'Los Uffizi Diffusi tendrán más de 100 sedes y continuarán durante mucho tiempo'. Entrevista con Eike Schmidt

Año y medio después del nacimiento del proyecto Uffizi Diffusi, es hora de hacer balance: ¿cuántas sedes más tendrá el proyecto? ¿Cómo continuará? El año que viene se producirá también el primer regreso de una obra de los Uffizi a una iglesia local: ¿hasta qué punto es posible volver a conectar con los contextos de origen de las obras? ¿Y cómo encaja Uffizi Diffusi con su predecesora más inmediata, la serie de exposiciones “La ciudad de los Uffizi”? En esta entrevista con Federico Giannini, el director de los Uffizi, Eike Schmidt, esboza el futuro del proyecto.

FG. Director, hace ahora un año y medio que comenzó el proyecto Uffizi Diffusi. ¿Podemos hacer un primer balance? Por ejemplo, algunas cifras, cómo ha sido acogida la iniciativa en los territorios pero también en la ciudad, si se han cumplido las expectativas, cuáles han sido los spin-offs... ?

ES. El balance es extremadamente positivo. Llevamos casi dos años con los Uffizi Diffusi y la segunda temporada está a punto de terminar: desde el principio siempre hemos hecho iniciativas también en invierno, y este aspecto es muy importante porque, más allá de nuestro objetivo de descongestionar el flujo de visitantes a través de la descentralización, naturalmente también pensamos en la desestacionalización como un objetivo adicional, y hemos visto que funciona divinamente. Tenemos cifras muy positivas, este año incluso superiores a las del año pasado. Algunas de las iniciativas de invierno aún están en marcha, pero sabemos por las cifras de las primeras semanas que también aquí estamos superando todas las expectativas. Así que podemos decir que, incluso desde un punto de vista cuantitativo, se confirma el éxito, pero lo que nos interesa aún más son algunos datos cualitativos, como por ejemplo el hecho de que más del 80% de las personas que vienen a ver una exposición de los Uffizi Diffusi (que en cualquier caso no consiste sólo en exposiciones) visitan por primera vez ese museo concreto donde se celebra la exposición. En otras palabras, se confirma plenamente nuestro deseo (y nuestra esperanza) de que, gracias a las iniciativas de los Uffizi Diffusi, la gente descubra también todas las magníficas obras maestras que ya están allí. En efecto, a menudo los visitantes vienen a ver la iniciativa especial, pero luego descubren también lo que ya está allí.

Se ha dicho a menudo que el proyecto Uffizi Diffusi tiene dos grandes ventajas: la primera es que acerca, o reconecta, a las comunidades con los museos, y la segunda reside en su capacidad para difundir el arte en los territorios con todas las consecuencias del caso sobre los flujos turísticos, que ya hemos mencionado. En su opinión, ¿es este modelo replicable en otros lugares?

Sin duda puede reproducirse en otros lugares, especialmente en el centro-norte, no me cabe duda. Pero antes de replicarlo, obviamente la prioridad es hacerlo más estructural y que crezca, también en número de actividades, en la Toscana. Por lo tanto, acogemos con satisfacción las dos primeras temporadas del proyecto, que se han caracterizado por un gran crecimiento y son realmente un excelente punto de aterrizaje, pero más allá del crecimiento numérico de las iniciativas, el proyecto debe naturalmente convertirse también en algo cada vez más estructural: es decir, me imagino que dentro de cinco años, cuando la gente venga a la Toscana, se preguntará inmediatamente cuáles serán las iniciativas de Uffizi Diffusi. De hecho, ya hemos comprobado que no se trata sólo de desarrollar el turismo de proximidad, que en cualquier caso es muy importante porque permite a la gente mirar más allá de su propio campanario, animarla a visitar el lugar vecino (que en Toscana es quizá lo más difícil de todo... Pienso en los florentinos que nunca van a visitar el Empolese et similia), y en consecuencia superar una especie de excesivo parroquialismo, un parroquialismo no de apertura, que significa estar orgulloso del propio lugar y es algo muy saludable, sino el parroquialismo de la cerrazón, la actitud de “yo no voy allí porque no es mi ciudad”. Por eso estamos trabajando también en la comunicación, empezando por nuestra página web, donde informamos al público de todas las iniciativas, proporcionando un recurso excelente para quienes planean un viaje o unas vacaciones, sobre todo para quienes vienen a la Toscana de vacaciones sin conocer la región en profundidad y quizá quieren ver algo más que los Uffizi o la Torre Inclinada de Pisa. Un poco como ocurre desde hace tiempo en el turismo musical, donde la gente viaja para ver las producciones más interesantes.

