Monumentos, comunidad, patrimonio público: entrevista con el artista Cosimo Veneziano

by Federico Giannini, Ilaria Baratta , published on 26/01/2018
Categories: Entrevistas / Disclaimer

Cosimo Veneziano (Moncalieri, 1983) es un artista contemporáneo cuyas obras, como ha escrito la crítica Elena Forin, “investigan el vasto universo de las imágenes del patrimonio social, arquitectónico y urbano”. En el centro de su arte está la reflexión sobre la naturaleza, sobre el destino y la supervivencia de los monumentos, pero también sobre el tema de la comunidad y la identidad. Obras que recurren a diferentes técnicas y a menudo se inspiran en la literatura. El29 de enero se inaugura en Roma la primera exposición individual de Cosimo Veneziano, titulada Rompi la finestra e ruba i frammenti: entrevistamos al artista, a quien agradecemos su disponibilidad, para hablar de su arte. ¡Disfrute de la lectura!

FSA. Empecemos con uno de tus últimos trabajos, la serie Petrolio: una de las obras de la serie también se incluyó recientemente en el “Deposito dell’Arte Italiana Presente” en la última edición de Artissima en Turín. Se trata de una investigación muy interesante: dibujos sobre lienzo de esculturas antiguas que se cubren con fieltro para investigar el “borrado” de monumentos de la antigüedad, sugiriendo el fieltro la idea de censura y destrucción del arte. ¿Por qué el elemento óleo es el punto de partida de la reflexión?
CV. La reflexión sobre la iconografía monumental parte del libro Petrolio de Pasolini, donde se describe el fuerte valor simbólico del paisaje de Oriente Próximo en determinados momentos de la novela. Además, el trabajo también parte de la base de que la instalación de un monumento en el espacio público implica la selección de un hecho histórico o de un personaje considerado crucial para la comunidad, me pregunto qué peso puede tener la destrucción de un patrimonio reconocido como colectivo.

De nuevo de obras tapadas y censuradas, pero por otros motivos, hablamos con los vaciados cerámicos de la serie Membrana. ¿De dónde surgió la idea de estas esculturas y qué las relaciona con la serie Petrolio?
Para ampliar el debate, también añadí a estas obras un nuevo núcleo de esculturas de cerámica, reproducciones de aquellas estatuas femeninas conservadas en los Museos Capitolinos de Roma y ocultas durante la visita del presidente iraní Hassan Rouhani a Roma. Borrar, ocultar, cubrir o descontextualizar imágenes es, por tanto, para mí el mecanismo puesto en marcha para experimentar con estas cuestiones y compartirlas con el espectador.

Una de las vertientes más constantes de su investigación es la indagación en la relación entre sociedad y monumentos, una vertiente que se remonta a sus inicios, cuando con La posibilidad de una isla pidió a los ciudadanos de un barrio complicado que fotografiaran lo que consideraban importante de su zona
Sí, se trata de un trabajo mío muy antiguo, que ni siquiera está presente en el libro que edité con Silvio Zamorani Editore, que nació inicialmente como investigación en la Academia y luego se convirtió en mi primera exposición individual, en la que intenté reconstruir los símbolos presentes en un barrio de Turín. La obra era muy inmadura, pero ambiciosa, tanto por la escala del espacio como por el material de investigación expuesto, como las fotos, los “mapas de relaciones”, el gran dibujo y la banda sonora creada por el músico Roger Rama.

Cosimo Veneziano, Sin título (de la serie Petrolio; 2015; dibujo a tinta sobre lienzo, fieltro industrial, 80 x 100 cm; Cortesía Alberto Peola Artecontemporanea)

Cosimo Veneziano, Sin título (de la serie Petrolio; 2015; dibujo en tinta sobre lienzo, fieltro industrial, 80 x 100 cm; Cortesía Alberto Peola Artecontemporanea)

Cosimo Veneziano, Membrana (2017; escultura de cerámica, 10 x 15 cm; Cortesía Alberto Peola Artecontemporanea)

En sus últimas exposiciones individuales en Turín, pudimos ver obras de la serie Días de un futuro pasado. Una reflexión sobre el arte-poder-propaganda estrechamente vinculada a las demás obras que ha realizado en el último año...
Sí, siempre me ha fascinado el uso de imágenes e iconografía en los distintos movimientos políticos, porque utilizan o inventan estilos. Con la difusión de internet, estas iconografías se ven desbordadas y utilizadas incluso por el individuo, porque ahora en pocos segundos podemos buscar una imagen, capturarla y modificarla a nuestro gusto. Así que este mecanismo está creando una esquizofrenia en la que ciertos símbolos vinculados a movimientos políticos específicos están siendo “robados” por movimientos o partidos contrarios.

