Los museos no abandonan lo digital tras la pandemia Entrevista con Marta Kopiniak


¿Cómo ha evolucionado la relación entre los museos y lo digital durante la pandemia? ¿Qué prácticas participativas se han llevado a cabo? ¿Qué ocurrirá después de la pandemia? Hablamos de ello con la experta Marta Kopiniak.

Tras el periodo pandémico inicial en el que todos los museos se lanzaron de cabeza al trabajo digital por días, siguió una época en la que los contenidos se medían y planificaban mejor. Ahora, sin embargo, con la vuelta a la apertura de la presencia, se corre el riesgo de prestar menos atención a lo digital. ¿Cómo ha evolucionado la presencia digital en los museos en el transcurso de la pandemia hasta la fecha? ¿Qué prácticas participativas se han activado en este año y medio? Hablamos de ello con Marta Kopiniak, estudiante de doctorado de la Universidad de Wroclaw (Polonia), que realizó una investigación sobre este mismo tema, con referencia a los museos polacos. La investigación, titulada Sudden Disturbance: transforming participation in a time of pandemic. El caso de los museos polacos, será objeto de una charla el 18 de octubre en el marco de la conferencia MUŻE.X - S - Shaping Museum futures, de la que Finestre sull’Arte es socio. La entrevista es de Ilaria Baratta.

Marta Kopiniak
Marta Kopiniak

IB. ¿Por qué habla de “trastorno repentino” en relación con la transformación de la asistencia a los museos en tiempos de pandemia?

MK. Creo que el término “trastorno repentino” describe bastante bien el cambio en la práctica museística. Los cambios en la forma de trabajar implantados a principios de la década de 2020, por muy repentinos que fueran, no eran permanentes, sino una perturbación que repercutió en la mayoría de las prácticas museísticas. El cierre de los museos físicos obligó a detener la mayoría de los proyectos en curso, y la incertidumbre sobre el futuro hizo que cualquier nuevo proyecto también se viera amenazado. Esto también se aplicó a los proyectos participativos, que tuvieron que detenerse y luego reconfigurarse, mientras que las nuevas iniciativas tuvieron que abrazar la esfera en línea, incluso si esto significaba un cambio radical en la forma en que funcionaba el museo. Las nuevas perspectivas adquiridas durante este periodo y las nuevas formas de abordar los diferentes aspectos de la práctica museística repercuten en lo que está sucediendo ahora y en lo que sucederá en el futuro. Así pues, la “perturbación repentina” puede entenderse como un punto de inflexión que obligó a los museos a replantearse muchos aspectos de su actividad, aunque la perturbación sólo fuera temporal.

¿Cómo cambió la participación en Europa durante la pandemia?

Como mi principal área de interés es Polonia, no estoy en condiciones de ofrecer un examen en profundidad de la situación particular de otros países, pero diría que lo más universal, por supuesto, es la necesidad de moverse en línea, que cobró especial importancia durante los diversos periodos de bloqueos en distintos países. Queda por ver cómo funcionará esto a largo plazo, ya que la pandemia aún está en curso. Pero incluso si la esfera en línea no se utilizará tanto en el futuro (lo que ya vemos que está ocurriendo en varios lugares), el mero hecho de que este ámbito haya sido “conquistado” es significativo en mi opinión. El mundo es cada vez más virtual y los museos tienen que encontrar la manera de encajar en él, y la pandemia, paradójicamente, puede haberles ayudado a hacerlo.

En Polonia, ¿cerraron los museos durante la pandemia? ¿Cómo reaccionaron los museos polacos?

Sí, los museos han estado cerrados varias veces desde marzo de 2020, durante diferentes periodos de tiempo. En cuanto a la reacción de los museos ante este desafío, al menos durante el primer cierre, que duró de marzo a mayo de 2020, los museos ofrecieron una amplia gama de actividades, información y materiales en línea. Mi investigación sobre el tema muestra que durante este primer periodo, la cantidad de actividad en línea se disparó. Aparte de las entradas normales con información y los contenidos “OTD” [nota del editor: “On This Day” (En este día)], las visitas guiadas en línea y los vídeos eran los contenidos más publicados. Pero a medida que pasaba el tiempo, disminuía el carácter indefinido del cierre y quedaba claro que seguiríamos con este régimen de aperturas y cierres constantes durante mucho tiempo, la forma de publicar se volvió mucho más reflexiva y quedó claro que los museos ya no actuaban sólo en el momento, sino que empezaban a incorporar esta nueva realidad a sus planes a largo plazo. Como era de esperar, instituciones como los museos no pueden permitirse trabajar por días durante largos periodos.

¿Cómo actuó el gobierno polaco con los museos en tiempos de pandemia?