Uno de los elementos más interesantes del proyecto, en mi opinión, es el nivel de calidad de la propuesta, que siempre se ha mantenido a un alto nivel, con el resultado de que en las sedes periféricas hemos presenciado exposiciones que han sido comisariadas y montadas en esencia como las exposiciones que se celebran en los Uffizi. Por tanto, me gustaría preguntarle, en primer lugar, cuáles han sido los criterios que le han llevado a elegir unas sedes en lugar de otras, ya que ha llevado a cabo tantas inspecciones, y, a continuación, cuáles son los estándares a los que deben ajustarse las sedes que acogen las exposiciones del proyecto.

Las normas que pedimos, desde un punto de vista técnico, son las que ya se han incorporado a la Ley de orientación sobre criterios y normas técnicas y científicas para el funcionamiento y el desarrollo de los museos del Decreto Ministerial de 2001, o las del Icom sobre la seguridad de las obras de arte, que se refiere a las medidas antirrobo, las medidas de seguridad climática, etcétera. Obviamente, los lugares de exposición deben cumplir estos parámetros. Además, un criterio muy importante para nosotros es no enviar obras al azar, sino encontrar motivos que relacionen las obras de arte con el territorio: puede ser un cuadro que estuvo en ese lugar en el pasado, puede ser que el artista proceda de allí, puede ser que una obra represente a un santo que se venera en ese lugar, puede haber conexiones temáticas, históricas, etc., porque sólo así se comunica también mejor el valor identitario del arte. También estamos abiertos a la colaboración y la planificación conjunta con los municipios (normalmente es un municipio la entidad con la que colaboramos), pero no nos limitamos a eso. Aportamos toda nuestra potencia de fuego, la de uno de los grandes museos de investigación histórico-artística del mundo, y esto es importante para nosotros. Significa que no queremos exposiciones superficiales: no nos interesa la enésima sopa recalentada, no nos interesa la enésima réplica, sino producir cultura y conocimiento basados en la investigación.

Recuerdo que el proyecto de los Uffizi Diffusi nació en un momento en el que justo desde aquí, desde las salas en las que nos encontramos en este momento, se había hecho una propuesta que suscitó mucha polémica, la de reubicar algunas obras en iglesias o en cualquier caso en los contextos de los que procedían. Usted había puesto el ejemplo de la Madonna Rucellai, y ahora ha dado continuidad a lo que había propuesto con el proyecto de devolver, aunque sea temporalmente, la Madonna del Baldacchino de Rafael, otra obra maestra fundamental de la historia del arte, a la catedral de Pescia, donde estuvo hasta 1697. ¿Qué reacciones ha suscitado esta iniciativa, que forma parte de los Uffizi Diffusi?

Las reacciones suscitadas hasta ahora son todas de gran entusiasmo, no sólo en Pescia y Pistoia. Sin embargo, me gustaría volver al primer punto: Cuando en el primer mes de la pandemia del Covid-19, es decir, a finales de marzo de 2020, propuse devolver a las iglesias algunas obras seleccionadas, extrañamente la polémica no surgió en Florencia, donde el aspecto que más me sorprendió fue precisamente la falta de polémica, porque ya en el pasado se había hecho otra propuesta de llevar la Madonna Rucellai a Santa Maria Novella. Sólo quince años antes había habido, de hecho, más de mil personas que habían hecho una recogida de firmas con cientos de suscripciones, y para algunos políticos e intelectuales de la época parecía casi una cuestión de vida o muerte llevar la obra allí. Pues bien, ninguno de los que en aquel momento estaban a favor del regreso de la obra se ha pronunciado ahora: me parece bien, pero me parece muy indicativo, porque en aquel momento la propuesta estaba relacionada con un proyecto que preveía cobrar la entrada a la iglesia y dividir los fondos entre la orden de los dominicos y el Ayuntamiento de Florencia. Ahora las juntas han cambiado, pero en retrospectiva se descubrió que esta propuesta de principios de la década de 2000 era un movimiento puramente político, sin ningún fundamento museológico, histórico-artístico o incluso religioso, y esto, por supuesto, siempre es lamentable. Sin embargo, por lo que respecta al caso que nos ocupa, estaba claro, también sobre la base de la respuesta oficial de la curia (es decir, que sólo estarían dispuestos a aceptar la obra si el Estado lo pagaba todo), que mi propuesta no tendría continuidad y, por lo tanto, durante las próximas décadas no cabe duda de que la Madonna Rucellai, a pesar de mi propuesta, seguirá expuesta en los Uffizi. Es más, en una sala donde hay una exposición que funciona muy bien: como director de los Uffizi, no puedo decir que lo lamente, pero también hay que decir que, contrariamente a lo que hemos leído en algunos periódicos, la actual no es la exposición original de Scarpa, Michelucci y Gardella que, en cambio, habían elegido el Crucifijo de Cimabue en Santa Croce como anclaje de esta sala. Así pues, aunque la idea de colocar estos tres retablos en esta sala no sea más que una idea de última hora, la disposición no se tocará. Decíamos que la discusión no se originó en los medios florentinos, ni siquiera en los medios italianos: se originó en los medios anglosajones e incluso germanófonos, y el aspecto positivo de la polémica es que en esas zonas ha provocado en todo caso que algunas obras de arte vuelvan de los museos a las iglesias. Lo interesante de la polémica es, por tanto, la resonancia mundial de la propuesta, y el hecho de que haya un debate mundial sobre las diferentes funciones de una obra de arte en un museo o en una iglesia, así como sobre el potencial y los riesgos. Es un debate que acaba de empezar y que ahora continúa entre los expertos y el público, especialmente el anglosajón. Me alegro de haber lanzado esta piedra al estanque.

Pero, en su opinión, ¿hasta qué punto se pueden coser los contextos de cualquier manera? Dejando a un lado la Madonna Rucellai y hablando de la Madonna del Baldacchino, no cabe duda de que la obra tiene una historia ligada al coleccionismo granducal y, por tanto, a los Uffizi, por lo que es impensable que una obra así abandone el museo para siempre. Sin embargo, ¿es posible, en su opinión, pensar en retornos permanentes al territorio, quizás no de obras que tengan una historia importante ligada a sus museos, sino por ejemplo de obras que estén en depósito?

Es posible y es deseable: pensemos que, en Toscana, los depósitos pertenecen no sólo a los Uffizi sino también a la Dirección Regional de los Museos de Toscana, por lo que es cierto que tenemos tesoros enormes que superan a otras instituciones museísticas, pero también hay muchas otras instituciones, especialmente las superintendencias, que tienen depósitos llenos de obras de arte procedentes de iglesias. El riesgo de dejar obras de arte procedentes de los territorios almacenadas durante mucho tiempo es que, al cabo de unos años o unas décadas, nadie en el lugar de origen recuerda la existencia de las obras, ni dónde fueron a parar. Así que a esos lugares se les roba su identidad. Todo lo que está en los depósitos podría y debería volver. Obviamente hay que ir paso a paso, a veces es algo sencillo (a menudo algunas obras pueden volver a sus lugares de origen tras una simple restauración), en otros casos es más complejo, y esta es una gran tarea para el futuro: hoy en día hay más superintendencias que tienen más obras del territorio en sus almacenes que museos. Y es una pena tener algunas partes de las decoraciones almacenadas y no utilizables in situ.

