Krzysztof Wodiczko: "Los refugiados viven en una especie de limbo, como criaturas familiares y extrañas al mismo tiempo

A principios de junio, el artista polaco Krzysztof Wodiczko (Varsovia, 1943) presentó por primera vez en Italia, en Milán, su proyecto Loro (Ellos), al mismo tiempo instalación y performance: Wodiczko “humanizaba” algunos drones dándoles rostro y voz. En concreto, eran rostros y voces de inmigrantes, refugiados políticos y marginados, que contaban sus historias y puntos de vista. El proyecto pretendía partir del punto de vista de los llamados invisibles para intentar sentar las bases del diálogo y el entendimiento mutuo. Nos reunimos con el artista y le hicimos algunas preguntas sobre el proyecto. La entrevista es de Federico Giannini, redactor jefe de Finestre sull’Arte.

Krzysztof Wodiczko durante la performance Loro (Ellos)

FG. ¿Quiénes son “Ellos”?
KW. El proyecto Loro introduce una mutación en un grupo de drones, que han sufrido nuevas transformaciones: se les ha equipado con un par de pantallas que muestran ojos humanos y con un altavoz que transmite el habla (y la forma del propio altavoz se asemeja a la de una boca). Con ojos y boca humanos, el dron adquiere la apariencia de criaturas que son en parte humanas y en parte máquinas. Los refugiados también son percibidos por nosotros como extrañas criaturas a medio camino entre algo y otra cosa: en parte familiares y en parte desconocidos, en parte conocidos y en parte desconocidos, en parte reales y en parte irreales, en un momento “aquí y ahora” y en otro “allí en otra parte”, suspendidos entre su lengua materna y su nueva lengua, y entre su tierra perdida y la tierra prometida. Viviendo en esta especie de limbo, los refugiados asumen el estatus de una especie especial: a la vez natural y artificial. El proyecto abraza y acoge el diálogo de los refugiados y su identidad desconectada. Reconoce, desarma y dispersa de forma performativa y lúdica los prejuicios derivados del miedo y la aprensión hacia los refugiados, vistos como recién llegados en cuya cultura no se puede confiar y como seres transculturales. Los refugiados, estos verdaderos supervivientes de las atrocidades de la guerra, pueden asumir ahora el doble papel de ángeles y agentes que utilizan las tecnologías de la guerra aérea para difundir la verdad de su testimonio en la tierra, con la esperanza de detener las guerras y la forma en que éstas continúan y se propagan.

¿De dónde surgió la idea de dar un rostro humano a un grupo de drones?
Hay una conexión que es culturalmente “genética” entre los refugiados, los drones y los ángeles, y en particular hay una conexión especial con la figura de los serafines, los mensajeros con muchas alas que vuelan entre el cielo y la tierra y se sitúan entre la ética y la política. Drones y refugiados también pueden compartir su apariencia con otra hueste angélica, la de los querubines, cuyos jóvenes ojos alados nos observan desde el cielo para comprobar nuestros “estándares” de inocencia y amor. Con sus cuerpos y rostros invisibles, los zánganos, que sólo se nos muestran con los ojos, y cuyos labios son sustituidos por megáfonos, parecen enmascarados y protegidos del peligro de ser reconocidos, de la hostilidad hacia ellos, de ser potencialmente deportados. Equipados para hablar bien disfrazados, pueden compartir y transmitir con seguridad desde el cielo la verdad de su experiencia, y correr el riesgo de mirarnos audazmente a los ojos.

Con sus “Ellos (Ellas)”, han elegido un modo de comunicación impresionante. Pero, ¿cómo combinar la necesidad de hablar a un público amplio y al mismo tiempo profundizar en el contenido?
Los refugiados “armados” con drones crean, en un solo momento, un escenario inquietante, divertido y también imposible. Un escenario que también exagera hasta el absurdo, casi cómico, el miedo de quienes temen que los refugiados sean “invasores” o “agentes extranjeros”. Project Them espera desarmar y quizás disipar en el aire, la seriedad y gravedad de estos temores.

Krzysztof Wodiczko es uno de los más grandes artistas polacos vivos. Su arte siempre se ha ocupado de los últimos y marginados, y es internacionalmente famoso por sus obras en las que utiliza proyecciones de vídeo sobre fachadas de edificios y monumentos (ha realizado más de noventa a lo largo de su carrera, en todo el mundo, de Italia a Estados Unidos, de Alemania a Inglaterra, de México a Australia). Wodiczko ha participado dos veces en la Bienal de Venecia (en 2009 representó a su país, Polonia, en su pabellón nacional), dos veces en Documenta, y de nuevo en la Bienal de Lyon, la Bienal de Sídney, la Bienal de Whitney, la Trienal de Yokohama, la Bienal de Liverpool y muchas otras exposiciones de talla mundial. En 2017, se celebró una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl. Sus exposiciones individuales se han celebrado en museos de todo el mundo. Actualmente vive y trabaja en Nueva York e imparte clases en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard.

A continuación, algunas imágenes de Ellos. También se pueden encontrar algunos extractos de la performance en YouTube.

Un momento de la performance Them (Ellos )

Un momento de la representación Them (Ellos )

Un momento de la representación Them (Ellos )

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