Giuseppe Iannaccone: "Así es como promuevo el arte de los jóvenes

El17 de septiembre de 2022 se inauguró en el Studio Iannaccone de Milán la octava edición del proyecto In pratica,con la exposición Caos Calmo de las jóvenes Chiara Di Luca y Aronne Pleuteri, que ofrece a artistas emergentes la oportunidad de exponer a través de un proceso similar a la “práctica” que llevan a cabo los jóvenes abogados. Por primera vez, sin embargo, los jóvenes artistas elegidos han tenido que compartir espacio y diálogo con obras de la colección de los años 30 de Giuseppe Iannaccone, quien, en esta entrevista, nos cuenta de dónde surgió la idea y qué esfuerzos se están haciendo para promover la entrada de los jóvenes en este difícil mundo. La colección de Giuseppe Iannaccone, estimado abogado milanés, nació de un sueño y un reto personal. El sueño de crear un espacio lleno de obras de sus queridos años 30, que incluye grandes nombres como Aligi Sassu, Scipione Bonichi y Renato Guttuso. Y el reto muy personal de unir con ellos a nuevos artistas emergentes, creando un espacio en continuo diálogo, que no hace sino demostrar cómo dos épocas, aparentemente distantes e incompatibles, son extremadamente similares. El proyecto In pratica, destinado a conectar estos dos mundos, nació en 2015. La actual exposición Caos Calmo está comisariada por Giuseppe Iannaccone, Daniele Fenaroli y Gloria Vergani.

FG. Usted es un reputado abogado que fundó el bufete del mismo nombre. ¿Cuáles fueron las etapas que le llevaron a tomar la decisión de convertirse en mecenas y coleccionista de arte?

GI. Empecé a trabajar como abogado a los 27 años, no tenía clientes, sólo una pasión desmedida por mi profesión. Me fue bien, demasiado bien, y era como vivir un cuento de hadas. Luego pasé por una fase, según mi experiencia personal, con un poco de ansiedad, una ansiedad que creí poder superar desligándome un poco de los pensamientos sobre la profesión y volví a encontrar el arte. Funcionó muy bien. Tanto que sigo comprando libros de arte y estudiando. Cuando he tenido la oportunidad, incluso comprar arte me ha dado mucha serenidad y fuerza para afrontar las dificultades de la profesión. El arte se ha convertido en un compañero, un matrimonio indisoluble que no tiene crisis.

Su colección, nacida de una gran pasión por el arte en el periodo de entreguerras, se ha ampliado a lo largo de los años añadiendo obras de arte contemporáneo, convirtiéndose en una mezcla de dos épocas totalmente diferentes. ¿Cómo conviven estas dos almas? ¿Y cómo surgió la pasión por el arte de los jóvenes artistas?

Compro todo lo que me gusta. Empecé con una colección de los años 30 y luego, con gran continuidad, se fue añadiendo el arte contemporáneo. Busco emociones y no las considero dos colecciones separadas, sino una sola, porque una representa las raíces y la otra las flores, pero es una sola planta que sigue germinando. Las emociones que me infunden artistas como Birolli y Scipione son las mismas que me hacen sentir los artistas contemporáneos. Intentar crear una colección con artistas jóvenes, digamos que fue un reto. Es una característica de mi carácter cuestionarme siempre y me considero el crítico más feroz de mí mismo, así que cuando buscaba y compraba arte de los años 30, me decía a mí mismo ’tienes que estimularte más y mirar lo contemporáneo’. Era un reto para mí mismo. Y a partir de este reto, me di cuenta de la maravilla que es el arte contemporáneo. El mayor reto para un coleccionista es identificar a los artistas que permanecerán en la historia y no a los que serán más valiosos".

En la página web de la galería habla de que prefiere tener una obra maestra de un artista menos conocido que una obra menor de un maestro. ¿Qué obras u obras de arte aprecia más?

Siempre lo he pensado y siempre lo pensaré. Uno no escribe la historia por los nombres de los artistas, uno escribe la historia según las obras que marcaron los acontecimientos artísticos de un determinado periodo. Son las obras maestras las que hacen la historia del arte, no los nombres de los artistas. Sólo quiero obras maestras en mi colección y, sobre todo, obras que me conmuevan. El nombre del artista me importa relativamente. Estoy dispuesto a gastar incluso más que el valor de mercado para tener la obra maestra porque eso es lo que permanece para siempre, todo lo demás desaparece. No tengo una obra en particular que me importe más que otras porque todas me son necesarias. Claro que hay obras, como la de Escipión, que me emocionan un poco más. Cuando estoy frente a una de sus obras, me encuentro pensando y sintiendo una inmensa ternura.

En exposiciones anteriores, los artistas jóvenes se enfrentaban a sus contemporáneos y, por primera vez, se les invitaba a relacionarse con sus obras de los años treinta. ¿Cómo surgió esta idea?

La comparación surgió de una antigua convicción mía. De hecho, el arte de los años 30 y el arte contemporáneo están muy relacionados. No sólo quería desafiar a los jóvenes artistas comparándolos con otros, sino reivindicar la calidad de los años 30 y mostrar cuántas similitudes hay en estos dos precisos momentos históricos.

Dado su aprecio e investigación de los jóvenes artistas, ¿puede decirnos cómo intenta promoverlos?

Trato de promoverlos, no sólo cediéndoles mi espacio para exponer sus obras, sino también intentando que sean conocidos y percibidos por un público lo más amplio posible, incluso mediante exposiciones en espacios públicos, nunca prestándolos a galerías privadas. Hace poco, por ejemplo, compré un cuadro en Estados Unidos y lo dejé en la galería para que pudiera verlo un público más amplio. Ofrezco a los jóvenes una especie de caja de resonancia y les ayudo a coger el tren que pasa. Por ejemplo, el año pasado organicé una exposición en una iglesia de Corniglia de una joven artista, Iva Lulashi, que tuvo mucho éxito y muchos periódicos hablaron de ella. Las iniciativas de difusión y promoción de jóvenes artistas siempre estarán ahí para mí y son motivo de gran orgullo.

Usted ha dicho que la Colección Giuseppe Iannaccone es un “contenedor de historias, una visión del mundo y un extraordinario documento del presente”. ¿Cómo encuentra la obra adecuada? ¿Qué características debe tener una obra de arte para entrar en su colección?

No me fijo en todo el arte contemporáneo, sino sólo en aquellos artistas que expresan esa emotividad, esa pasión, esa esencia del ser humano que yo necesito. Es como un abrazo eterno a la humanidad. Y estos son los artistas que busco, los que me conmueven y que creo que merecen tener ese lugar famoso en la historia del arte. Busco pieza por pieza. Para un coleccionista muerto, resulta que hicieron una exposición de su colección, así que para un coleccionista vivo, que hicieron seis exposiciones es un gran motivo de orgullo.

¿Cuáles son las perspectivas, predicciones y deseos para el futuro? ¿De la colección y de los jóvenes artistas?

Me gustaría que la colección contemporánea fuera tan conocida como la de los años 30, que tuviera su exposición pública y se diera a conocer. Para la de los años 30, en cambio, tengo un sueño en el cajón que es una exposición permanente en la ciudad de Milán. Creo que se trata de una colección que cuenta una parte importante de la historia de Italia y, por lo tanto, debe estar a disposición de los ciudadanos. Espero sinceramente conseguirlo, estoy trabajando duro en ello.

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