Su última exposición, inaugurada el 29 de enero en Roma y titulada Rompi la finestra e ruba i frammenti (Rompe la ventana y roba los fragmentos), quiere razonar sobre el tema de la supervivencia de los monumentos a los cambios de la historia. Otro tema de gran actualidad. La comisaria de la exposición, Benedetta Carpi De Resmini, escribió que su arte “rompe y hace añicos la idea de la obra pública y la devuelve entre nosotros, con lo que queda y dándole otra vida, porque su vida es inherente a la interpretación”. Entonces, ¿es en la esfera personal de los individuos (y, por tanto, en estos “fragmentos”) donde sobreviven los monumentos?
Sí, pueden sobrevivir en “nuestra” esfera personal.

La misma reflexión puede hacerse no sólo con los monumentos, sino también con obras aparentemente más insignificantes pero cargadas de historia: su Banca d’ Italia es en este sentido una obra muy poderosa...
Sí, esa sencilla inscripción está cargada de significado porque habla de un patrimonio natural, de un motor económico como el mármol para toda una región de Italia, y también de un símbolo arquitectónico de un periodo de bienestar económico y social como fue la sede del “Banco de Italia” en Massa.

Cosimo Veneziano, Días de un futuro pasado (2017; carboncillo sobre lienzo, 100 x 200 cm; Cortesía Alberto Peola Artecontemporanea)

Instalación de la exposición Días de un futuro pasado en Alberto Peola Artecontemporanea

Cosimo Veneziano, Banco de Italia (2014; mármol de Carrara, 23 x 90 x 3 cm; Cortesía Alberto Peola Artecontemporanea)

Su arte parece tener una estrecha relación con la literatura. Los títulos de varias de sus exposiciones hacen referencia a obras literarias (La posibilidad de una isla, de Houllebecq, Hacia el oeste el imperio dirige su curso, de David Foster Wallace): ¿cuál es su relación con la palabra escrita?
Me fascinan mucho los relatos breves y las historias, así que mi relación con la palabra escrita es a menudo una fuente inicial de construcción de imaginarios.

Tu arte utiliza medios de expresión muy diversos: dibujos, esculturas, serigrafías, siempre bajo la bandera de una figuración desnuda y esencial. ¿Cuáles son las razones de sus elecciones técnico-estilísticas?
El proyecto. El uso del material y la técnica son elementos fundamentales para mí, porque forman parte integrante de la obra; diseño y material son elementos que viven en simbiosis para mí. El material utilizado viene sugerido por el proyecto, es una forma de respeto. La materia no se adapta, tiene su propia organicidad. Para aclarar mejor los conceptos de material y orgánico, describiré la obra Imago Mundi, realizada en colaboración con el arquitecto y artista Maurizio Cilli. Imago Mundi nació de un vacío, la parte perdida de un monumento funerario, una Stüpa del MAO (Museo de Arte Oriental de Turín). La parte perdida era la torre. Reconstruimos la parte que faltaba con una impresora 3D: este paso era fundamental porque actualmente es el único medio que permite construir el artefacto directamente a partir del dibujo, sin utilizar habilidades manuales y, sobre todo, sin emplear materiales “históricos”, como el mármol o el poliestireno, que se utilizan mucho con el corte con pantógrafo. El uso de la impresora 3D le permite hacer uso de materiales sintéticos sin una cultura definida todavía, porque al reconstruir una parte de un monumento indio choca inevitablemente con otra cultura. La presencia del Stüpa original está marcada con un disco de mármol negro de Madurai del mismo tamaño que el monumento.

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