; serigrafía sobre espejo de acero inoxidable, 250 x 150 cm). Fotografía Nicola Morittu, cortesía de la Galleria Giorgio Persano.

Cesare Viel, Recalled (2019; tinta sobre papel, 21 x 30 cm). Cortesía de pinksummer, Génova

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