"¿Realmente queremos volver a la situación anterior al cierre?", habla Eike Schmidt, director de los Uffizi


¿Realmente queremos volver a la situación anterior al cierre de la emergencia sanitaria? ¿No hay cosas que hacer de otra manera? Eike D. Schmidt en esta entrevista en la que intentamos hablar de cómo serán los museos después del coronavirus.

¿Cómo está afrontando el museo más visitado de Italia, la Galería de los Uffizi (junto con los museos de su grupo), la emergencia sanitaria debida a la propagación de la pandemia del coronavirus Covid-19? ¿Qué tendrán que hacer los museos a la hora de reanudar su actividad? ¿Cómo cambiará el flujo de visitantes y cómo tendrán que prepararse los Uffizi y los museos en general? Nos lo preguntamos en esta entrevista exclusiva con Eike D. Schmidt, director de las Galerías de los Uffizi. La entrevista es de Federico Giannini, redactor jefe de Finestre sull’Arte.

Eike Schmidt
Eike Schmidt

FG. Como todos los museos de Italia, los Uffizi se han visto obligados a cerrar al público, pero a cambio han intensificado sus actividades en las redes sociales: usted incluso ha desembarcado en Facebook. ¿Cómo han organizado su trabajo para estos días de cierre forzoso? ¿Cómo se están desarrollando las actividades?

ES. El canal de más éxito sigue siendo Instagram, con ya más de 445 mil seguidores, pero desde el 8 de marzo también hemos visto un notable incremento diario en Twitter, que en nuestro caso es un canal algo de nicho pero con una audiencia muy fiel y comprometida. Pero quizá lo más notable de todo fue el aterrizaje en Facebook al día siguiente de su cierre. En los primeros dieciocho días reunimos más de 37.000 seguidores, y algunos de los vídeos fueron vistos por cientos de miles de personas. Bajo el epígrafe #UffiziDecameron ofrecemos vídeos, fotos y textos inspirados en el principio de la obra de Boccaccio, contrastando el poder del eros con la amenaza del thanatos, y la narrativa con el aburrimiento del aislamiento. Hemos calibrado la comunicación en Instagram a la situación actual, mientras seguimos con la fórmula ganadora de ofrecer cada día una foto, un grupo de fotos o un microvídeo de unos segundos de nuestras colecciones, combinado con un texto, siempre bilingüe en italiano e inglés. En Facebook, por su parte, publicamos cada mañana un vídeo de unos tres minutos. Especialmente popular es la serie #lamiasala, en la que conservadores, asistentes, restauradores, etc. (las personas que en tiempos normales viven el museo cada día) presentan sus espacios y obras favoritos de las Galerías.

Estos días hemos visto un aumento del público en las redes sociales: normal, ya que todos estamos en casa. Has pensado en estrategias para “convertir” en público “físico” a quienes ahora te visitan a través de la red?

Es el propio público virtual el que con frecuencia expresa su deseo de visitarnos cuando reabramos. A quienes les gustan nuestras colecciones en línea también les gustaría verlas in situ.

El coronavirus está dando la vuelta al mundo y probablemente, dada la respuesta de los distintos países y el tiempo que se tardará en encontrar una cura y una vacuna, no tardaremos más de un año en volver a la normalidad. En su opinión, ¿cómo debería organizarse el mundo de la cultura en general y los museos en particular?

