Estos son los artistas por los que hay que apostar. Habla Patrizia Sandretto Re Rebaudengo

Presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo es una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo italiano: mecenas muy atenta a la escena artística italiana e internacional, ha promovido proyectos de numerosos artistas internacionales de primera fila, de Maurizio Cattelan a Carsten Höller, de Carol Rama a Berlinde De Bruyckere, así como de varios artistas jóvenes y emergentes, que reciben continuamente el apoyo de los programas de la fundación. La Fundación celebró el año pasado sus primeros veinticinco años: ¿cómo han transcurrido? ¿Cómo apoya la Fundación el arte? ¿Y cómo es la situación del arte italiano según Patrizia Sandretto Re Rebaudengo? De ello habla con Federico Giannini, redactor jefe de Finestre sull’Arte, en esta entrevista.

FG. En 2020, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo celebró sus primeros veinticinco años, desde su apertura en 1995. ¿Cómo ha cambiado el panorama artístico italiano en el último cuarto de siglo?

PSRR. En 1995, cuando se creó la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, los artistas italianos no siempre podían contar con un apoyo institucional estructurado. La perspectiva de apoyar la escena artística italiana fue una de las principales razones que me llevaron a crear la Fundación. En estos 26 años, muchas cosas han cambiado: museos, instituciones sin ánimo de lucro y espacios independientes se han abierto al público, inyectando nueva vida al tejido cultural y activando circuitos virtuosos de intercambio y apoyo. Gracias a los esfuerzos realizados colectivamente, incluso a través del Comité de Fundaciones de Arte Contemporáneo creado en 2014, se han reforzado los programas de apoyo al arte contemporáneo italiano, como el Consejo Italiano promovido por el Ministerio de Cultura. Sin duda se ha avanzado, pero creo que se puede y se debe hacer más para apoyar la escena italiana y promocionar a los artistas.

En la actualidad, ¿cuáles son los criterios que guían su Colección y las actividades de la Fundación? ¿En qué se basa para elegir sus proyectos expositivos, los artistas que promociona?

Mi colección se basa en un diálogo directo con los artistas y en un conocimiento profundo de sus investigaciones. Al principio, opté por dividir la colección en varios capítulos: arte italiano, fotografía, arte femenino, escena británica y escena californiana. Este enfoque sistemático tiene su origen en mi formación, con mis estudios universitarios de economía, y en la tradición empresarial de mi familia. Podría definir mi colección como generacional: cuando empecé a comprar arte, me fijaba sobre todo en la obra de artistas de mi edad, con los que compartía una constelación de referencias y un horizonte común. Empecé a coleccionar artistas más jóvenes y amplié el abanico de mis intereses, siguiendo el curso del propio arte y la perceptible ampliación del público artístico, cada vez más abierto y global. Me interesan los artistas comprometidos con su tiempo, que cuentan la historia del momento en que vivimos. Aprecio las obras que se posicionan, las que plantean preguntas, interrogan el presente, las que hacen pensar. Aún hoy, mi colección se basa en el intercambio con los artistas: dialogar con ellos es el extraordinario privilegio que sólo una colección de arte contemporáneo hace posible. En la Fundación colaboramos con artistas de Italia y de todo el mundo. Los acogemos en los locales de la Fundación, en Turín y Guarene, y los apoyamos con atención y continuidad, ayudándoles a producir obras para eventos importantes, como la Bienal de Venecia. A lo largo del tiempo, hemos producido obras de Doug Aitken, Maurizio Cattelan, Luisa Lambri, Steve McQueen, Goshka Macuga, Meris Angioletti, Nathaniel Mellors, Ragnar Kjartansson, Aljcia Kwade. Otro objetivo es crear redes y sinergias con otras instituciones nacionales e internacionales y reforzar las redes de colaboración en todo el mundo. Una asociación entre la Fundación y el Museo de Arte de Filadelfia ha dado lugar a la comisión "Future Fields Commission in Time-Based Media". Cada dos años invitamos y encargamos una nueva obra a un artista que trabaje con medios digitales, cine, vídeo, sonido y performance. En 2018 presentamos la obra de Rachel Rose, en 2021 una obra de Martine Syms y el año que viene colaboraremos con Lawrence Abu Hamdan. Creo que es muy importante compartir una colección. Siempre me complace prestar obras a otras instituciones y presentar la colección en todo el mundo. