Luca Lupi: "así nacieron, en medio de una pandemia, mis obras hechas de luz sobre papel

Elfotógrafo Luca Lupi (Pontedera, 1970), conocido por sus investigaciones experimentales sobre el paisaje, durante su primer confinamiento en la primavera de 2020, incapaz de trabajar en sus lugares habituales, desarrolló un sistema para crear obras hechas de luz sobre papel, a las que llamó Exposures. Se trata de papeles expuestos a la luz durante un periodo de tiempo más o menos largo: la exposición crea marcas que se asemejan a formas geométricas o paisajes: “aparecen horizontes marinos”, escribió la crítica Ilaria Mariotti, “investidos por los últimos resplandores o luces del alba, ventanas simbólicas que debido a la pastosidad de los papeles son apariciones encarnadas, nos parece poder vislumbrar un paisaje allí donde la luz ha teñido la hoja de papel, consumiéndola ’por la vía de la luz’”, y de nuevo “figuras y abstracciones recuerdan juntas un imaginario vasto y articulado, a veces conflictivo”: desde las apariciones monocromáticas suprematistas de Ivan Vasil’evič Kljun hasta los fondos líquidos de Mark Rothko mediante tajos en los márgenes y un sentido de indefinición que despega las formas de la hoja". Las exposiciones de Lupi se exhiben hasta el 15 de mayo de 2021 en la Galería Cardelli & Fontana de Sarzana. Hemos pedido al artista que nos cuente cómo nacieron estas obras. La entrevista es de Ilaria Baratta.

Luca Lupi

El estudio de Luca Lupi

Exposición de Luca Lupi. Exposición (Sarzana, Cardelli & Fontana, del 10 de abril al 15 de mayo de 2021), fotos de la instalación

Exposición Luca Lupi. Exposición (Sarzana, Cardelli & Fontana, del 10 de abril al 15 de mayo de 2021), fotos de la instalación

Exposición Luca Lupi. Exposición (Sarzana, Cardelli & Fontana, del 10 de abril al 15 de mayo de 2021), fotos de la instalación

IB. Las obras de la exposición fueron creadas en la primavera de 2020, cuando todos nos vimos obligados a permanecer encerrados en nuestras casas bajo llave. ¿De qué nacieron estas nuevas obras fotográficas?

LL. El proyecto nació de un caso fortuito: en mi estantería tengo un libro que llevaba mucho tiempo expuesto a la luz del sol. Hace un tiempo necesité consultarlo, y cuando fui a cogerlo vi que el sol había dejado una marca que me recordaba a un paisaje, y de este hecho nació la idea de intentar experimentar, de ver si era posible gestionar este proceso creando obras. Así que empecé a seleccionar papeles y a exponerlos a la luz del sol durante un tiempo determinado: era finales de 2019, y a principios de marzo, cuando fui a quitar las distintas máscaras que había creado especialmente, me di cuenta de que habían dejado una marca en el papel. Este fue el comienzo, y a partir de aquí empecé a experimentar en diferentes tipos de papel y soportes con el objetivo de poder encontrar una imagen que tenía en mente. Después, hice mis primeros experimentos con luz solar y desarrollé un sistema que tiene una potencia mucho mayor que la luz solar y que puedo manejar directamente en el estudio: es una iluminación especial que trabaja sobre la materia y el color y que nació justo en ese momento, en la primavera de 2020. No podía salir a fotografiar, me era imposible desplazarme para hacer la investigación que siempre he hecho sobre la fotografía de paisaje: sin embargo, era como encontrar el paisaje dentro de mí para proyectarlo en una obra.

Los temas principales de su investigación fotográfica son los entornos naturales, como el mar, el litoral, la tierra, que presuponen estar al aire libre. ¿Qué significó para usted tener que permanecer tanto tiempo en interiores y cómo cambió (si es que lo hizo) su fotografía?

No ha sido fácil: estoy acostumbrado a investigar a través de internet y con Google Earth para quizá encontrar lugares que pueda fotografiar bien de mar a tierra (por ejemplo para el proyecto Paisajes) o bien de tierra a mar (como los del proyecto Finis Terrae). Son todas fotografías tomadas en diversos lugares del mundo, desde la Toscana hasta Europa, desde Nueva York hasta Tokio. Pues bien, encontrarme de repente encerrado en mi casa sin poder desplazarme para realizar mi trabajo me sumió en un estado de gran dificultad. Pero a través de este proyecto, conseguí encontrar algo que me permitía viajar con mis pensamientos, y poder producir imágenes dentro del estudio.

