La sangre de mi abuelo está en su obra. Entrevista con Joan Punyet Miró

Se hace un ’Punyet’ entre ’Joan-Miró’ y su nieto. Joan Punyet Miró es la deidad de Successió Miró y el portavoz de la poética de Joan. En cuanto se le pregunta por su abuelo, le brillan los ojos y su prosa empieza a cantar la poesía de su antepasado: ’un soñador mágico y eterno, siempre llevo un recuerdo maravilloso de él’. El entusiasmo es contagioso y satura cada relato y cada recuerdo, sea cual sea el tema, sea cual sea la latitud. Desde la poesía en pintura suspendida entre la tierra y el cielo, hasta el material más crudo y experimental moldeado en la sangre de manos febriles. Las de un artista campesino -como solía llamarse a sí mismo- a caballo entre lo inconsciente y lo onírico. Como las figuras y los signos que pueblan y flotan en sus cuadros.

Una breve incursión en la obra de Joan Miró (1893-1983) a través de la voz de Joan Punyet, con motivo de la retrospectiva que Milán dedica al artista catalán. Cien obras de las Fundaciones de Palma de Mallorca y Barcelona en itinerancia en el Museo delle Culture del 25 de marzo al 11 de septiembre de 2016. A la sombra de las transparencias de nubes azules de Chipperfield, entre luces tenues y ritmos de jazz, cobra vida La forza della materia (El poder de la materia). Una mezcla “alquímica” de pintura, poesía y escultura que da vida a personajes esculpidos en bronce y colores primarios surcados por la violencia del negro en las paredes.

Imagen de la exposición de Miró en el Mudec de Milán

Luca Zuccala. Iluminación suave, música jazz y las obras de su abuelo en las paredes. Las visiones biomórficas de Joan Miró brillan en el Mudec de Milán. ¿Satisfecho con la instalación?
Joan Punyet Miró. Mucho. Me gusta porque es nocturna, enigmática. El color de las paredes, el claroscuro y la luminosidad misteriosa hacen vibrar el ambiente.

Una bella alquimia con el Blues para Joan Mir ó de fondo improvisado por Duke Ellington en 1966 justo después de conocerle. Entonces, hablando de “alquimia” -elemento tan fundamental como ambiguo en la obra de Miró-, ¿podemos hablar de ósmosis entre artista y obra, entre su espíritu y la materia?
Desde luego que sí. Incluso hoy en día, la alquimia es un enorme misterio, además de ser muy peligrosa. Cuando una persona trabaja con un material, cada átomo y cada molécula de este material entra en la piel del artista. Es la simbiosis de la sangre, la mano, el pie, la forma. El material dentro de la sangre forma una comunión espiritual con el cuerpo del artista. Y esta comunión forja un espíritu diferente que realiza una simbiosis con el material que lo trabajó. Esto es la alquimia. Estar en contacto directo con el material que penetró en la epidermis de mi abuelo y produjo una sustancia mágica. Una mezcla con su sangre.

Una mezcla profunda y sincera. Se siente. Se capta.
La sangre de mi abuelo está aquí, en su obra. Una transfusión de su sangre está aquí.

Sangre que reverbera una materia moldeada e investigada a cada paso. Materia que se impone literalmente en la obra. A una fase inicial de libre impulso -en la que Miró habla realmente de una “descarga física”: “cuando trabajo, estoy en un estado de pasión y excitación. Cuando empiezo un lienzo, obedezco a un impulso físico, a la necesidad de lanzarme; es como una descarga física”- le sigue una segunda calculada: un hábil trabajo de equilibrio entre materia y forma -asociado a un elemento hermético y onírico de su poesía- con el que desarrolló un vocabulario de signos y símbolos de alcance transversal.
Miró fue un cantor de la materia en constante búsqueda de un equilibrio mágico con el color, la propia materia y la poética del surrealismo. Pasó de la figuración a la abstracción, impactando e impresionando a mucha gente. Su poética tiene un alcance universal porque se traduce en una obra muy cercana a la mirada inocente de un niño, acompañada de una consistencia y una fuerza volcánicas, mágicas y químicas. Esta unión del niño con la poesía, la música y la magia hace de Miró un artista atemporal, en busca del tercer ojo, el de la interpretación de los sueños, citando a Freud.

