"Gio Ponti popularizó la artesanía italiana". Habla Stefania Cretella, comisaria de la exposición sobre el diseñador en Faenza

¿Por qué se considera a Gio Ponti el inventor y popularizador del Made in Italy? ¿Qué innovaciones aportó Gio Ponti a la producción y el desarrollo del Made in Italy en la fabricación de cerámica? ¿Y cómo encaja el famoso diseñador e intelectual en el debate cultural del siglo XX? Se lo preguntamos a Stefania Cretella, comisaria de la exposición Gio Ponti. Cerámica 1922-1967, que se exhibe hasta el 13 de octubre de 2024 en el Museo Internacional de Cerámica MIC de Faenza. La entrevista es de Noemi Capoccia.

NC. ¿Cómo surgió la idea de la exposición?
¿Por qué el MIC de Faenza decidió homenajear a Gio Ponti con una exposición?SC. La exposición forma parte de un proyecto más amplio que el MIC lleva a cabo desde hace varios años, destinado a poner de relieve las grandes manufacturas y personalidades activas en el ámbito de la producción cerámica italiana del siglo XX. Tras los anteriores estudios en profundidad dedicados a la fábrica Lenci, Alfonso Leoni y Galileo Chini, se decidió centrarse en Gio Ponti, aprovechando la oportunidad del centenario de su dirección artística en la Società Ceramica Richard-Ginori, que se celebra en 2023.

¿Por qué se considera a Gio Ponti el inventor y uno de los mayores difusores del Made in Italy en las artes decorativas? A lo largo del tiempo, Gio Ponti supo destacar la importancia de la creatividad italiana, que consideraba la expresión misma de la cultura de nuestra sociedad. Siempre mantuvo vivo un doble interés por la alta artesanía artística, esencia misma del modelo tradicional italiano, y por la innovación técnica y tecnológica aplicada a la serialización del producto. Estos aspectos pueden encontrarse en su práctica del diseño y en su polifacética actividad, pero también en las diferentes orientaciones estilísticas desarrolladas por sus contemporáneos, apoyadas a través de las páginas de Domus y Stile, y en sus clarividentes y específicas campañas de promoción de la artesanía y la práctica industrial italianas.

¿Cómoinvestiga la exposición la práctica decorativa de la cerámica Made inItaly? La exposición ofrece la oportunidad de analizar obras cerámicas que difieren en cuanto a técnicas, periodos de producción y estilos, poniendo de relieve la evolución que caracterizó al sector entre los locos años veinte y principios de nuestro siglo. Una sección como la dedicada a los platos y vajillas, por ejemplo, permite observar el cambio de gusto dentro de un mismo tipo de objeto, creando una especie de enciclopedia visual que rastrea la evolución de las formas y decoraciones a lo largo del tiempo y comparando la obra de Ponti con la de Guido Andlovitz, director artístico de la Società Ceramica Italiana de Laveno.

¿Cuáles son losobjetivos de la exposición, además de resaltar la figura del diseñadoritaliano? Entre los objetivos que nos marcamos estaba el de resaltar el papel de Ponti como promotor y difusor del “hacer” italiano. Además de trabajar en numerosos campos, de la arquitectura al diseño, de la edición a la crítica de arte, de la iniciativa empresarial a la organización de exposiciones, a lo largo de su dilatada carrera Ponti supo explotar la vasta red de relaciones creadas a lo largo del tiempo con artistas, empresas e instituciones, para poner de relieve la creatividad de colegas y jóvenes talentos. La exposición hace hincapié en estos aspectos, proponiendo obras de, entre otros, la Società Ceramica Italiana de Laveno, Luigi Zortea, Guido Gambone, Rolando Hettner y Andrea Parini, seleccionadas a partir de lo publicado en Domus o expuesto en tiendas y exposiciones montadas por el arquitecto. Además, a través de comparaciones directas entre las invenciones de Ponti y las obras de otros autores, se pretendía subrayar las influencias ejercidas por las ideas y modelos de nuestro protagonista sobre sus contemporáneos y los efectos de sus experiencias y lenguaje a corto y largo plazo.