El gobierno fomentó el traslado a Internet de todas las actividades museísticas posibles, por lo que volvemos a la avalancha de actividades en línea antes mencionada, provocada (al menos en parte) por la necesidad de llevar a cabo todos los proyectos posibles. Las autoridades también pusieron en marcha programas de ayuda (por ejemplo, “Cultura en la Red”) destinados a ayudar a institutos y particulares a trasladar sus actividades a Internet. Con el tiempo, las restricciones empezaron a cambiar y cada vez se permitía realizar más actividades in situ, dentro de los institutos físicos. Sin embargo, como era de esperar, el sector cultural no ocupaba un lugar destacado en la lista de prioridades a la hora de reabrir, por lo que los museos tuvieron que esperar un poco más para reabrir que muchos otros ámbitos.

¿Cuál fue el impacto en la edad del público de los museos durante la pandemia? ¿Puede darnos algunas cifras?

Como no me centré en este tema con mi investigación, cualquier dato sería puramente indicativo, sin embargo este es un ángulo de investigación realmente interesante. Los museos, que operan en diferentes plataformas de medios sociales, tienen acceso a datos que podrían arrojar luz sobre esta cuestión y proporcionar información sobre cómo su trabajo en línea ha cambiado el perfil demográfico de su público en Internet.

El Museo POLIN de Historia de los Judíos Polacos, uno de los museos que transformó sus proyectos de participación durante la pandemia
El Museo POLIN de Historia de los Judíos Polacos, uno de los museos que transformó sus proyectos de participación durante la pandemia

¿Los museos polacos también se vieron facilitados por Internet y los eventos en línea durante la pandemia? En relación con esto, ¿se ha facilitado el acercamiento de los jóvenes a los museos?

En lo que se refiere a Polonia, no conozco ninguna investigación que aborde esta cuestión, aunque como está más cerca de mi área de estudio, ciertamente puedo decir que esperaría que el perfil demográfico estuviera cambiando hacia un segmento más joven del público precisamente debido a toda la actividad online. Especialmente en el caso de los museos que han empezado a explorar la actividad en varias plataformas nuevas, como TikTok, y a alejarse de Facebook, que ahora se percibe como una red social para boomers. Y creo que esta actividad orgánica que los museos experimentan con los usuarios online más jóvenes crearía una relación más beneficiosa a largo plazo, ya que la Generación Z no se sentiría presionada a visitar museos en viajes escolares, como suele ser el caso, sino que quizás estaría dispuesta a involucrarse por su cuenta y según sus propias necesidades.

¿Qué prácticas participativas ofrecieron los museos polacos durante el periodo de la pandemia?

Hubo varios proyectos en curso, así como un par de nuevos que se pusieron en marcha durante la pandemia. Los proyectos participativos han sido cada vez más populares entre el personal de los museos como forma no sólo de conectar con su público, sino también de incluir diferentes narrativas en sus instituciones. Los más interesantes, y en los que me centro en mi ponencia para la conferencia MUŻE.X, son el proyecto de investigación en línea “Colección en cuarentena” y la exposición creados por el Museo Etnográfico de Cracovia y la instalación social “Aquí está Muranów” en el Museo POLIN de Historia de los Judíos Polacos. Estos dos proyectos presentan los procesos más meditados para incluir al público en la práctica museística, además de mostrar dos enfoques muy diferentes de los proyectos de participación en pandemias. La “Colección Cuarentena” se diseñó específicamente pensando en la esfera en línea, ya que incluía una encuesta en línea y una exposición que documentaba la vida de las personas durante la pandemia. Por su parte, la instalación social “Aquí está Muranów”, proyecto complementario de una exposición temporal del mismo nombre, se basaba profundamente en la presencia física en el museo, ya que mostraba historias y objetos físicos que describían muchas historias personales de personas relacionadas con el distrito de Muranow. Además de estos dos, hubo varios proyectos como “MAMBA - Little Museum Embassy” en el Museo Nacional de Cracovia, que permitía a los niños crear sus propios proyectos museísticos, o un proyecto en curso de un grupo de jóvenes conservadores en el Museo Central Textil de Łódź que dio lugar a la exposición Earth Given(up). Como puede ver, hubo muchos proyectos participativos que estaban (o siguen estando) en marcha. En lo que a mí respecta, en el contexto de la investigación, lo más importante son las diferencias de enfoque ante los retos particulares que plantea la pandemia, por lo que este es el ámbito en el que me centro.

¿Qué “transformaciones” merece la pena mantener después de la pandemia?

Como ya he mencionado, creo que es muy importante no abandonar la vertiente digital de la práctica museística. Un uso más generalizado de las herramientas en línea, si se utilizan con cuidado, puede mejorar realmente la experiencia museística. Aparte de eso, diría que una comunicación más clara y abierta con los participantes, necesaria durante la pandemia, puede beneficiar a todas las instituciones culturales. Crear una relación más profunda con el público, en mi opinión, permitirá a los museos participar de forma más significativa tanto en línea como fuera de ella. Lo último que yo diría que merece la pena mantener es la flexibilidad para adaptarse a la nueva realidad pandémica. Aunque parezca contraintuitivo para instituciones como los museos, donde la planificación anticipada es el núcleo de su filosofía, la flexibilidad es crucial en las relaciones interpersonales, y éstas lo son en los proyectos participativos.


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