Volvamos al tema de los Uffizi Diffusi: uno de los proyectos en ciernes son los “Uffizi del mare” de Livorno, que se ubicarán en las Termas del Corallo. ¿En qué punto se encuentran las obras?

Estamos sólo al principio de la recuperación de este extraordinario edificio, pero como dije cuando se anunció el proyecto, no puede consistir sólo en la recuperación de un edificio: lo que hay que hacer es reconstruir el urbanismo del corazón de Livorno, demoliendo el paso elevado tan feo que han construido y sustituyéndolo por el nuevo sistema viario. En estos momentos se están estudiando algunas hipótesis que contemplan la apertura de subterráneos, y puedo decir (y puedo confirmar) que la administración municipal ha trabajado activamente en estos dieciséis meses desde que se lanzó el proyecto para resolver todos estos problemas. Lo mismo puede decirse de la Región de Toscana y de los distintos ministerios implicados, que han seguido el asunto aportando también algunos fondos para continuar con la restauración. En cuanto al contenido del proyecto, se trata de una obra arquitectónica vinculada al Art Nouveau, por lo que habría que traer obras de los depósitos de la Pinacoteca de Arte Moderno del Palazzo Pitti de Livorno, aunque es demasiado pronto para saber qué obras llegarán. Es un proyecto precioso, pero aún tardará años, pero los habitantes de Livorno siempre tienen una gran pertinacia y ya lo han demostrado con este proyecto, porque las asociaciones fueron las primeras en despejar las ruinas de este edificio y los trabajos continúan incluso ahora.

Muchos de los visitantes de los Uffizi de la “vieja guardia”, por así decirlo, cuando oyen hablar de Uffizi Diffusi invariablemente no pueden evitar mencionar a su predecesor, el proyecto “Ciudad de los Uffizi”, la serie de exposiciones que el museo organizaba periódicamente fuera de Florencia antes de la reforma y la autonomía de Franceschini. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias de Uffizi Diffusi con aquel proyecto?

La Ciudad de los Uffizi ha tenido casi veinte iteraciones, pero normalmente en un solo lugar cada año, y en comparación con los Uffizi Diffusi hay semejanzas y hay diferencias. El título, por su parte, está mal elegido porque fuera de Florencia no existe la “Ciudad de los Uffizi”. Es decir, Empoli no es la ’Ciudad de los Uffizi’, es una ciudad donde no están los Uffizi, es una ciudad diferente. Luego este proyecto acabó degenerando un poco porque se llevó a lugares que no tenían nada que ver con la Toscana, desde Lombardía hasta el Sur, y así perdió un poco el hilo. Además, los lugares eran a menudo los mismos, mientras que en dos años ya habíamos trabajado con muchos más lugares diferentes que toda la serie de exposiciones de los Uffizi en más de diez años. Pero la idea era buena y sin duda debe incluirse entre los diversos precursores que también inspiraron la Uffizi Diffusi. Otra importante fuente de inspiración y desarrollo fue la iniciativa, que no tenía nombre, de Antonio Paolucci en colaboración con Rosanna Caterina Proto Pisani, que restauró, reorganizó y puso en condiciones de uso una serie de pequeños museos en el territorio, especialmente en la provincia de Florencia, y que nació del hecho de que la superintendencia de Florencia tenía estas responsabilidades territoriales. Sobre todo, Antonio Paolucci fue el gran impulsor de la iniciativa y sintió una gran responsabilidad hacia el territorio y, entre otras cosas, ya en los años setenta, antes de que se pudieran restaurar los pequeños museos, él mismo organizó iniciativas (por ejemplo, con las escuelas) que incluían la catalogación de las obras de arte de su territorio. Por último, el tercer precursor fue el proyecto de la Fondazione CR Firenze Piccoli Grandi Musei. Todos estos son ejemplos virtuosos que hemos intentado reunir, sistematizar, sin dejar nada al azar, sin trabajar quizás porque alguien conoce a algún alcalde aquí o allá o tenía alguna relación familiar con algún lugar. Por encima de todo, era importante hacer de los Uffizi Diffusi un proyecto sistemático y pensar en toda la Toscana. Y esto también es muy diferente de los proyectos anteriores, que se limitaban básicamente a la provincia de Florencia.

