Ilaria Bonacossa: "Reflexionemos sobre arte, sexo y censura porque las libertades que damos por sentadas están en discusión

La edición de 2019 de Artissima, la gran feria-mercado de arte contemporáneo (más información aquí), estará dedicada a la dialéctica entre deseo y censura: el objetivo de la kermesse es iniciar reflexiones sobre diversos temas, empezando por la obra de arte como vehículo de emancipación, los impulsos que configuran la época, la relación entre las imágenes y el control de las imágenes. Para explorar el pensamiento que subyace a la 26ª edición de Artissima, entrevistamos a la directora Ilaria Bonacossa. La entrevista es de Federico Giannini, redactor jefe de Finestre sull’Arte.

Ilaria Bonacossa. Foto Crédito Giorgio Perottino

FG. ¿Qué veremos en esta edición 2019 de Artissima?
Esta 26ª edición reconfirma Artissima como una cita de calidad e investigación. Es para mí una gran satisfacción constatar el regreso a Turín de algunas realidades cuyo trabajo admiro especialmente, como Campoli Presti, Giò Marconi, Kraupa-Tuskany Zeidler, Sadie Coles y Gavin Brown’s Enterprise. Además, hemos puesto en marcha numerosas iniciativas e innovaciones, como Hub Middle East, centrado en una zona geográfica de interés fundamental para la evolución de la sociedad contemporánea. Realizado en colaboración con la Fondazione Torino Musei y con el asesoramiento de Sam Bardaouil y Till Fellrath, de Art Reoriented y comisarios del Pabellón de los EAU en la 58ª. Bienal de Venecia, Hub Middle East</em cuenta con la participación de galerías como Dastan’s Basement, Sommer, Isabel van den Eynde, Sfeir-Semler, Marfa’, Grey Noise y Ab-Anbar y traerá a Turín desde todo Oriente Medio a numerosos coleccionistas, comisarios y mecenas de instituciones y fundaciones de arte contemporáneo. Otras iniciativas promovidas por la feria incluyen una instalaciónsite-specific de Marcello Maloberti en el suntuoso Salone del Hotel Principi di Piemonte de UNA Esperienze, que acaba de reabrir sus puertas; una performance a cuatro manos del artista Tomaso Binga en colaboración con el famoso peluquero Franco Curletto; mientras que Cristian Chironi y VANNI involucrarán a los visitantes haciéndoles llevar una colección cápsula especial de gafas. También regresa este año el amplio programa de charlas y visitas guiadas dentro de la feria.

El tema de esta edición será la dialéctica entre deseo y censura. ¿Por qué hablar de deseo, sexo, erotismo, tabúes, BDSM, censura en una feria como Artissima? ¿Qué reflexiones pretende generar la edición de este año?
Esta polaridad contradictoria entre deseo y censura nace como respuesta a una sensación de cerrazón del mundo, y es en particular una reflexión sobre imágenes y conceptos relacionados con la sexualidad. Como Artissima, vimos cómo el patrocinio de los vídeos de la feria se bloqueaba en las redes sociales porque presentaban escenas de desnudos. Por eso quería un tema que tuviera que ver con las ambiciones y utopías contemporáneas, y que hablara del complejo sistema de relaciones que existe hoy entre las imágenes y su control, y de cómo el arte tiene que enfrentarse a ello. De hecho, los artistas siempre han tenido que lidiar con la censura, y la superación de tabúes o la ruptura de reglas son, de alguna manera, inherentes al pensamiento artístico. El binomio deseo/censura nació de la percepción de que las libertades (y los deseos) que dábamos por sentados están siendo cuestionados, y mientras los algoritmos deciden qué es apropiado para nuestra visión y qué no, YouPorn sigue siendo uno de los sitios más visitados del mundo. Este tema también será central en las charlas comisariadas por Anna Daneri en La Stampa Meeting Point y ha sido fuente de inspiración para la tercera edición de Artissima Experimental Academy, dirigida por el artista iraní Setareh Shahbazi gracias al apoyo de Alserkal, que dirigirá Eyes, come Back! tanto en la feria como en los espacios Combo de Turín.

La censura es uno de los temas más debatidos de los últimos tiempos, y es también una cuestión que preocupa a las democracias avanzadas, sobre todo si pensamos en la censura que aplican las redes sociales o incluso en el exceso de corrección política que, en cierto modo (y según muchos intelectuales), puede considerarse una forma de censura. ¿Se está convirtiendo de nuevo la censura en un gran problema?
Hoy hay más metros de muros fronterizos entre países que en 1989, cuando cayó el Muro de Berlín. Además de las barreras físicas, hay filtros digitales que controlan el flujo de información e imágenes. Cualquiera que utilice las redes sociales está “controlado” y potencialmente censurado por algoritmos que supervisan imágenes y palabras “para proteger al público”. El tema de este año surge precisamente de un sentimiento de libertad cuestionada y del deseo de ir más allá para responder a una urgencia “política”. Y también de la intuición, ampliamente compartida y diversamente reinterpretada por muchos exponentes de la cultura actual, del poder liberador y revolucionario que posee el deseo de cuestionar el statu quo.

