Fabrizio Moretti: "La Bienal de Florencia no es una exposición de mercado para unos pocos elegidos

La 33ª edición de la Bienal Internacional de Antigüedades de Florencia (BIAF) se celebrará en Florencia, en el Palazzo Corsini, del 28 de septiembre al 6 de octubre de 2024. Se trata de uno de los eventos más importantes del mundo en lo que al coleccionismo de arte antiguo se refiere y estará dirigido, como en las últimas cinco ediciones, por Fabrizio Moretti, que desde abril de 2014, es decir, desde hace diez años, es el Secretario General de la BIAF. Nos hemos entrevistado con Fabrizio Moretti, quien nos ha revelado algunos antecedentes de esta nueva edición de la Bienal, y la entrevista es también una oportunidad para hacer un breve balance de los cambios que tanto la BIAF como el mercado han experimentado en los últimos tiempos. La entrevista es de Federico Giannini.

FG. Usted dijo durante la presentación de la Bienal Internacional del Anticuario de Florencia que esta edición promete ser una de las más bellas bajo su dirección: ¿por qué será una de las más bellas?

FM. En primer lugar porque, tras años de trabajo en un proyecto, los resultados acaban llegando, y el primer resultado en mi opinión es la participación de los mayores marchantes del momento: algunos han decidido confirmar su presencia, otros volver, y otros venir a Florencia por primera vez. Así pues, al contar con la élite del mercado, la exposición ya promete ser muy importante. Luego, en cuanto a todo lo colateral, siempre tenemos grandes confirmaciones, con Gucci que ha querido ser nuestro patrocinador principal este año: lo veo como una confirmación de nuestro trabajo, de nuestra dedicación a la Bienal. Gucci es una de las marcas de moda más importantes del mundo y apenas está vinculada a eventos. Luego tendremos la cena de gala del 26 de septiembre, que dirigirá, comisariará y firmará Massimo Bottura, que es otra excelencia en nuestro panorama, tendremos la velada en el Palazzo Vecchio (la que vendrá después de la velada de gala), que se organizará en colaboración con la Fundación Bocelli, que por primera vez estará vinculada al mercado del arte. Creo que todas estas confirmaciones, incluso desde un punto de vista un poco más mundano, son la prueba de que la Bienal atrae a muchos coleccionistas, comisarios y directores que querrán venir a Florencia. Quizá dentro de una semana estemos aquí para decir que nos hemos equivocado porque no hay suficientes obras importantes, pero por lo que veo, creo que la Bienal promete ser de un nivel excelente. Además, intentamos tener un escrutinio muy estricto, que pueda examinar obra por obra y así hacer un trabajo excelente: cuando he dicho “quizá la más bella” es porque al final, después de tantos años, hemos llegado a un resultado excelente. Por supuesto, no es que las otras Bienales no hayan sido bellas, no recuerdo una Bienal mala, pero este año siento realmente que el fruto de cinco ediciones está llegando a su fin.

Hemos mencionado el proceso deselección: una feria tan importante como la BIAF requiere un proceso de selección extremadamente riguroso. ¿Puede dar a nuestro público alguna información sobre el proceso de selección de la BIAF ?

Funciona igual que en todas las grandes ferias: hay un grupo de expertos, dividido en sectores (artes decorativas, esculturas, pintura antigua) que recorre los stands, examinando obra por obra, y luego, frente a las obras con un signo de interrogación, hay reuniones, hay discusiones, hay análisis en profundidad y al final el vetting decide qué hacer. Si el objeto también está bien, pero no está a la altura de la Bienal (porque no tiene la calidad suficiente, o en cualquier caso no es lo suficientemente bueno), ese objeto se retira.

Ya que antes hemos mencionado a Gucci: puesto que no se da por sentado que una marca de moda se vincule, como usted ha dicho, a una feria de arte, aunque sea importante, ¿cuál es el valor añadido de vincularse a Gucci? ¿Ha pensado que también podría aportarle un público de nuevos coleccionistas, o de aquellos que quizá aún no se habían acercado al coleccionismo de arte antiguo?