¿Hay aspectos concretos de la carrera de Gio Ponti en los que la exposición se centre más que en otros?Aunque a lo largo del recorrido el visitante tiene la oportunidad de ver obras realizadas con diferentes técnicas y materiales, la exposición está dedicada principalmente a la larga y constante relación del arquitecto con la industria cerámica. Esto se explora principalmente a través de las invenciones desarrolladas a lo largo del tiempo para la Società Ceramica Richard-Ginori, pero también a través de los experimentos y proyectos realizados con el apoyo de artesanos individuales y pequeñas empresas. Se reserva un homenaje especial a la asociación desarrollada con el contexto de Faenza, que dio lugar a la intensa colaboración con Pietro Melandri y consolidó la estima del arquitecto por Gaetano Dal Monte, hábil artesano del papel maché.

¿Cómo se desarrolla el recorrido de la exposición?
¿Sigueun orden cronológico?El recorrido no sigue un curso estrictamente cronológico, aunque parte de las primeras obras maestras diseñadas para la marca Richard-Ginori para llegar, en la última sección, a las reminiscencias de Ponti reconocibles en las cerámicas de diseñadores como Alessandro Mendini, Ico Parisi, POL Polloniato y Bertozzi&Casoni. Se decidió organizar el itinerario en secciones temáticas y comparativas, proponiendo profundizaciones sobre temas caros al imaginario del diseñador, sobre tipos específicos de objetos o sobre sus vínculos con determinadas realidades productivas y personalidades artísticas relacionadas con él.

¿Qué innovaciones particulares sobre el desarrollo del Made in Italy en las artes decorativas aportó Gio Ponti a la producción de Richard-Ginori durante el periodo de su direcciónartística? La principal habilidad de Ponti fue haber sabido combinar la gran maestría técnica puesta a disposición por los diferentes talleres de la fábrica con diseños únicos y originales, revolucionando en profundidad el catálogo de formas y decoraciones. El estilo de Ponti destacó inmediatamente por su singularidad, elegancia e ironía, entrelazando constantes referencias a la tradición y la historia con sugerencias del mundo internacional. Ponti supo captar el cambio de gusto iniciado a principios de los años veinte, convirtiéndose en uno de los intérpretes más representativos del Art Déco italiano, capaz de establecerse internacionalmente.

¿Cómo seaborda en la exposición el vínculo entre Gio Ponti yRichard Ginori?La relación con Richard Ginori es un eje importante de la exposición y se desarrolla en la primera parte del itinerario explorando las piedras angulares del repertorio de la manufactura concebidas por Ponti durante su década como director artístico. También hay ejemplos significativos de su producción posterior, que atestiguan el vínculo continuo, aunque no siempre fácil, que unió al diseñador y a la manufactura entre los años treinta y sesenta.

¿Cómo se inscribe Gio Ponti en el debate cultural del siglo XX y cuáles fueron sus colaboraciones másimportantes? Ponti no fue una figura aislada, sino un protagonista de su tiempo, atento a lo que ocurría en la escena internacional y capaz de anticiparse a los cambios técnicos y estilísticos, haciendo oír su voz no sólo a través de las obras que diseñaba, sino también mediante ensayos y artículos publicados en periódicos y revistas especializadas. Su participación activa en el contexto artístico e industrial se plasmó en una serie interminable de colaboraciones con artistas individuales, pequeños talleres y grandes industrias, pasando sin solución de continuidad de la pieza única al producto en serie a gran escala. Entre las colaboraciones más significativas, además de la ya mencionada relación con Richard-Ginori y el entorno de Faenza, se encuentran las experiencias con Piero Fornasetti, Venini, Fontana Arte, Sabattini, Gabbianelli y Ceramiche Pozzi.

¿Ha encontrado interés por parte de los visitantes en descubrir o saber más sobre esta figura?
¿Cómo ha sido recibida esta exposición por el público?La respuesta del público ha sido positiva, como lo confirman las visitas al museo, las ventas del catálogo y la gran participación en las visitas guiadas y talleres organizados por el personal del MIC. La figura de Ponti sigue siendo capaz de catalizar la atención de un amplio público, formado no sólo por arquitectos, historiadores del arte y profesionales, sino también por aficionados, curiosos y amantes de la belleza. El estilo de Ponti, desde sus inicios hasta sus últimas invenciones, ha sido capaz de evolucionar y cambiar, adaptándose a diferentes materiales y técnicas de producción, manteniendo al mismo tiempo un estilo expresivo personal y claramente reconocible, que ha permitido que muchas de sus invenciones se conviertan en iconos de una modernidad siempre actual.

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