En lo que ya se ha definido como la era de los populismos, el enfoque de la sexualidad también ha cambiado necesariamente, y el clima, tanto en Italia como en otros países, no parece ser uno de los más favorables al camino hacia la completa emancipación sexual (especialmente por parte de las mujeres). ¿Cuál es la posición de Artissima al respecto? ¿Tendremos también la oportunidad de reflexionar sobre estos aspectos en Turín este año? Además, también habrá una exposición en Artissima titulada Sexo abstracto: no tenemos ropa, sólo equipamiento, que está prohibida a los menores de dieciocho años y pretende “desarmar las representaciones tradicionales del deseo sugiriendo alianzas inesperadas entre cuerpos, bacterias, objetos, maquinaria y tecnologías”. La exposición parte de su idea: ¿cómo ha cambiado el enfoque hacia el sexo en la última década, a la luz de los profundos cambios que ha experimentado la sociedad? ¿Y cómo pretende la exposición llevar a la práctica este “desarme” de las representaciones tradicionales del deseo?
El arte es capaz de sacar a la luz las contradicciones y divergencias de la sociedad contemporánea. Es un espejo de su tiempo y sin duda será interesante ver qué tipo de efecto tendrá en el público la reflexión de la exposición sobre estas cuestiones. El arte habla a través de las imágenes, y la exposición Sexo Abstracto investiga cómo media la relación que la sociedad tiene con estos temas considerados escabrosos. El proyecto, comisariado por Lucrezia Calabrò Visconti y Guido Costa, recoge el legado de un vasto aparato crítico y teórico de las últimas décadas que abarca el pensamiento occidental post-estructuralista, feminista y post-humanista y que ha llevado a la constatación de que los conceptos de género, deseo y sexualidad son construcciones sociales y políticas determinadas. Con Sexo abstracto, intentaremos romper los muros que se han levantado en torno a estos conceptos y a las obras de arte que representan el deseo en sus diferentes formas. Las obras han sido seleccionadas entre los artistas presentados por las galerías presentes en la feria y se expondrán en los espacios de Jana, histórica boutique turinesa y lugar frecuentado en el pasado por grandes nombres del arte como Mario Merz y otros intelectuales.

¿Refleja estos temas la selección de obras que veremos en la feria? ¿Cómo han trabajado este año los comités de las distintas secciones?
No queríamos atar a las galerías a un solo tema, pero sin duda es una deformación mía de comisario encontrar un hilo rojo que organice la feria y sus proyectos especiales en torno a temas que encuentro en la escena contemporánea. Los comités han trabajado, como cada año, con vistas a proponer proyectos expositivos y monográficos de alto nivel, coherentes con los temas seleccionados para cada sección correspondiente. Present Future pondrá en escena los nuevos proyectos de 20 artistas de 22 galerías (16 extranjeras y 6 italianas), realizados específicamente para la feria o en su primera exposición en un contexto europeo e italiano. Back to the Future se centrará este año en el periodo comprendido entre 1960 y 1999 y acogerá las obras de 19 artistas, presentadas por otras tantas galerías (16 extranjeras y 3 italianas). Dibujos reúne finalmente a 21 artistas, representados por 21 galerías (11 extranjeras, 10 italianas).

¿Cuáles son sus expectativas para Artissima 2019?
La singularidad de Artissima reside en su doble vocación, que le hace combinar una propuesta de mercado de alto nivel con una propuesta cultural capaz de investigar siempre nuevas y diferentes formas de proponer el arte. Un año más hemos trabajado en esta doble dirección: fortalecer el mercado del arte estimulando la inversión, pero también acercando a los jóvenes al coleccionismo, y producir un impacto positivo en el territorio a través de la oferta artística que se traduce en proyectos y exposiciones que se extienden también más allá del contexto expositivo.

Una última pregunta: Artissima es una feria grande y atrae a un público más amplio año tras año. No sólo hay coleccionistas, sino también aficionados que acuden al Oval para conocer las últimas tendencias. Y Artissima es también una feria que investiga. Si quisiera dar un consejo a un aficionado que la visita por primera vez, ¿qué le diría?
Un consejo que daría a los aficionados que acuden por primera vez a la feria es que se pierdan entre los stands y la gran propuesta expositiva que ofrecen las galerías. Una herramienta que ofrecemos gratuitamente a quienes deseen ir acompañados son los Walkie Talkies de Lauretana, un programa exclusivo de visitas guiadas que consiste en breves conversaciones entre parejas de comisarios y coleccionistas internacionales. Estas conversaciones a pie permiten a los interlocutores desarrollar recorridos únicos y originales a través de las obras presentadas por las galerías y al público vivir la feria de una forma nueva y ciertamente enriquecedora. Y para los visitantes más jóvenes que se acerquen por primera vez al arte contemporáneo, este año Artissima Junior by Juventus volverá a ofrecer un fascinante taller en el que los niños participarán en la creación de una colorida obra coral bajo la dirección del dúo artístico Ornaghi y Prestinari.

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