Habla Sergio Racanati, el único italiano en Documenta. "Con mis obras desafío la narrativa lineal".

Sergio Racanati (Bisceglie, 1982) es un artista de Apulia que ha hecho de la performance y las prácticas cinematográficas su medio de expresión privilegiado. Ha recibido ya varios premios internacionales, entre ellos su más reciente participación en el programa público de la exposición internacional de arte contemporáneo documenta15 de Kassel con el ensayo cinematográfico WOK/WAJAN. Sus proyectos abordan temas de la esfera pública, investigando el comportamiento político de la comunidad, especialmente en su relación entre memoria individual y colectiva.

FDV. ¿Qué significa para Sergio Racanati dedicarse a las prácticas artísticas cinematográficas? ¿Qué es para ti el videoarte hoy y qué quieres proponer con tu trabajo?

SR. Mis prácticas fílmicas tienen un enfoque experimental, en el que la narrativa lineal se cuestiona en favor de una sucesión de microhistorias que dejan al espectador en total libertad para viajar en un espacio/tiempo suspendido. Hoy diría que mi forma de hacer cine de arte y ensayo pretende ser un acto político. Esta forma de entender y hacer cine de arte y ensayo, en mi opinión, es capaz de abordar la complejidad del pensamiento, dándome plena libertad imaginativa. A este respecto, me gusta citar el gran pensamiento de Hans Richter, que identificó algunas de las características que siguen atribuyendo al cine sabio incluso los teóricos contemporáneos: la transgresión y el cruce de las fronteras de los géneros; la libertad creativa al romper con las convenciones del lenguaje; la complejidad y la reflexividad. Esta forma de hacer cine me permite ser libre: la película sabia puede recoger y cohabitar material heteróclito tomado de todas partes y su tiempo y espacio están condicionados exclusivamente por la necesidad de -intentar- mostrar y explicar la “complejidad del pensamiento”. Con mi práctica artística, orientada a la desarticulación de los vínculos sociales, intento sondear, como un etnógrafo, el enjambre inquieto de la multitud. Defino mi cine como visceral: la de-construcción de la imagen se descompone, des-compone y re-compone en una especie de búsqueda constante del equilibrio precario de formas no lineales de narración que se deshacen y colapsan repetidamente. Quiero que el público entre en trance".

La exposición internacional de arte contemporáneo dOCUMNENTA15 finalizó recientemente en Kassel, no sin polémica. Sergio, eres el único artista italiano que ha participado en el programa público de la ruruHaus, centro vital y constitutivo de todo el proceso comisarial de dOCUMENTA XV, con la película WOK/WAJAN. Esta película-ensayo tuya relata de forma íntima y participativa el proyecto llevado a cabo por el colectivo ruangrupa. dOCUMENTA15 mostró una forma de concebir el arte ajena a Occidente porque se basa en el mantenimiento solidario del ecosistema artístico, según las pautas de una verdadera economía colaborativa. ¿Cree que hoy es posible hacer arte con una gestión sostenible de los recursos (de todos los recursos) y con su reparto solidario?

La película WOK/WAJAN se centra en la recopilación de elementos periféricos de la ciudad, destacando los contrastes, matices y zonas grises que marcan una diferencia significativa en la percepción de la vida cultural y social de Kassel durante el evento en comparación con su normalidad en los tiempos en que se encuentra fuera de los circuitos del arte contemporáneo. Se trata de una investigación que parte del ecosistema ruruHaus y se expande, relacionando el propio ecosistema con el de la ciudad de Kassel. WOK/WAJAN es una película-ensayo, cuya dimensión ya se concibe a menudo como un fenómeno/actitud/investigación marginal. Lo que ha surgido y está surgiendo -en mi opinión- son reflexiones sobre las nuevas necesidades de hacer arte, el papel del artista, las redes mudas de rescate, las redes de coproducción, los proyectos de economía solidaria, las nuevas trayectorias ecosostenibles tanto para las políticas culturales como para las sociales y económicas.

Al final de lo que ha sido para usted una experiencia que en algunos aspectos era un reto, en otros un proyecto en ciernes, ya que ha estado en Kassel varias veces en los últimos años para la realización de WOK/WAJAN, ¿qué se lleva de esta aventura internacional?

Me llevo maravillosos descubrimientos, relaciones, encuentros, intercambios de perspectivas. Las sonrisas y la gran acogida y atención de los comisarios. El gran deseo de seguir investigando, de cuestionar aquellos modelos que no generan nuevos imaginarios de sostenibilidad, de crear y consolidar redes de intercambio y solidaridad Hacer esta película fue como escribir un ensayo. Me divertí mucho y, al mismo tiempo, nunca olvidaré las horas que pasé en el autobús de Flix para llegar a Kassel desde el sur de Italia.

Después de dOCUMENTA15, Sergio se quedó al otro lado de los Alpes, concretamente en Suiza, para participar en la exposición BANG BANG translocal hi:stories of performance art en el Museum Tinguely de Basilea (8 de junio - 21 de agosto de 2022). ¿Quiere hablarnos de ello?

Participé en la convocatoria de BANG BANG translocal hi:stories of performing art con la performance DARKNESS porque, gracias al Premio a la Internacionalización de Jóvenes Talentos de la Región de Apulia, comisariado por el Teatro Pubblico Pugliese y la Regione Puglia, había montado y representado la performance en 2019 en Locarno en laRada dirigida en aquel momento por Riccardo Lisi. La convocatoria dirigida a las performances realizadas en Suiza tenía como objetivo investigar y seleccionar material de documentación para la construcción de un archivo sobre la historia de la performance en Suiza. Posteriormente, me invitaron a la exposición BANG BANG translocal hi:histories of performing art. El proyecto expositivo, comisariado por Revolving Histories/Performance Chronik Basel y el Museo Tinguely, presenta una muestra caleidoscópica de instalaciones de vídeo, performances, fotografías y textos. Traza el desarrollo del arte de la performance, redibujando los contornos de la performance en constante evolución. La performance DARKNESS escenifica un proceso de construcción y deconstrucción del imaginario colectivo y compartido de los apocalipsis contemporáneos. El público participa en un auténtico ritual chamánico y contemplativo de la desintegración de nuestro tiempo/espacio.

Sergio, ¿en qué se centra su investigación artística actual y cuáles son sus perspectivas de futuro, ciertamente prometedoras?

Soy el ganador de la beca del Consejo Italiano (11ª edición, 2022) Área 3 - Sección de Desarrollo de Talentos-VII- Beca de residencia de investigación para artistas, comisarios y críticos en una sede extranjera acreditada. Mi residencia tendrá lugar en Brasil, en la selva amazónica de la región de Pará. Aquí, junto con Cassia Andrade, comisaria y mediadora cultural afincada en São Paulo, pondré en marcha una serie de actividades, investigaciones y momentos de convivencia. La investigación cruzará macrotemas de urgencia global como las formas de extractivismo, el colonialismo y la explotación de los cuerpos. Lo confieso: ¡no veo la hora de estar en Campo de Heliantos en residencia! Quiero perderme en los sonidos de las plumas tropicales y encontrarme abrazada a una de las últimas palmeras centenarias que sobreviven a la matanza que el ser humano está llevando a cabo, segundo a segundo, tras atravesar fantasmagóricos edificios industriales.

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