Releer los años veinte a través del arte para entender el presente". Hablan los comisarios de "Los años veinte en Italia

Del 5 de octubre de 2019 al 1 de marzo de 2020, el Palazzo Ducale de Génova acogerá la exposición Anni Venti in Italia (Los años veinte en Italia), comisariada por Matteo Fochessati y Gianni Franzone: la muestra pretende recrear, con una vasta selección de obras ejemplares, las atmósferas de una de las décadas más complejas de la historia reciente, con una perspectiva que tiene en cuenta diversos aspectos (artísticos, culturales, sociales y otros). ¿Cuáles son los objetivos de la exposición? ¿Cuál es la lectura de la década que ofrece la exposición? Hablamos de ello con los comisarios. La entrevista es de Ilaria Baratta.

IB. En la presentación de la exposición se afirma que vuestra intención es destacar los aspectos más “oscuros, inquietos e irracionales” del arte italiano de los años veinte. ¿Cuáles son estos aspectos y cómo se explora este objetivo suyo en la exposición?
MF-GF. La exposición está animada por la idea de presentar los años veinte con una perspectiva diferente de la que se ha abordado esta década en las últimas exposiciones y estudios críticos dedicados al periodo. Normalmente, se tiende a pensar en los años veinte como una época dominada por el gusto déco, los ambientes glamurosos y el lujo. Lo que en realidad surge es un periodo muy complicado y trágico, que comenzó con el Bienio Rojo. Son estos aspectos “oscuros, inquietos e irracionales” los que hemos querido investigar con nuestra exposición: las preocupaciones y ansiedades que caracterizaron la época, más allá del hedonismo y la elegancia que suelen asociarse a ella. Y de este supuesto partimos, tratando de ver cómo las obras de la época respondían a la complejidad de la década.

Al fin y al cabo, incluso desde el punto de vista del arte, los años veinte fueron un periodo de contrastes: en la exposición, por ejemplo, podemos ver las obras de los partidarios del rappel à l’ordre junto a lo que podemos entender como la secuela del futurismo (veremos, por ejemplo, obras de Fortunato Depero). ¿Cómo reunió en la exposición las distintas almas del arte de los años veinte?
Precisamente porque la exposición es temática, coexisten diferentes temas. Por lo tanto, hemos identificado una serie de temas que consideramos de alguna manera explicativos del arte de esa década y, por lo tanto, dentro de estos temas, hemos identificado una serie de tendencias que pueden coexistir, o mejor dicho, que de alguna manera dan una idea de la riqueza de la producción artística de ese período, animada por objetivos decididamente diferentes: pensemos, por ejemplo, en la dicotomía que ve por un lado a los artistas del retorno al orden, los del grupo Novecento, los del realismo mágico, y por otro a los experimentos de matriz futurista.

Gino Severini, Maternidad (1916; óleo sobre lienzo; Cortona, Museo dell’Accademia Etrusca e della Città di Cortona)

Felice Casorati, Estudio para el retrato de Renato Gualino (1922-23; óleo sobre tabla; Turín, Colección particular). Foto Giuseppe Dell’Aquila, © SIAE

Pippo Rizzo, El nómada (1929; óleo sobre tabla; Palermo, Galleria d’Arte Moderna Empedocle Restivo) © Giacomo D’Aguanno/Civita Sicilia

Arturo Martini, La loba (1930-1931; bronce; colección privada). Fotografía de Luca Bossaglia

Cagnaccio di San Pietro, a sera (El Rosario) (1923; óleo sobre lienzo; Génova, Wolfsoniana -Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura)

¿Cómo aborda la exposición el tema de la relación entre arte y política en los años veinte?
La Política y la “Historia” (con mayúsculas) son el marco en torno al cual se desarrolla la exposición. No queríamos seleccionar obras que tratasen explícitamente de propaganda, también porque en cualquier caso la propaganda del régimen encontró sus manifestaciones más explícitas y retrógradas especialmente en los años treinta. Por supuesto hay muchas referencias a la política, por ejemplo hay dos retratos de Mussolini, uno de Thayaht y otro de Wildt, que en cierta medida representan la dicotomía expresiva y lingüística de la que hablábamos antes, es decir, el Futurismo por un lado, y el Novecentismo por otro, que era el estilo predominante en los años veinte. De este modo, mostrábamos cómo la política influía fuertemente en el espíritu de la época más allá de los mensajes propagandísticos, lo que por tanto también repercutía directamente en obras cuyos temas parecían aparentemente ajenos a la política del momento.

