Ilaria Gianni: "Los jóvenes artistas deben centrarse en el estudio, el diálogo, la construcción de una investigación coherente

La 26ª edición de Artissima, que tendrá lugar en el Oval de Turín del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2019, presentará al público por decimonoveno año consecutivo la sección Present Future, dedicada a los talentos emergentes del panorama artístico internacional. Desde hace diecinueve años , Present Future es uno de los puntos de referencia para descubrir quiénes serán los artistas del mañana . Este año exponen veinte artistas: nos los presenta, uno a uno, Ilaria Gianni, comisaria independiente, coordinadora este año del comité curatorial de Present Future. La entrevista es de Ilaria Baratta.

Ilaria Gianni. Foto Créditos Marco Rapaccini

IB. Una vez más en esta edición de Artissima, por decimonoveno año consecutivo, la sección Futuro Presente tiene como objetivo presentar los proyectos inéditos de artistas emergentes, contribuyendo a dar a conocer nuevos talentos al público. ¿Qué influencia cree que tiene la participación en una feria, y en particular en Artissima, en la carrera de un artista emergente? Como cada año, el ganador del Premio illy Present Future, patrocinado por illycaffè, tendrá la oportunidad de exponer en el Castello di Rivoli. El año pasado, el premio fue otorgado a Pedro Neves Marques y, de hecho, junto con Artissima 2019, su exposición individual tendrá lugar en el museo. Una gran oportunidad...
IG. Presente Futuro es una gran oportunidad para un artista emergente. Muchos lo consideran un momento clave en su carrera. La confrontación con un público amplio, la relación con los demás artistas de la sección y el prestigio de una feria como Artissima constituyen un reto deseable y una oportunidad única de crecimiento para la carrera de un joven artista. El Premio illy Present Future, en colaboración con el Castello di Rivoli, museo reconocido internacionalmente por su excelencia en el campo del arte contemporáneo, permite a uno de los artistas dialogar con un espacio institucional, un logro notable para aquellas investigaciones emergentes, que tienen menos oportunidades de confrontarse con realidades de este tipo.

En su opinión, ¿se ha producido algún cambio en la relación entre los artistas emergentes y las ferias de arte? ¿Qué consejo le daría a un nuevo talento que se inicia en el mundo del arte?
Creo ante todo en el estudio, en el diálogo, en la construcción de una investigación coherente, de un discurso capaz de anclarse en los tiempos que vivimos, interpretándolos o cuestionándolos. Un artista emergente, en mi opinión, debe centrarse primero en desarrollar su propia identidad y después confrontarse con un espacio de exposición y sobre todo con el espectador, con la conciencia de que toda ocasión pública es un cuestionamiento de sí mismo. La feria es sin duda una oportunidad de amplia visibilidad, pero no necesariamente el primer contexto útil para el crecimiento de un joven artista.

Este año se expondrán las obras de veinte artistas presentadas por 22 galerías italianas y extranjeras. ¿Según qué criterios se seleccionaron los artistas participantes y sus obras?
Los criterios de selección adoptados tuvieron en cuenta la calidad y diversidad de los planteamientos creativos de los artistas, que, con sus diversas prácticas, ponen de relieve la responsabilidad de las artes visuales a la hora de trazar un retrato duradero y coherente de las complejidades de nuestra época. Incluyendo artistas de diversos orígenes, cada uno con su propio lenguaje individual, Present Future presentará una estimulante selección de obras que reflexionan sobre nuestra contemporaneidad compartida.