Usted se me ha adelantado: lo que queremos es traer un nuevo público a la Bienal, digamos que la moda es hoy el sector más transversal, porque reúne tanto a jóvenes como a adultos. Así que si hoy conseguimos acercar la moda, que en cierto modo es sinónimo de belleza y elegancia, al arte, esto en mi opinión ya es un punto a nuestro favor. Debemos intentar por todos los medios revitalizar el patrimonio de coleccionistas que tenemos, porque desgraciadamente todos tienen una cierta edad. El problema es, en cambio, encontrar otros más jóvenes, pero por “jóvenes” entiendo de cuarenta a cincuenta años, porque antes de esta edad estamos hablando de verdaderas excepciones. Sin embargo, volviendo al concepto de la Bienal que tanto me importa, para mí no es sólo una exposición de mercado para unos pocos elegidos. La Bienal es la exposición de Florencia, de Italia, de Europa, es un momento en el que damos una oportunidad a los que no la tienen (porque la mayoría de la gente no puede permitirse el arte: el mundo es completamente injusto, la riqueza está en manos de muy pocos y la pobreza, por desgracia también en Italia, está en manos de muchísimos), estas obras que nunca podrían verse públicamente, a no ser que las compraran organismos públicos. Esto me parece un gran resultado: si hay un chico joven, un estudioso, un aficionado que no puede permitirse comprar obras en las galerías, puede entrar en la Bienal y disfrutar de un museo. Quiero decir que las obras también deben considerarse desde un punto de vista intelectual: hacemos esto como un trabajo, y en consecuencia obtenemos un beneficio de las obras. Pero también hacemos cultura, y es importante dar también este mensaje.

Sobre el público: por supuesto, el público de la Bienal es siempre un público de muy alto nivel. Habrá directores de museos italianos e internacionales, habrá fundaciones, empresas, grandes coleccionistas...

Exactamente.

Pero, por supuesto, también habrá muchos coleccionistas privados. Antes hemos mencionado que el coleccionista privado típico tiene una edad bastante elevada, pero de todos modos, más allá de eso, me gustaría preguntarle quién es el coleccionista típico que viene a visitar la Bienal y que viene a comprar. Evidentemente, si existe un coleccionista típico.

El perfil típico es sin duda el aficionado, la persona que compra porque tiene un proyecto. Luego está el director de museo que mencionabas, el comisario, pero también puede estar la persona que no sabe nada de arte pero tiene que amueblar su casa, y dice ’voy a la Bienal porque encuentro algo que me gusta’.

¿Se trata de un público de coleccionistas establecidos, es decir, de gente que lleva mucho tiempo en esto, o la BIAF puede ser también un territorio interesante para gente que se inicia en el coleccionismo de arte antiguo?

En mi opinión, la Bienal es el escenario perfecto para cualquier tipo de coleccionismo o de acercamiento al coleccionismo, porque la Bienal no es pesada. En cualquier caso, estamos dentro del Palazzo Corsini, que en mi opinión es uno de los palacios más bellos de Florencia, si no del mundo, así que ya entrar allí y dar un paseo, pararse en la terraza a tomar un café, significa no tener esa pesadez.significa no tener esa pesadez de cuando vas a visitar otras exposiciones o ferias que se suelen montar dentro de un cobertizo, así que ya tenemos una ventaja desde este punto de vista, y entonces podemos atraer a un público que viene a dar un simple paseo, pero que al mismo tiempo podría estar formado por posibles clientes. Por ejemplo, alguien que va a mirar escaparates en via Tornabuoni o en via Montenapoleone, al final ve algo en el escaparate y lo compra. Pero va por via Montenapoleone porque es agradable, porque se para en Marchesi’s a tomar un café, etc.: creo que eso es lo que somos, a diferencia de otras exposiciones a las que sólo se va por el arte.