En una época, la actual, de resurgimiento del nacionalismo, y en la que cada vez se habla más de fascismo, ¿cómo afrontó el problema de ordenar una exposición que necesariamente tenía que ver con el fascismo y el arte pro-régimen?
Partimos de una reflexión sobre los años veinte exactamente un siglo después para identificar (entendiendo claramente que hay una gran distancia entre los años veinte y la actualidad) algunas sensaciones, algunos elementos, algunas atmósferas que pueden ser comunes a estas dos décadas, es decir, los años veinte y la actualidad, a pesar de que hay casi un siglo de por medio: en particular, nos hemos centrado en el hecho de que un momento de gran tragedia, es decir, los años de la Primera Guerra Mundial, da lugar a un período de angustia, inquietud e inestabilidad (incluida la inestabilidad política) que termina con otro momento de enorme incertidumbre, la crisis económica de 1929.

La crisis de 1929 también tiene su espacio en la exposición. ¿Cómo afectó esta dramática coyuntura económica a la cultura y a las formas de hacer arte de la época?
La exposición tiene un marco cronológico e histórico, es decir, cuenta la historia de la década: la selección que hemos hecho está compuesta en su totalidad por obras que, sin representaciones didácticas, presentan referencias directas a la historia de la época, encarnando significativamente el espíritu de aquellos años. Este fue el esquema de diseño de nuestra exposición: no exponer obras que implícitamente hicieran referencias explícitas al periodo histórico o a la propaganda de la época, sino tratar de ver cómo el arte “cotidiano” expresaba realmente la cotidianidad de la época y, por tanto, también la sensación de incertidumbre, inquietud y expectación que reinaba entonces.

Adolfo Wildt, La máscara de Mussolini (1923-1925; altorrelieve de mármol; Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea). Por concesión del Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales.

Sexto Canegallo, La multitud (1920; óleo sobre lienzo; Génova, Wolfsoniana -Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura)

Fausto Pirandello, Composición (Siesta rustica) (1924-1926; óleo sobre lienzo; Milán, Colección Giuseppe Iannaccone)

Ferruccio Ferrazzi, El ídolo del prisma (1925; óleo sobre tabla; Génova, Wolfsoniana - Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura)

Achille Funi, La Tierra (1921; óleo sobre lienzo; Milán, Colección Privada). Cortesía Archivio Achille Funi - Milán. Estudio fotográfico Paolo Da Re, Bérgamo

¿Cuáles son las principales innovaciones que se desprenden de la exposición?
La exposición propone un análisis de un periodo que ha sido muy estudiado e investigado en los últimos años. Sin embargo, en nuestra opinión, la novedad que surge es precisamente la perspectiva diferente con la que se puede mirar a los años veinte y, por tanto, encontrar en este periodo toda una serie de cuestiones problemáticas que se reflejan en el arte de la época. Otro aspecto inédito de esta exposición es el enfoque metodológico que hemos propuesto, es decir, hemos intentado acercarnos a este periodo histórico a través de nuestra propia clave de interpretación como historiadores del arte, pero utilizando una perspectiva de interpretación multilingüe: No es casualidad que el catálogo que acompaña a la exposición esté compuesto por ensayos de historiadores y un artículo de un historiador de la literatura como Andrea Cortellessa, además de un ensayo nuestro sobre el arte de la época, y otra aportación de Fabio Benzi ofreciendo un marco histórico-artístico de la década, que contribuyen a enriquecer y aumentar las perspectivas de lectura e interpretación de esta década. Este es, en nuestra opinión, el aspecto más novedoso, más innovador de la exposición.

Para concluir: ¿qué tres razones sugeriría al público para visitar la exposición?
La primera es la calidad y la cantidad de las obras expuestas: la exposición reúne un número considerable de obras de procedencias diversas, de museos y de colecciones privadas. La segunda es la clave interpretativa de la exposición, una interpretación del siglo XX que logra plasmar sus diversas facetas. En cuanto a la tercera razón, podemos decir que Anni Venti in Italia es una exposición que aborda acontecimientos y expresiones artísticas de hace cien años, pero que nos ayuda a afrontar y comprender mejor nuestro presente: razonando sobre el pasado, ahondando en cuáles fueron las dinámicas de un periodo tan complejo como los años veinte, creemos que puede ofrecer a los visitantes una potencial retroalimentación sobre nuestro presente.

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