¿Qué tipo de obras veremos en esta edición de Present Future? ¿Puede darnos algunas pistas?
Todos los artistas alojados en Present Future abordan cuestiones acuciantes que a menudo quedan marginadas utilizando medios dispares. El artista-activista aaajiao ofrece una investigación estética y antropológica de Internet, reflexionando sobre los conceptos de libertad y censura. La investigación de Cristina Garrido se centra en cambio en el sistema del arte, cuyos métodos y procesos analiza críticamente, planteando cuestiones de hegemonía, legitimidad y valor. Abordando el tema desde una perspectiva diferente, los dispositivos móviles de Anna Franceschini investigan el significado de la presentación en contextos expositivos, haciendo hincapié en la ambivalencia de una obra atrapada entre su estatus económico y su esencia imaginativa. El concepto de hegemonía cultural también es analizado por Débora Delmar, cuya práctica aborda los efectos sociales de la globalización, centrándose en el café como símbolo manipulado de la historia colonial. En estrecha colaboración con las comunidades campesinas de Colombia, Marcos Ávila-Forero se dedica a difundir los modelos y las voces de la resistencia. Los sistemas de control son también el centro del trabajo de Ella Littwitz, que examina la construcción de las fronteras territoriales, su influencia en las vidas individuales y, en consecuencia, en el sentido de pertenencia. Una aproximación íntima a la idea del desplazamiento es en cambio la que propone Stéphanie Saadé, cuya práctica aborda poéticamente la imbricación entre la experiencia personal y los hechos históricos en obras que evocan temas universalmente reconocidos. Augustas Serapinas, proponiendo una nueva dimensión de la narración, se relaciona empáticamente con los espacios que habita y los sujetos con los que se encuentra, produciendo obras que reimaginan y complican las ideas de la memoria y el sentido construido de la identidad. La definición y representación de una memoria compartida y personal es otro aspecto dominante de las obras expuestas en Present Future. Como un alquimista moderno, Namsal Siedlecki devuelve a la vida tradiciones que corrían peligro de caer en el olvido, activando así un diálogo simbólico entre distintas épocas. Ian Waelder explora el potencial de las prácticas discretas, utilizando objetos desechados y detritus como artefactos poéticos y reactivándolos en nuevos contextos. Los aspectos enigmáticos del inconsciente colectivo están en el centro de la poética de Isa Carrillo, que combina misticismo y memoria para evocar formas ancestrales de generar conocimiento. El compromiso contemporáneo con las políticas identitarias queda patente en los vídeos de Puck Verkade, que narra historias desde perspectivas alternativas, abordando (con un enfoque humorístico) cuestiones de identidad cultural, género y sexualidad. Consciente de la encrucijada cultural producida por la creciente globalización, Juanario Jano cruza ficción y realidad para explorar el cuerpo y su representación. Centrándose en la reinterpretación de la historia de la representación femenina, Larisa Crun&539;eanu invita al espectador a reconsiderar la formación de la memoria y la identidad. La investigación y la interpretación de la vida cotidiana siguen siendo los elementos clave de las instalaciones interactivas con las que Opavivará pretende generar cambios perceptivos y políticos en el universo de las relaciones y desencadenar nuevas posibilidades de experiencias compartidas. Anna-Sophie Berger, por su parte, se interesa por la comprensión crítica de la vida cotidiana a partir de la ambivalencia semántica de los objetos. Las esculturas de Juan López abordan la relación entre arquitectura y lingüística. Evitando la producción directa de significado, las pinturas de Caterina Silva son retratos abstractos del espacio que ponen de relieve la insuficiencia del lenguaje para definir la realidad. Centradas en la coexistencia entre el hombre y la naturaleza, las obras de Lu Song son pinturas fantásticas y surrealistas que evocan la tradición de la pintura de paisaje proponiendo una nueva experiencia visual. Un paisaje más próximo es el centro de las pinturas de Mercedes Mangrané, que relatan la decadencia de su paisaje urbano inmediato. Present Future pretende ser un retrato abierto y actual del vigoroso debate que se está produciendo entre las prácticas emergentes de las artes visuales, ¡que el público está invitado a descubrir!

Januario Jano, Ilundu: Antología (2019; inyección de tinta sobre papel 100% algodón, 46 x 204 x 3 cm). Cortesía de la galería Primo Marella

Lu Song, Patterns (2018; acrílico y látex sobre lienzo, 250x180 cm). Cortesía de Massimo De Carlo. Foto: Todd-White Art Photography

Namsal Siedlecki, Ellos (1466) (2019; octono, 23 x 3 cm de diámetro). Cortesía del artista y Magazzino. Foto: Giorgio Benni

Cristina Garrido, Pinturas de etiquetas - Italia (Rivoira) (2019; acrílico y óleo sobre lienzo, 49,5 x 67 x 3 cm). Cortesía de la artista y LMNO

Débora Delmar, Proveedores exclusivos (Sillas apiladas de mármol blanco) (2019; hidroimpresión sobre polipropileno, 102 x 54 x 44 cm). Cortesía de GALLLERIAPIU y de la artista. Foto: Stefano Maniero

Caterina Silva, Autobiografía de un nuevo paisaje III (2019; técnica mixta sobre lienzo, 200 x 140 cm). Cortesía de la artista y Bosse & Baum

Marcos Ávila-Forero, Atrato (2014; vídeo). Cortesía del artista y ADN Galería

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