La vuelta a la normalidad es en este momento un gran sueño para todos, y esto es comprensible y compartible. Sin embargo, esta suspensión de las actividades normales debe llevarnos a preguntarnos: ¿realmente queremos volver exactamente a la situación que dejamos el 8 de marzo? ¿No hay cosas que hacer de otra manera, tal vez incluso algunos hábitos desarrollados durante el periodo de cuarentena colectiva que nos gustaría llevar a nuestra futura normalidad? Estos días leemos a menudo que nada volverá a ser igual, pero hay que recordar que no hay automatismo en el cambio. Las ideas, creencias y utopías que surgen en este periodo deben imponerse activamente en el mundo cuando volvamos a abrirnos, porque es demasiado fácil continuar exactamente donde lo dejamos, sin cambiar nada en nuestro comportamiento. Pensemos en la contaminación y la pequeña delincuencia, ahora muy reducidas, pero a punto de volver como antes el mismo día de la reapertura nacional. Entre las medidas técnicas de la emergencia actual, espero que a partir de ahora la gente ya no se avergüence de ponerse la mascarilla, sino que adopte la costumbre de ponérsela al menor síntoma de resfriado, como se hace en Asia desde hace décadas, ahorrando no sólo muchos gastos al sistema sanitario, sino también cientos de vidas a causa de la gripe común. Como en muchos otros ámbitos, también en el mundo cultural y museístico la emergencia del coronavirus está dando, en primer lugar, un enorme impulso a la digitalización. El reto en el futuro inmediato será reequilibrar y hacer que las esferas digital y real interactúen de una manera productiva e interesante, acorde con las condiciones particulares de ambos mundos. Por increíble que parezca, todavía hoy muchos ven la comunicación en línea sólo como una oportunidad para anunciar visitas a museos, conciertos, etcétera. Esto significa dejar fuera el 99% del potencial que nos ofrece lo digital.

El último acontecimiento internacional que repercutió en nuestras vidas fue la oleada de atentados terroristas de 2015: desde entonces nuestras plazas se han llenado de barreras de hormigón, han aumentado los detectores de metales en las entradas de los museos, se ha incrementado la vigilancia. ¿Cree que esta emergencia traerá nuevos cambios en la forma en que la gente visita los museos y, más en general, los lugares de turismo?

Es un hecho que en las últimas décadas siempre han surgido nuevas epidemias, que hasta la emergencia actual nunca se habían convertido en pandemias globales: esto debería, en primer lugar, hacernos conscientes de que habrá otras en el futuro. Por tanto, debemos prepararnos. No soy un experto, pero teniendo en cuenta lo que ha sucedido en esta circunstancia y observando cuáles han sido las vías de contagio, se me ocurre que sería útil, por ejemplo, disponer de puestos de control para realizar chequeos sanitarios globales, quizás instalándolos en los principales nodos del flujo de personas, es decir, en aeropuertos, estaciones de tren y autocar, y haciéndolos operativos cuando surja la necesidad. En algunos países asiáticos, en tiempos de alerta, también se activan protocolos de vigilancia para todos los edificios públicos, incluidos museos y escuelas, y las empresas deben medir la temperatura de todos los empleados dos veces al día. Para los museos, veo sobre todo la necesidad de gestionar la entrada mediante un algoritmo (como el que ya hemos desarrollado y probado ampliamente en los Uffizi en colaboración con la Universidad de L’Aquila) para eliminar las colas y escalonar la entrada según criterios que también pueden incorporar medidas de distanciamiento social si es necesario. La gestión informatizada de las entradas garantiza no sólo una visita más agradable y humana, sino que, junto con las colas, elimina un objetivo potencial para el terrorismo y, como ahora podemos añadir, también una oportunidad para el contagio microbiológico.

En Italia se debate desde hace tiempo cómo mitigar el turismo de masas y sus efectos, ya que las grandes masas de visitantes transforman inevitablemente nuestras ciudades (Florencia es un ejemplo). En su opinión, ¿pueden surgir políticas turísticas/culturales nuevas o diferentes de esta crisis, que ahora es sanitaria pero pronto se convertirá en económica?

