Lecciones de arte en línea de la Colección Peggy Guggenheim: "Así es como ponemos la belleza en línea

La Colección Peggy Guggenheim ha puesto en marcha, a partir del 23 de noviembre de 2020, dos ciclos de conferencias en línea sobre historia del arte, en la plataforma Zoom, bajo el título El arte es vida. Cada conferencia está dedicada a una combinación particular de arte y otros temas que tienen profundas conexiones con este último pero que no siempre captamos. En el primer ciclo se abordaron temas como la alquimia, la publicidad, la música y la alimentación. El segundo ciclo (del 25 de enero al 22 de febrero de 2021) tendrá como protagonistas la literatura, la filosofía, la moda y el cine. Art is Life está dirigido por la Dra. Alessandra Montalbetti (Pinacoteca di Brera), que siempre ha estado implicada en la educación museística y trabaja con la Peggy Guggenheim Collection desde 2012 . Durante los últimos seis años ha concebido y dirigido las Clases de Arte Guggenheim y la serie online Incontri. Entrevistamos a la Dra. Montalbetti para que nos hable de esta nueva iniciativa. La entrevista es de Ilaria Baratta.

El cartel del ciclo El arte es vida

Vincenzo Campi, La cocina (c. 1590, óleo sobre lienzo, 145 x 220 cm; Milán, Pinacoteca di Brera)

Paul Klee, Jardín mágico (Zaubergarten) (1926; óleo sobre tela metálica rellena de yeso, 52,9 x 44,9 cm; Venecia, Colección Peggy Guggenheim)

Vincenzo Campi, La cocina (c. 1590, óleo sobre lienzo, 145 x 220 cm; Milán, Pinacoteca di Brera)

IB. Los museos están cerrados, pero la Peggy Guggenheim Collection ha decidido ofrecer, como en la primera oleada de Covid-19, ciclos de conferencias online sobre historia del arte. Empecemos por el título elegido para la iniciativa, El artees vida: ¿por qué el arte debe considerarse vida?

AM. En estos tiempos complejos, en los que lo Bello parece haber desaparecido, todo está abrumado por el dolor, y cada uno de nosotros busca, si no una solución sí ciertamente un recurso, pensé en la frase del pintor estadounidense Robert Henri, cuando afirma que “el arte no puede separarse de la vida”.el arte no puede separarse de la vida...“, ya que nos permite redescubrir ese ”motor melancólico" que llevamos dentro y que nos guía para reconsiderar cada declive de nuestras vidas desde una perspectiva estéticamente verificable, aspectos artísticos de otro modo ocultos.

Cada lección de L’Arte è Vita está dedicada a binomios particulares, como arte y alquimia, arte y publicidad, arte y música, por mencionar los temas ya abordados en estas primeras lecciones. ¿Qué motivó esta decisión de alejarse de las habituales y rígidas lecciones de historia del arte, adoptando una línea más innovadora?

En nuestra cultura, a menudo es complicado mezclar las cartas porque nuestras disciplinas siempre se estudian en profundidad pero a menudo de forma individual, mientras que creo que es más atractivo, para un público amplio e interesado, establecer relaciones que puedan cruzar, respetando la verdad histórica verdad histórica, las fronteras; lugares como el Barbican Center de Londres o el MoMA de Nueva York demuestran que las interconexiones entre el arte y la música o la moda o la publicidad o mil aspectos más existen y sólo hay que sacarlas a la luz, sin afectar a la liturgia artística.

Desde haceseis años comisaría ciclos de conferencias de arte para la Colección Peggy Guggenheim dirigidos al público, tanto en directo, con lasClases de Arte Guggenheim, como online, por primera vez con Incontri. ¿Qué diferencias cree que hay que destacar entre las conferencias en directo y las online?

La conferencia en directo conserva, sin embargo, un valor indispensable de contacto humano y percepción directa del interés del público y, como historiador del arte, no puedo sino destacar su calidad.

¿Qué diferencias, si las hay, ha observado en la participación activa del público entre las conferencias presenciales y en línea? En su opinión, ¿ha cambiado con el tiempo el acercamiento del público al arte?

El primer ciclo de conferencias Guggenheim en línea se celebró durante los primeros meses del primer encierro y se tituló Encuentros: pretendía subrayar que la imposibilidad de encontrarse físicamente se superaba tranquilamente con los ejemplos de artistas que se habían conocido a siglos de distancia gracias a afinidades electivas. Este segundo ciclo nos muestra, en primer lugar, una creciente capacidad del público migrante digital para manejar el medio técnico y mantener siempre la necesidad de lo Bello. Yo añadiría que las conferencias online permiten la asistencia de un número de personas muy superior a la capacidad de cualquier sala o auditorio (más de 400 abonados) y, gracias al uso del chat, formular preguntas que, en directo, no sería posible.

Cada vez está más extendido el fenómeno de hacer películas relacionadas con el arte, muy a menudo relatando las atormentadas historias biográficas de grandes artistas: pienso en Caravaggio, Miguel Ángel, Frida Kahlo y la más reciente, dedicada a Artemisia Gentileschi. Siempre es un gran éxito de público. Elbinomio “arte y cine” se tratará en la última conferencia de L’Arte è Vita: ¿por qué cree que la respuesta del público es tan fuerte?

Desde el guión dedicado a la vida de Leonardo da Vinci, emitido por la RAI en 1971, hasta la experiencia más reciente sobre Caravaggio presentada por Alberto Angela, son muchos los ejemplos de esta vertiente que trataremos durante la lección sobre los vínculos entre arte y cine, pero sin duda no será lael único, ya que el interés del cine se centra casi exclusivamente en los llamados “artistas malditos”, cuya atormentada biografía, a menudo ficcionalizada, corre el riesgo de sobrevalorar, cuando no anular, el valor de sus obras maestras, desviando la atención de la verdad histórica. ¿Es más importante el papel de Modigliani como pintor o su relación con las mujeres?

Alhilo de la pregunta anterior, ¿qué binomios cree que son los más esperados y queridos por el público entre los elegidos para las ocho conferencias de L’Arte è Vita?

Creo que cada binomio puede despertar interés, precisamente porque es inédito: por ejemplo, la filosofía puede ser un tema muy complicado, pero el uso de imágenes lo hace más accesible. El descubrimiento de que el arte es siempre una fuente inagotable de inspiración para la publicidad empuja al público a mirarla con otros ojos. La literatura tiene vínculos históricos desde la primera écfrasis de Homero para el escudo de Aquiles, pero creo que el descubrimiento más increíble será la combinación de arte y moda, un tema fundamental en nuestra sociedad de la imagen.

Por último, ¿cómo ve la decisión del gobierno de cerrar museos, teatros y cines en esta época de pandemia, aunque en ellos se respeten todas las medidas de seguridad necesarias? ¿Cómo ve la situación actual de la cultura en Italia en esta emergencia sanitaria?

Me sorprende y entristece la decisión del gobierno de cerrar museos, teatros y cines, después de que todos estos lugares estuvieran ampliamente equipados para acoger a los visitantes y al público con total seguridad, que es mayor que la concentración de gente en las calles para ir de compras. Pero nuestro país nunca ha comprendido, a pesar de ser una de las cunas del saber occidental, el valor de todo esto: ya sabemos que podemos volver a esquiar después del 7 de enero, pero ¿cuándo podremos volver a ver lo Bello? ¿Cuándo, como señaló el director Livermore del Teatro alla Scala, podremos volver “a ver las estrellas”?

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