Maurizio Cattelan: "Siempre tengo algo que aprender

Elpróximo lunes, 23 de abril de 2018, Maurizio Cattelan (Padua, 1960), estará en Carrara para la inauguración del año académico de la Academia de Bellas Artes: durante la ceremonia, recibirá el título de profesor honorario y dará a conocer Eternidad, el proyecto que realizó junto con los estudiantes de la Academia, a los que se pidió que se expresaran sobre temas relacionados con la ritualidad funeraria y la muerte. Entre las obras presentadas, Cattelan seleccionó veinte, que fueron premiadas con otras tantas becas, dotadas con 1.500 euros cada una (para una donación total de 30.000 euros garantizada por el artista), y que conformarán una gran performance-instalación que se desvelará el lunes, en los jardines de la Accademia. En previsión del acontecimiento, nos hemos puesto en contacto con Maurizio Cattelan, que nos ha concedido una entrevista exclusiva sobre el proyecto, entre otras cosas. La entrevista fue realizada por el redactor jefe de Finestre sull’Arte, Federico Giannini.

Maurizio Cattelan

FG. Maurizio Cattelan, usted viene a Carrara con el proyecto Eternidad, que trata el tema de los rituales funerarios y la muerte. La última vez que estuviste en Carrara, con motivo de la Bienal de 2010, habías propuesto una obra de arte funerario: Sin título, el monumento a Bettino Craxi, que tanto debate había suscitado en la ciudad. ¿Por qué eligió el arte funerario para el proyecto de los estudiantes? ¿Le inspira siempre Carrara los temas funerarios?
MC. Obviamente no Carrara como ciudad, sino el mármol en el que se basa parte de su economía. Es un material con autoridad y autoridad, al que hemos dedicado la conmemoración de los muertos en la cultura occidental durante siglos. Los artistas suelen tener una relación de proximidad y fascinación con la muerte. Creo que es uno de los impulsos para hacer arte, la superación de ese límite mortal. Es un tema clásico en el arte, por eso creo que es interesante que los artistas jóvenes se enfrenten a él.

Hablando de ritos funerarios, 2010 fue también el año en que se celebró el funeral de la Bienal de Arte de Carrara: la que usted participó en 2010 fue la última edición. En su opinión, ¿hasta qué punto fue grave para el mundo del arte la pérdida de un evento con décadas de historia, fundado en 1957, y en el que participaron grandes personalidades del arte?
Es mejor irse con una explosión que envejecer en un sillón. Bromas aparte, desconozco las razones del cierre, y sin duda habría sido importante mantener una cierta continuidad... al mismo tiempo, es cierto que ciertas instituciones necesitan renovarse y encontrar nuevas formas de existencia. Como el ave fénix, la Bienal podría renacer de sus cenizas más viva e interesante que antes.

Maurizio Cattelan, Sin título (2010; mármol, 155 x 140 x 40 cm). Obra presentada en la 14ª Bienal de Carrara. Foto Zotti, cortesía del Archivo Cattelan

¿Cuánto influye el público en el éxito o el fracaso de un evento? ¿Y cuánto pesa realmente el público en la lógica del arte contemporáneo, por ejemplo a la hora de determinar el éxito de un artista? Uno tiene la sensación de que existe una especie de desconexión entre críticos, artistas y público
Siempre he trabajado principalmente para mí y para dos o tres personas que son en mi cabeza, las más exigentes. Me dije: si les satisfago, el público, los críticos y todos los demás también estarán satisfechos sin tener que pensar en ello. Ciertamente, el público puede decretar el éxito de la obra, pero a mí me parecen mucho más interesantes los límites de la obra, que nunca son decretados por el público. Siempre he sido el juez más estricto de mi propio trabajo, y ésta es la única presión que siempre me ha interesado.

Volviendo al tema principal: ¿cuál es la necesidad que impulsó a un artista de renombre internacional como usted a venir de nuevo a una pequeña ciudad como Carrara y hacer algo por esta ciudad?
Combatir una paradoja: cuando eres joven, estás lleno de ideas pero no tienes dinero para realizarlas. De viejo, ocurre más a menudo lo contrario: los medios no faltan, pero la fertilidad de cuando uno tenía veinte años ha desaparecido. Pero en un aspecto, cada edad tiene lo que se merece: no soy muy partidario de los arrepentimientos.