Necesariamente deben surgir nuevas políticas culturales y turísticas, pero no puede ser un proceso espontáneo. Tenemos que comprometernos. Ningún otro país es tan rico en tesoros artísticos y paisajísticos diseminados por todo el territorio como Italia. Por tanto, la naturaleza y la historia ya han brindado una enorme oportunidad que falta por completo en otros lugares: la de rediseñar los flujos turísticos de acuerdo con una revalorización de todo el territorio nacional. El principal impedimento hasta ahora ha sido siempre el excesivo parroquialismo, y unos intereses particulares más fuertes que el bien común. Y son precisamente los intereses particulares los que, por desgracia, han favorecido los fenómenos delsobreturismo y el descuido de la ecología. La digitalización, que en el actual periodo de cuarentena nacional avanza a pasos agigantados, también puede ser de crucial ayuda en este sentido. Una fuerte potenciación del trabajo ágil, por ejemplo, reduciría los desplazamientos al trabajo y podría reactivar o ayudar a construir pequeños núcleos sociales y económicos en los suburbios. Además, debería promoverse el turismo lento: en lugar de diez viajes-salto para perseguir las exposiciones y los festivales de música del momento, sería sin duda más instructivo para todos, y más sano para nuestro planeta, hacer menos viajes pero más largos.

En los próximos meses cabe esperar importantes descensos en el número de visitantes: llevará tiempo recuperarse de esta fase. ¿Ha pensado ya cómo reaccionará la Uffizi (y, en general, todos los museos del polo) al tener que funcionar a capacidad reducida?

Estamos muy bien preparados para el régimen reducido debido a los cuatro meses de temporada baja que vivimos cada año pero que desde 2018, gracias a las distintas medidas de desestacionalización (reducción del precio de las entradas, concentración de las exposiciones en los meses de invierno, etc.), se han convertido en “media-baja”. Sin embargo, también podría ocurrir lo contrario, tras un periodo de transición o incluso ya mismo. Porque el mensaje que más recibimos entre los comentarios en las redes sociales y por correo electrónico es: “Cuando acabe esta crisis, lo primero que me gustaría hacer es volver a los Uffizi”. Y esto no sólo de nuestros “fans” que pueden tener un abono Passepartout (cuya validez, por cierto, se verá incrementada por el equivalente a la no utilización debido al cierre forzoso), sino también de personas que sólo han estado una vez en nuestros museos, en una excursión escolar o de luna de miel, hace años.

Sin embargo, sigue existiendo la posibilidad de que disminuyan los grandes flujos turísticos. Y lo más probable es que esta eventualidad obligue a los museos a mirar con mucha más convicción a las comunidades locales, tratando de implicarlas como nunca antes. ¿Cree que en el futuro tendremos, por tanto, museos más cercanos a sus ciudades, más capaces de implicar a los habitantes? ¿Quizás con aperturas extraordinarias, horarios que permitan también la visita de personas que trabajan durante el día, nuevas políticas de precios, nuevos servicios, nuevas iniciativas?

Es cierto que nuestras aperturas extraordinarias nocturnas durante el verano y en otros momentos de gran afluencia han ayudado mucho a que los ciudadanos vuelvan al museo, que es un objetivo estratégico nuestro. Pero no son suficientes. La celebración de fiestas identitarias de nuestros ciudadanos, desde el Año Nuevo florentino y dantesco (25 de marzo) al Día de San Juan (24 de junio), pasando por el Pacto de Familia de Anna Maria Luisa de’ Medici (31 de octubre) o la Fiesta de la Toscana en honor de Pietro Leopoldo (30 de noviembre), ha atraído a un gran número de florentinos y toscanos a nuestros museos. La oferta cultural adicional, sobre todo en temporada baja, ha desempeñado un papel no menos importante: desde la programación de exposiciones en el periodo más difícil hasta los conciertos incluidos en la entrada al museo, pasando por las conferencias que hemos ofrecido gratuitamente a los ciudadanos todos los miércoles por la tarde (y que estamos deseando reanudar), por el número cada vez mayor de talleres educativos y por la implicación también a través de las redes sociales. La prueba de que esta estrategia funciona está en las cifras de nuestros abonos anuales “Passepartout”: tenemos más de 10.000 abonados, entre ellos casi mil familias: todas ellas personas que evidentemente vuelven al museo varias veces al año. Algunos vienen tan a menudo que he empezado a reconocer su fisonomía. Debemos continuar en esta dirección, fomentando el disfrute múltiple, puntuado y en profundidad por parte de los ciudadanos y de cualquier persona verdaderamente apasionada por el arte y nuestros tesoros.


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