Dado que su mandato expira, cabe preguntarse cómo se articulará el proyecto en el futuro. Mientras tanto, podemos decir que existe un acuerdo entre los Uffizi y la Fondazione CR Firenze hasta 2026, por lo que la continuidad estará asegurada al menos a medio plazo, imaginamos: ¿qué escenarios, sin embargo, podrían abrirse en el futuro? Y de nuevo, en febrero de 2021 usted anunció que los Uffizi tendrán cien sedes: ¿en qué punto nos encontramos en el camino hacia este objetivo?

La perspectiva es la de aumentar a más de cien las sedes, y vamos por buen camino (aunque todavía es pronto para anunciar qué nuevas ciudades participarán en el proyecto: lo haremos a su debido tiempo), porque hemos superado un tercio de las sedes después de sólo dos años, así que aunque se trate de dar continuidad a todo el proyecto es importante darla también a las individuales, y es útil tener una oferta constante. Esto no significa que siempre tengamos que tener alguna actividad en todas las sedes, los Uffizi Diffusi pueden activarse en una sede incluso cada dos años. En otros lugares, en cambio, puede haber más continuidad: tomemos el caso de Rávena, donde ahora tenemos una sala de obras de Dante de los Uffizi en la Casa de Dante, y así este elemento ofrece una continuidad de relación que hace que los visitantes potenciales se sientan atraídos por la estabilidad de la oferta. Esto último es fundamental, como lo es el crecimiento. Y luego trabajaremos para introducirlos en un sistema. Evidentemente, esto sólo podrá ocurrir en una fase posterior, pero, por ejemplo, la idea de conectar concretamente los distintos lugares con carriles bici, como se está haciendo actualmente entre Montelupo Fiorentino y Empoli, es sin duda un aspecto muy virtuoso, al igual que la integración del turismo cultural y museístico con el turismo enogastronómico, el atletismo, el turismo de naturaleza, etcétera. Aún queda mucho por hacer en este aspecto, pero digamos que las condiciones son óptimas. Creo que incluso ahora Uffizi Diffusi ha alcanzado un dinamismo que será difícil frenar o detener, porque en todos los lugares donde ha habido un éxito obviamente también existe el deseo de continuar, así que aunque al principio estaba fuertemente vinculado a mí, obviamente la idea es que en el futuro, cuando yo ya no esté aquí, el proyecto pueda no sólo continuar, sino también seguir creciendo. Entonces es muy importante tener algunas presencias más fuertes en el territorio: ya has mencionado los Uffizi del Mar, pero ciertamente también la Villa dell’Ambrogiana en Montelupo Fiorentino será indispensable para activar todas las demás villas de los Medici del segundo círculo, las que están más lejos de Florencia, porque es precisamente el eslabón que falta: hasta que no exista la gran rama de la Villa dell’Ambrogiana, las otras villas nunca florecerán. En esencia, continuar es una necesidad absoluta. Pero incluso para este último proyecto, ya ha llegado el primer dinero y estamos en el buen camino. Afortunadamente, es demasiado tarde para detener un proyecto como el de los Uffizi Diffusi.

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