Michele Chiossi: "Por fin, el arte ha vuelto a empezar. Pero debemos trabajar más y mejor".

Con la Semana del Arte de Milán, podemos decir oficialmente que el mundo del arte contemporáneo vuelve a estar en pleno apogeo, en directo. Entre losartistas que ocupan la pole position se encuentra Michele Chiossi (Lucca, 1970), uno de los nombres más conocidos e interesantes de la escultura contemporánea en mármol en Italia . Chiossi presentó sus últimas obras en la exposición Orbital , que se está celebrando en la boutique Vivienne Westwood de Milán. Nos pusimos al día con el artista para que nos hablara de sus últimas obras y de su punto de vista sobre el reinicio de la escena italiana. La entrevista ha sido editada por Federico Giannini.

Suexposición en la boutique Vivienne Westwood de Milán, su último proyecto, está llegando a su fin.¿Puede hablarnos de esta exposición? ¿Cómo ha ido?

Orbital es el segundo proyecto que hago en Vivienne Westwood (la primera exposición, titulada Artyvisme, se celebró en 2018): soy el único artista que ha expuesto allí en Italia y para este segundo proyecto me invitaron como parte de un evento del Fuori Salone de este año. Afortunadamente, la exposición fue un éxito: el título hace referencia a una instalación compuesta por una escultura de mármol y acero en zigzag, que es mi seña de identidad, suspendida como un mueble de Calder, y en la que reinterpreté el logotipo de Vivienne Westwood, con un texto crítico de Marco Tagliafierro. He trabajado a menudo sobre la apropiación de imágenes, de logotipos de empresas, de emoji que reelaboro en un proceso de postproducción, y lo hice en este caso con el logotipo de Vivienne Westwood, insertándolo en un telón de fondo y creando esta instalación espacial compuesta por paneles recubiertos de un papel pintado realizado para Creative Space, una empresa made in Italy que fabrica papeles pintados y decoraciones murales. Es un mármol de Carrara muy veteado, en el que quise ver una especie de espacio, una galaxia, donde inserté, pintándolos siempre en zigzag, emoji de las estrellas, del sol, de la luna, de Saturno, y para el evento de Vivienne inserté también su logotipo, el Orbe, en el que intenté ver una forma saturnina, espacial, para volver a representarlo colocándolo en esta esfera cósmica, y creando una nueva cosmogonía con la escultura que gira a su alrededor. Después, en esta amplísima boutique de dos plantas de Corso Venezia, en Milán, expuse otras piezas, todas producidas entre 2020 y 2021, que, aunque no fueron creadas para el evento, forman parte de una selección de obras que tienen una contingencia lingüística con el mundo de Vivienne Westwood (de la que también soy embajadora de marca). Así nació una exposición más amplia, que no se limita a la vitrina: es un universo que orbita en torno al mundo de Vivienne Westwood. Así, presenté otras obras: esculturas de bronce, esculturas de aluminio, pinturas, una escultura del año 2000 (la más “histórica” de las expuestas: es mi homenaje a la Venus de Botticelli para un proyecto que hice en Florencia, titulado precisamente El nacimiento de Venus), una serie de pinturas de la exposición individual Inter Caelum et Terram celebrada en la Galerie21 de Livorno el año pasado, y luego nuevas esculturas como Save the Fate Tattoo: “save the fate” es un lema que acuñé el año pasado entre el primer y el segundo encierro, parafraseando el típico ’save the date’ de los eventos en una época en la que los eventos estaban prohibidos y, en consecuencia, no habíaya no había ’fechas’ que guardar, ni privadas ni especialmente públicas, así que lo convertí en ’fate’ (’destino’, ’suerte’). Creo firmemente en esta infusión o canalización de energía: es algo salvífico, algo positivo, que luego transformé en escultura espejo. Una idea que también está vinculada a un tatuaje que me hice a raíz de un proyecto que llevé a cabo el año pasado, justo cuando nació el lema, reinterpretando tatuajes de la vieja escuela: el lema se convirtió entonces en una escultura de mármol negro iluminada con leds, visible en la boutique.

No es la primera vez que su arte se encuentra con la moda: es un mundo al que está muy unido...

Es cierto, es un mundo que me gusta mucho: a nivel personal aprecio la posibilidad que te da la moda de expresarte proyectado en la sociedad a través de la ropa, de los complementos. También en el pasado he colaborado con algunas empresas, por ejemplo con Les Copains y con la propia Vivienne Westwood para la exposición Artyvisme. Considero mi obra, o muchas de mis obras, como bodegones o naturalezas muertas: he hecho estudios clásicos y académicos y siempre me ha llamado la atención este tema, desde la primera representación del tema del bodegón, incluso en escultura, en relieves griegos, en Pompeya, en Herculano, hasta el siglo XVII, a la escuela flamenca e italiana. Siempre he admirado la seducción visual de un género que puede parecer simple a primera vista, pero que oculta, y luego revela, mensajes de otro tipo, un poco como la Canestra de Caravaggio con la manzana agusanada. Me parece que la fugacidad de la moda se acerca en cierto modo a la idea de naturaleza muerta: basta pensar en las representaciones de papas, reyes, soberanos a lo largo de los siglos y en cómo el traje ha connotado también, por ejemplo, las posiciones sociales a lo largo de la historia. Me encanta este aspecto de la moda, me gusta cómo codifica.

Decíamos que muchas de las piezas expuestas en Orbital nacieronentre 2020 y 2021. ¿Cómo superaron el periodo de bloqueo al que nos obligó la pandemia?

