Lorenzo Giusti: "Cuarenta años en el siglo XX son como cuatro siglos en épocas anteriores

En el marco de la edición 2019 de Artissima, la sección Back to the future, dedicada a redescubrir a los pioneros del arte contemporáneo, cumple diez años. En su décimo aniversario, Back to the future se centrará en el periodo 1960-1999, presentando stands mon ográficos con obras creadas en esos años por artistas clave. ¿Qué veremos en la exposición? Hablamos de ello con Lorenzo Giusti, director de la GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, coordinador del comité curatorial de Back to the future. La entrevista está comisariada por Ilaria Baratta.

Lorenzo Giusti. Foto Crédito Daniele Zedda

IB. Este año se celebra el décimo aniversario de Regreso al Futuro: de hecho, desde 2010 esta sección se ha propuesto ilustrar al público sobre el redescubrimiento de los pioneros del arte contemporáneo. Como novedad en esta edición, hemos querido crear una infografía sobre los artistas que han participado en Regreso al Futuro en los últimos diez años, sus trayectorias y tendencias en el mercado del arte. ¿Puede nombrar a algunos de estos artistas y esbozar los cambios en el gusto general del mercado?
LG. Estamos hablando de más de 200 artistas desde 2010 hasta hoy, con perfiles y carreras muy diferentes. Casi el 70% de estos artistas, nos dicen las estadísticas, han experimentado un crecimiento en términos de ventas o han participado en exposiciones institucionales después de participar en BTTF. Evidentemente, estamos hablando de procesos que la sección puede haber desencadenado o propiciado y que, en cualquier caso, requieren la participación de diferentes sujetos. Algo que sin duda ha anticipado y luego apoyado Regreso al Futuro ha sido la gran atención prestada en los últimos años a la recuperación de figuras femeninas significativas, como Birgit Jürgenssen, Maria Lai, Anna Maria Maiolino, Valie Export, Tomaso Binga, Lygia Pape, Letizia Battaglia, Irma Blank y Natalie Du Pasquier.

Con motivo de su 10ª edición, la sección Regreso al futuro se centrará en el periodo comprendido entre 1960 y 1999. ¿Cómo y en qué idiomas influyeron los artistas activos en aquellos años en los artistas de hoy?
Según las lenguas más variadas. Cuando hablamos del siglo XX, de hecho, hablamos de un periodo en el que el mundo cambió a una velocidad sin precedentes. El arte ha acompañado estos cambios, produciendo teorías y lenguajes que se han contradicho y regenerado a un ritmo impresionante. Cuarenta años en el arte del siglo XX son como cuatro siglos en las épocas que los precedieron. En un espacio de tiempo relativamente corto, se produce una sucesión frenética de acciones y reacciones que el arte actual sigue aprovechando de forma libre e igualmente frenética.

Cuando pensamos en un ... diálogo artístico, solemos imaginar un diálogo entre lo antiguo y lo contemporáneo. ¿Por qué cree que es importante que también se produzca un redescubrimiento y una conexión por parte de los artistas del presente con los artistas de la contemporaneidad reciente?
Por las razones que he mencionado antes. Porque el pasado reciente ha ido muy rápido. A veces demasiado rápido en comparación con el tiempo fisiológico necesario para su asimilación por parte del público o incluso de los propios iniciados. Las experiencias que han tenido visibilidad territorial no gozan necesariamente de las condiciones para extenderse a otros contextos. Es posible que el público y el propio mercado no se hayan dado cuenta de algo significativo que, por tanto, paradójicamente tiene más sentido hoy que en el mismo momento en que ocurrió.

Anna Maria Maiolino [Regreso al futuro 2010], E o que sobra (1974; imagen digital en blanco y negro, 72 x 152 cm). Cortesía Galleria Raffaella Cortese, Milán

Nanni Balestrini [Regreso al futuro 2010], Sin título (c. 1961; collage sobre papel, 25 x 35 cm). Cortesía de Giacomo Guidi & MG Art, Roma

Maria Lai [Regreso al futuro 2010], Lienzo cosido (1974; técnica mixta, 78,5 x 82,5 cm). Cortesía de la artista y Galerie Isabella Bortolozzi, Berlín

Tomaso Binga [Regreso al futuro 2011], Letra A, de Alfabetiere (1976-1977; collage sobre papel, 17 piezas, 40 x 27 cm cada una). Cortesía del artista y Wunderkammern, Roma

Giorgio Griffa [Regreso al futuro 2011], Colpi di pennello (1975; temple sobre lienzo, 145 x 190 cm). Cortesía de Giampiero Basutti, Turín

Lili Dujourie [Regreso al futuro 2015], Naturaleza muerta (1976; collage sobre papel, 34,5 x 24 cm). Cortesía de la artista y Galerie Micheline Szwajcer, Bruselas

Renate Bertlmann [Regreso al futuro 2016], Tierna pantomima (1976; fotografía en blanco y negro, 27 x 25 cm). Cortesía de Richard Saltoun, Londres © the artist

Beverly Pepper [Regreso al futuro 2017], Vista de la instalación, Artissima 2017. Cortesía Kayne Griffin Corcoran, Los Ángeles Foto: Giorgio Perottino

Rolf Julius [Regreso al futuro 2018], Espejo (1992; hierro, espejo, altavoz, reproductor de CD, audio, 11,5 x 10,5 x 10 cm). Cortesía del artista y Thomas Bernard - Cortex Athletico, París

Como director de la GAMeC de Bérgamo, ¿ha realizado o va a realizar algún proyecto expositivo con intenciones similares a Regreso al futuro?
He dedicado varios proyectos a figuras importantes que, por diferentes motivos, habían desaparecido o incluso nunca habían entrado en el radar del sistema artístico. Maria Lai, Birgit Jürgenssen, Gary Kuehn, por citar algunos de los nombres sobre los que Regreso al Futuro había llamado la atención. Y debo decir que siempre he obtenido una gran satisfacción de estos esfuerzos de relectura, especialmente cuando conseguían desencadenar procesos virtuosos de reevaluación.

¿Las obras de la sección Regreso al futuro están relacionadas con el tema general de Artissima, es decir, el deseo y la censura? ¿Puede dar algunos ejemplos?
Sólo unas pocas obras guardan relación con el intrigante tema del deseo y la censura elegido por Ilaria Bonacossa para esta edición de Artissima. No hemos considerado oportuno buscar necesariamente una asonancia para no limitar nuestro campo de maniobra. Diez ediciones de la sección son muchas y como no podíamos volver a proponer a los artistas ya presentados en el pasado, hemos preferido tener las manos libres y fijarnos ante todo en la calidad, la radicalidad y la coherencia de las distintas investigaciones, sin limitaciones temáticas. Algunas experiencias, sin embargo, se orientan naturalmente hacia el tema, sobre todo la de Barbara Hammer, artista multiforme fallecida el pasado mes de marzo, activa desde finales de los años 60 sobre todo como videasta y precursora del cine queer.

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