Joan Miró, Los dos amigos (1969; aguafuerte, aguatinta y carburo de silicio, 71,5 x 106,5 cm; Barcelona, Fundació Joan Miró)

Miró era un experimentador loco. Utilizaba los medios más diversos, incluida la madera.
Para mi abuelo, la madera tiene un componente mágico. Era una idea revolucionaria utilizarla sucia y rugosa. De hecho, nunca fue dogmático ni institucional. No trabajó toda su vida con soportes y materiales clásicos, sino que hizo una verdadera investigación en soportes no convencionales como la madera, que mi abuelo reciclaba para trabajarla en su estudio de Mallorca.(NDA: Desde 1956 hasta su muerte en 1983, Joan Miró residió en la isla de Mallorca, donde desarrolló una intensa actividad creativa. El estudio mallorquín recibió el nombre deSert en honor al arquitecto que lo concibió en las colinas de Cala Major, en Palma).

El trabajo con la madera formaba parte de laantipintura que buscaba. Miró escribió que “la Antipintura es una rebelión contra un estado de ánimo y contra las técnicas pictóricas tradicionales. Un intento de expresarme a través de nuevos materiales: cortezas, fibras textiles, collage”. Y, por supuesto, madera sucia y reciclada.
Anti-pintura" porque Miró hacía una prueba material directa con una madera abrasiva, una madera destructiva, una madera pura que hablaba de la verdad material. De la fuerza de la materia. Son obras automáticas, gestuales, rápidas, que aún a sus 80 años ponen de manifiesto la necesidad moral y artística de un hombre. La obra, llena de violencia y rebeldía, de sus últimos años representa la evolución más dramática de su simbolismo.

Miró realmente quería “matar la pintura”.
Lo primero fue precisamente eso: el claro rechazo de cualquier idea pictórica preestablecida. Matar la pintura “tradicional”.

Un objetivo perseguido a través de una incesante experimentación acompañada de una gestualidad a la americana y una fascinación por los calígrafos orientales.
Jackson Pollock y Franz Kline, por ejemplo, fueron artistas muy importantes para Miró, al igual que la influencia de la cultura japonesa y su grafismo mágico. Mi abuelo visitó Japón en dos ocasiones, con tres años de diferencia (1966, 1969). Se sintió profundamente atraído por la concepción japonesa de la naturaleza, la caligrafía, el trazo y los poemas haiku (notas musicales y signos caligráficos).

Imagen de la exposición de Miró en Mudec, Milán

¿Principales influencias además del expresionismo abstracto americano y el grafismo japonés?
El arte povera, el formalismo, el tachismo de Fautrier y Dubuffet, la musicalidad de Kandinsky.

Ha sabido fusionarlas en un lenguaje de aparente sencillez que encierra un mundo poblado de signos, símbolos y personajes oníricos, fruto del trabajo, la disciplina y el entrenamiento. Nada, o casi nada, es “casual” en Miró.
Así es. Orden, rigor, disciplina. Un entrenamiento que duró toda su vida, hasta que murió a los 90 años. Toda su vida estuvo absorbida por su obra. Siempre fue extraordinariamente vital y creativo. Un volcán en erupción. A los 80 años, recuerdo, seguía trabajando todo el día sin parar, innovando, perturbando, experimentando. Intentando una y otra vez dar vida a su mundo, a su obra.

Una obra poblada de signos y formas tan ingenuas e inocentes como ricas en experiencias, sueños y mundos. Una poética universal, un alfabeto comprensible para todos. De este modo, su “mensaje” llegó a todos y tuvo más éxito que el de muchos de sus contemporáneos. Y no sólo.
Porque es una pintura muy diferente de todo lo demás. No se puede clasificar. Por ejemplo, si hablamos de pintura metafísica, hablamos de De Chirico, del espacialismo de Fontana, etcétera. Miró es diferente: Miró es un artista iconoclasta, revolucionario, soñador, que creó un alfabeto que fue sentido y amado por todos, a todos los niveles.

E incluso en el ámbito surrealista -se adhirió al manifiesto de 1924 sin dejar de ser libre e independiente- es el más querido.
Porque Miró es un artista mágico. Un alquimista del signo con una comunión espiritual suprema con el poder de la materia. El misterio de Miró es una atracción pura, espiritual. Y atemporal. Delvaux, por ejemplo, es demasiado figurativo, Dalí demasiado lineal. Miró es un artista alquímico y poético que logró una simbiosis mágica con la madera y muchos otros materiales, lo que hizo aún más fuertes su poética y su lenguaje surrealistas.

Imagen de la exposición de Miró en el Mudec de Milán

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