Antes también hemos hablado, un poco de pasada, de los jóvenes. Eso es: me gustaría saber por qué los jóvenes se mantienen tan... quizás alejados del viejo mercado del arte. En su opinión, ¿hay alguna razón por la que los jóvenes y el coleccionismo de arte antiguo se perciban como mundos aparte?

Siempre ha sido así desde que ejerzo este oficio: los coleccionistas siempre han tenido una cierta edad, salvo algunas excepciones de algunos jóvenes que, sin embargo, parecían haber vivido realidades anómalas rodeados de obras de arte antiguas. En estos casos también se puede encontrar a alguien de 30 o 40 años comprando, pero el arte antiguo es siempre algo a lo que se llega con el tiempo. Es como si uno quisiera acercarse, digo paradójicamente, a la muerte: lo mismo ocurre con los que se acercan al arte antiguo. Así que los coleccionistas empiezan por lo contemporáneo y a veces acaban por lo antiguo: es raro que se produzca la transición inversa. Y cuando se produce el paso de lo antiguo a lo contemporáneo, suele ser porque la persona no era coleccionista sino inversor, que por otra parte es la parte más fea de nuestro trabajo, porque los coleccionistas deben ser coleccionistas y no especuladores, pero este es quizás un tema que no podemos tratar ahora mismo, harían falta cuatro entrevistas... el verdadero coleccionista es el que empieza con un modelo y se apasiona por él. He conocido a mucha gente que compraba contemporáneo y luego contaminaba, digamos, sus colecciones con arte antiguo.

Una de las últimas veces que hablamos, en una entrevista que hicimos en la última edición de la BIAF antes de Covid, es decir, la de 2019, habíamos hablado también de la situación del mercado italiano y tu opinión no era muy positiva, ya que decías que hay muchas leyes, una alta presión fiscal y una burocracia que inunda tanto la importación como la exportación. Han pasado cinco años, ¿ha cambiado algo?

Muy poco, pero diría que en cualquier caso mis colegas han hecho un muy buen trabajo con el grupo Apollo. No hablo en absoluto de lo que tiene que salir de nuestro territorio, sino de la posibilidad de fluidificar la posición del bien cultural... de eso sí. Quiero decir que siempre somos demasiado lentos: Italia es un país que todavía no ayuda. Y en todo caso haría falta más objetividad a la hora de dar, digamos, certificados de libre circulación, y también un poco más de elasticidad para ayudar al mercado. De hecho, muchos comerciantes han cerrado. Creo que aún queda mucho trabajo por hacer, pero digamos que, en comparación con antes, hoy existe un diálogo que nunca existió: así que bravo a mis colegas de la Associazione Antiquari d’Italia que están llevando adelante esta lucha.

Entre los problemas que algunos señalan está el del IVA sobre las obras de arte, que en Italia es del 22% mientras que en otros países empieza a surgir la posibilidad de regímenes facilitados para las obras de arte. En su opinión, ¿es realmente incisivo este asunto y tiene realmente influencia en el comportamiento de los compradores?

El IVA siempre ha estado ahí, no creo que cambie drásticamente el mercado. El IVA está ahí y hay que pagarlo, incluso en el extranjero es así, si vas a París y pides un precio será, digamos, 5.000 euros más IVA. Entonces si compras como empresa no hay IVA, si compras como particular tienes que pagarlo.

En su opinión, ¿qué haría falta urgentemente en el mercado del arte italiano para hacerlo más competitivo?

En mi opinión, me gustaría que la importación y exportación de bienes culturales fuera más fluida, que se agilizara: un marchante que viene a la Bienal de Florencia con estas normas de importación y exportación tiene que tener los objetos en Italia un mes, mes y medio, y para los que no tienen mucho stock y tienen que hacer otras ferias esto es un límite. Así que me gustaría que se encontrara una manera, si acaso, de hacer un pasaporte, que siempre he propuesto varias veces: un pasaporte que permita a la obra entrar y salir sin problemas.

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