Su acción va dirigida a los estudiantes de la Academia de Bellas Artes. Usted mismo estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. ¿Qué importancia cree que tiene la Academia de Bellas Artes en la formación de un artista? ¿Es decisivo para él asistir a una Academia? ¿Influye la asistencia a una Academia en el crecimiento comercial de un artista?
En realidad nunca asistí a la Academia, me bastaba con relacionarme con la gente que asistía a ella. Afortunadamente, no siempre es cierto que haya que asistir a las escuelas más caras para obtener satisfacción de lo que se hace: la comparación y la capacidad de escuchar valen más que cualquier escuela.

La Academia de Bellas Artes de Carrara

Y siguiendo con el tema de la relación entre los artistas y el mercado: en su opinión, ¿hasta qué punto determina el mercado la producción de contenidos de un artista? ¿Cómo debe enfocar el mercado un joven que acaba de entrar en el mundo del arte?
Para mí siempre es cierto que cada uno elige su propio camino entrelazando tres factores: habilidad, motivación y actitud. La habilidad es lo que eres capaz de hacer. La motivación determina lo que haces, la aptitud lo bien que lo haces. Mi suerte es que tuve la fuerza de entrelazarlos tan bien que pude emanciparme de mi pasado, espero que sea lo mismo para los jóvenes estudiantes de la Academia.

Hablando de contenido, hay críticos que dicen que el arte contemporáneo se ha vuelto irrelevante en la sociedad actual. ¿Es que el arte ya no es capaz de producir contenidos fuertes?
Las obras más interesantes que he visto últimamente son aquellas en las que se ve una lucha inacabada, en las que se percibe un misterio profundo, un secreto. No creo que esto haya cambiado, es sólo una cuestión de cuánto se produce y cuántas obras son dignas de mención: creo que la proporción entre ambas es siempre más o menos la misma. Es innegable que, en cierto modo, el mundo del arte contemporáneo refleja tendencias económicas abrumadoras que implican un cierto grado de superficialidad. En los últimos años, el mercado del arte se ha extendido como la pólvora y han surgido nuevas formas de coleccionismo en todo el mundo. Esta creciente demanda conduce a una rotación cada vez más rápida, similar a lo que ocurre en la moda con las temporadas. El arte es un símbolo de estatus, pero no por ello ha perdido su aura: las ideas que suscita son para todos y gratuitas, y eso es lo que realmente cuenta.

Volviendo al proyecto Eternidad: la suya es una operación de mecenazgo puro, tanto más rara si pensamos que procede de un artista, porque son muy pocos los artistas que deciden llevar a cabo operaciones como la suya, aportando nada menos que treinta mil euros que se destinarán a los proyectos de veinte jóvenes estudiantes de la Academia de Bellas Artes. ¿Cuáles son las razones de esta decisión?
Creo que es importante apoyar a los jóvenes artistas y tengo mucha curiosidad por ver los resultados de su trabajo: creo que todo el mundo tiene algo que enseñar y yo siempre tengo algo que aprender.

El mecenazgo en Italia se practica mucho menos que en otros lugares. Piense en el apoyo al mecenazgo por parte del Estado. En Italia, la Prima de Arte, desde su introducción, es decir, desde hace unos cuatro años, ha aportado a las arcas del Estado unos doscientos millones de euros. En Francia, solo en 2016, el “mécénat culturel” aportó quinientos millones de euros. En 2010, el Louvre logró adquirir una obra de Cranach el Viejo cubriendo una cuarta parte de los costes con crowdfunding. En Italia, este tipo de operaciones están dando sus primeros pasos. ¿Qué hemos hecho mal hasta ahora? ¿Cuál es, en su opinión, el estado del mecenazgo en nuestro país? ¿Es Italia un país en el que un mecenas, en su opinión, puede sentirse cómodo?
Creo que es importante que los jóvenes tengan la libertad de reinventar la vida con formatos y contenidos que aún no hemos utilizado. Deben incendiarnos, destruirnos y reconstruirnos. Si pienso en mi propia experiencia, lo mejor al principio es alejarse de las instituciones: a menudo transmitir investigación y experimentación no es su primer interés, pero sí puede serlo el de los mecenas: algunos se enamoran de los artistas y los apoyan a lo largo de su carrera, en función de sus posibilidades. Y hay que estimularles para que actúen con determinación, hasta el límite de lo razonable.

En cuanto a su operación, hay que fijar algunos puntos fundamentales: el hecho de que se estimule el trabajo de veinte jóvenes, el hecho de que la Academia de Bellas Artes de Carrara se beneficie de la colaboración de un artista internacional, el hecho de que la propia ciudad de Carrara gane visibilidad con esta operación. Se podría pensar, sin embargo, que una operación de este tipo podría formar parte de sus estrategias de marketing. En caso afirmativo, ¿cómo respondería a tal observación?
Incluso la mala publicidad sigue siendo publicidad.

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