Es una pregunta interesante porque todos hemos vivido, y creo que en parte seguimos viviendo, un periodo muy particular. Yo, característicamente, soy siempre una persona positiva, y a pesar de las dificultades realmente contingentes, intenté utilizar ese periodo en mi beneficio. Por un lado, tuve suerte porque por casualidad, antes del bloqueo de marzo de 2020, dejé Milán después de veinte años por un periodo indeterminado y volví a vivir en Versilia, así que también tuve la suerte de tener un jardín en el que podía dedicarme a cuidar plantas, flores, una actividad que me gusta mucho y que me daba la oportunidad de tener un espacio privado al aire libre. Durante el primer encierro tuvimos la primavera más bonita de nuestras vidas, con un calor que nunca habíamos visto en marzo y abril, y no pudimos disfrutarla porque estábamos todos encerrados: yo tuve la suerte de poder estar un poco al aire libre. Luego tuve otra suerte, porque a principios de 2019 empecé a pintar de nuevo, con una nueva técnica de pintura sobre poliéster que luego aplico al mármol. Y la suerte quiso que me comprara suficiente poliéster para trabajar en casa: la mayor parte de mi trabajo escultórico, el 95%, lo hago en talleres, y en ese momento obviamente no era posible ir al taller. Así que tuve suerte, porque durante el primer encierro pinté mucho y pensé en posibles obras para hacer una vez que pudiéramos volver a salir de casa. Durante el segundo cierre, es decir, el invierno pasado, pinté papeles pintados de flores para Espacio Creativo, así que fue una época de gran reflexión y, por lo que a mí respecta, también de productividad.

Reflexión pero también vuelta a sus orígenes, dado que usted es de Versilia y pasó aquí la primera parte de su vida.

Sí, aunque en realidad no soy de Versilia sino de Toscana: mi madre era de Lucca y mi padre de Emilia, pero hice todos mis estudios en Toscana y pasé parte de mi vida en Versilia. Luego, de adulto, descubrí Carrara y Pietrasanta y sus talleres: este es mi lugar de elección y también del corazón, donde puedo realizar todos mis proyectos y sueños, es un lugar al que estoy muy apegado, me gusta desde el punto de vista natural, me gusta la vista de la roca, la piedra, los Alpes Apuanos, me encanta su naturaleza salvaje y hermosa, su mar, la sociabilidad de Versilia y Forte dei Marmi. En resumen, hay un bonito equilibrio, y aunque Milán también está en mi corazón, a menudo intento volver a Versilia.

¿Cómo fue su regreso a Milán y los grandes acontecimientos? Orbital formaba parte de la Semana del Arte ,y aunque este año hemos tenido una Semana del Arte algo apagada en comparación con años anteriores, por razones obvias, ha sido sin embargo la primera oportunidad que ha tenido el mundo del arte contemporáneo de reunirse .

Fue una gran alegría volver durante Miart y la Semana del Arte para reencontrarme con amigos, coleccionistas, galeristas, artistas después de dos años de social: obviamente nos habíamos visto en directo, pero no con todo el mundo, así que fue muy emocionante. Tengo que decir que encontré el mundo un poco fuera de práctica, me pareció que hay un poco de falta de aliento, falta ese sprint habitual que había antes, pero creo que es normal y fue para todos. Ir a las ferias siempre es un momento importante, pero antes casi lo dábamos por hecho, había un calendario muy apretado. Volver a ver Milán viva con Miart, con la Semana del Arte y con la Semana de la Moda ha sido muy bonito. Yo mismo he recibido muy buenos comentarios sobre el trabajo. Por supuesto: me parece que todo el mundo, yo incluido, está un poco receloso ante lo desconocido sobre el próximo invierno, pero puedo decir sin duda que tanto en el mundo del arte como en el de la moda, que he comprobado pasando casi todos los días en las boutiques, hay muchas ganas de hacer, de empezar de nuevo, de ser social. Creo que está en el espíritu del hombre vivir en comunidad y no como ascetas o retirados, así que lo encontré muy positivo.

¿Cómo ve el panorama del arte contemporáneo italiano tras este año y medio de parón? ¿Estamos preparados para empezar de nuevo?

Creo que tenemos que arremangarnos y trabajar duro (como siempre hacemos): la escena italiana tiene mucho que dar, ha alcanzado un nivel de producción artística que creo que es más competitivo en el mercado global que incluso hace unos pocos años. Está claro que entonces la escena italiana es, digamos, un poco más “campestre” y con más dificultades en comparación con la americana o incluso la alemana, pero por otro lado tenemos especificidades únicas que creo que es justo mantener y salvaguardar. Espero que, al menos en lo que respecta a la cultura, la globalización se detenga un poco, en el sentido de que es bueno que la singularidad de expresión de los artistas individuales pertenecientes a determinadas naciones siga permaneciendo. Luego, por supuesto, la contaminación, como debe ser, forma parte de la evolución del hombre, pero creo que Italia desde este punto de vista, y hablo como artista, es verdaderamente rica en talento. Y al igual que para los artistas, creo que también el sistema de galerías y museos debe esforzarse y hacer un poco más: todos debemos mejorar: desde los artistas a las realidades privadas como las galerías y a las realidades públicas como los museos, debemos aprender de los americanos y de los británicos, debemos intentar mejorar nosotros mismos cada vez más precisamente para crear un sistema artístico que sea también profesionalmente cada vez más válido.

Para cerrar esta conversación nuestra: ¿qué proyectos propondrá en un futuro próximo?

Gracias por la pregunta: tengo varias propuestas que evaluar, pero aún no puedo dar nombres concretos, pero sí puedo decir que pronto habrá eventos en los que participaré. Además, pronto se publicará un libro que hará balance de toda mi producción en los últimos años. No quiero llamarlo “monografía”, pero será un buen libro en el que tocaré todos mis diversos puntos expresivos y productivos.

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