Luca Lupi, Exposición LVIII (febrero de 2021; luz sobre papel, exposición de 94 horas, 100 x 80 cm, una pieza)

Luca Lupi, Exposición XXIII (mayo-junio de 2020; luz sobre papel, exposición de 52 días, 50 x 70 cm, ejemplar único)

Luca Lupi, Exposición XLVIII (diciembre-enero de 2021; luz sobre papel, exposición de 8 días, 80 x 100 cm, ejemplar único)

Luca Lupi, Exposición XXX (mayo de 2020; luz sobre papel, exposición de 13 días, 65 x 50 cm, ejemplar único)

Luca Lupi, Exposición LII (febrero de 2021; luz sobre papel, exposición de 18 horas, 50 x 65 cm, ejemplar único)

El título común a todas las obras de la exposición es Esposizioni, que hace referencia al proceso que utilizó para crear esta nueva serie de fotografías. Son obras realizadas con luz sobre papel. ¿Puede hablarnos de ellas? El tiempo también desempeña un papel fundamental.

El tiempo es fundamental, como lo es la luz: la luz es el tema de la obra, pero también el medio por el que consigo la obra en sí. Los tres puntos focales de la obra son la luz, el tiempo y la materia: con la luz puedo cambiar la materia del papel e imprimirle una forma que recuerde al paisaje. O puedo crear formas de luz, con la luz difundiéndose en el propio papel y creando una imagen.

Son obras compuestas de formas simples, como círculos, rectángulos que se expanden o incluso superficies que coinciden con el plano del cuadro, pero que a los ojos del observador pueden convertirse en paisajes, en horizontes, a través de la imaginación. El componente imaginativo se convierte así en fundamental, es un paso casi necesario para el observador...

Sí, está claro que la obra da una entrada y luego es el observador el que crea mentalmente su imagen y encuentra su forma.

Es un trabajo que podría calificarse de “experimental”. ¿Qué importancia tiene para usted experimentar en su investigación fotográfica?

Es crucial, porque creo que en la actualidad la fotografía está tan explotada (cada día nos asedian imágenes publicitarias, imágenes de noticias, etc.) que vivimos en una situación casi de sufrimiento con respecto a la imagen generalizada. Así que poder volver casi a los comienzos de la fotografía, a cuando las formas eran más esenciales, y ni siquiera representaban la realidad (era, si acaso, realidad interior) era un requisito previo muy importante, tanto más en una época de negación, porque estábamos completamente aislados del mundo, de modo que sólo podía encontrar algo que me llevara directamente al comienzo de las imágenes, a los primeros experimentos del siglo XIX, como los de William Fox Talbot, a los primeros estudios sobre la permanencia de la imagen en el papel, con la esperanza de poder decir algo nuevo en un contexto en el que la fotografía estaba ya tan extendida que intenté simplificar y llegar a formas simples, casi primordiales, a algo que pudiera devolver al observador a la esencia de la propia imagen. En cuanto a la técnica, utilicé un sistema similar al que se emplea en el cuarto oscuro, mediante el enmascaramiento y la quema del papel fotográfico. El sistema también tiene su origen en el trabajo que realicé en el cuarto oscuro durante diez años, cuando pude experimentar con los efectos de la luz sobre el papel: así, intenté trasladar estas técnicas al proyecto de la Exposición. En algunas de las obras del proyecto, sin embargo, ni siquiera hay enmascaramiento, sólo el efecto y la difusión de la luz sobre el papel (en los puntos más cercanos al sistema de iluminación, el material se descompone, hay una pérdida de pigmentos, que luego crea la imagen).

Esta es la tercera vez que expone en la Galleria Cardelli & Fontana: la primera vez en 2016 con un proyecto sobre los espacios abandonados de la antigua Ceramica Vaccari en Santo Stefano Magra; luego en 2018 con proyectos centrados en el horizonte y el mundo vegetal. Ahora con un proyecto sobre la luz. Cuáles serán sus futuros proyectos? ¿Está trabajando ya en algún otro proyecto?

Actualmente estoy muy apasionado con este trabajo: es un año que he estado totalmente dedicado a las exposiciones, tanto por razones de fuerza mayor como porque quizás el momento en el que vivimos me ha empujado mucho hacia este proyecto. Es un trabajo que está empezando y ésta es la primera exposición en la que lo presento, pero he descubierto que me gusta mucho trabajar con la luz, así que seguiré con este tipo de trabajos para ver hasta dónde puedo llegar con este proceso.

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