Rita Monaciliuni: "el futuro del audiovisual será cada vez más interactivo

Del 20 al 24 de julio se celebrará en Roma una nueva edición del proyecto Videocittà, concebido por el presidente de Anica, Francesco Rutelli, con la dirección artística de Francesco Dobrovich: el objetivo del festival es poner en diálogo las industrias cinematográfica y audiovisual con las nuevas experiencias creativas digitales. En su quinta edición, la sede será el antiguo Gazometro de Roma. Además, con motivo de Videocittà, la 24ORE Business School se ha implicado como socio comunitario: así, el evento contará con conferencias, encuentros, retransmisiones en directo y premios con temas como el NFT, la realidad virtual, el videoarte y las instalaciones inmersivas como protagonistas. Finestre sull’Arte dedica dos focos a este evento, con dos entrevistas a Valentina Toscano, coordinadora didáctica del máster a tiempo completo “Economía y gestión para el arte y la cultura” (ya publicada aquí), y a Rita Monaciliuni, coordinadora didáctica del máster a tiempo completo “Gestión del producto audiovisual para el entretenimiento”. Publicamos hoy la entrevista con Valentina Toscano, toda ella dedicada a los cambios en la industria audiovisual.

IB. ¿Cómo está evolucionando y cambiando la industria audiovisual? ¿Qué modelos está siguiendo?

RM. La industria audiovisual ya ha experimentado una gran evolución con la llegada de la tecnología digital y la aparición de nuevas “plataformas en línea” para las que, como todos sabemos, la producción de contenidos ya no es sólo para el cine y la televisión, como ocurría en el pasado. Estas plataformas, que se pueden utilizar en diferentes dispositivos, demandan continuamente nuevos contenidos, por lo que el sector de la producción y distribución audiovisual está cada vez más en expansión. Es necesario seguir el ritmo del cambio en un sector en el que la pandemia ha creado un parón de casi dos años y para el que, por otro lado, no ha habido ningún parón en términos de creatividad y programación de nuevas producciones. En los próximos años, por tanto, espero sin duda un aumento de la realización de proyectos audiovisuales, especialmente para las plataformas digitales, que ahora necesitan más que nunca nuevos contenidos.

¿Cuáles son las competencias más demandadas actualmente en la industria cinematográfica y audiovisual?

Con la evolución de lo digital, las competencias requeridas por las empresas del sector también han cambiado inevitablemente. En primer lugar, cada vez se demandan más perfiles con capacidad de análisis y una gran aptitud para crear contenidos modernos e innovadores. Sin olvidar la importancia de las llamadas soft skills, como la resolución de problemas, la organización del trabajo y la gestión del tiempo y el estrés. Con el Master en Gestión de Productos Audiovisuales para el Entretenimiento de 24ORE Business School, pretendemos dotar a nuestros alumnos y futuros directivos del sector de las competencias necesarias para poder materializar sus ideas y construir contenidos, dentro de los nuevos escenarios y las nuevas oportunidades de negocio que están surgiendo, con el fin de crear un producto final de alta calidad tanto técnica como cultural y marcar la diferencia a nivel profesional dentro del sector.

El metaverso está cada vez más extendido: ¿cambiará inevitablemente el mundo del cine y del audiovisual ante esta innovación digital? ¿Qué cambios traerá consigo el metaverso?

La verdadera pregunta es si en el futuro será realmente posible producir películas, series de televisión y otros productos audiovisuales apoyándose en la red virtual de las criptomonedas. Ciertamente, estamos ante una enorme revolución de los modelos de negocio clásicos que subyacen a la creación y explotación de obras intelectuales, que liberan completamente al autor de cualquier forma de intermediación a la hora de encontrar los recursos financieros para realizarlas. Por tanto, en mi opinión, lo que está surgiendo es un “sistema” difícil de controlar. Es la nueva generación de Internet (Web 3.0) hecha de subastas, intercambios, experiencias y transacciones en la que los mundos físico y digital se fusionan de forma “inmersiva”, lo que sin duda dará lugar a una nueva cultura audiovisual cada vez más colaborativa e inmersiva.

¿Cuáles son los géneros y temas más populares en el cine actual? ¿Cuál cree que será el futuro del cine y el audiovisual? ¿Cuáles son las figuras profesionales más significativas?

Entre los temas más en boga en este momento están sin duda los podcasts, los videojuegos cinematográficos y cada vez más interactivos, las plataformas de streaming en directo (por ejemplo, Twitch), las redes sociales (TikTok), el Metaverso, las instalaciones inmersivas y las tecnologías AR/VR que transformarán significativamente la industria cinematográfica y audiovisual. Desde mi punto de vista, en el futuro dentro de la industria tendremos videojuegos cada vez más cinematográficos y series de televisión cada vez más interactivas, que se propondrán al público a través de las nuevas redes sociales. Las figuras profesionales del futuro próximo serán sin duda los “Creadores de Contenidos Digitales”, que tendrán la tarea de crear contenidos innovadores y cautivadores, capaces de hacer vivir a la gente una experiencia en el disfrute del propio contenido. Figuras profesionales que, por tanto, serán capaces de adaptarse y amoldarse al cambio que se avecina y que ya está en marcha.

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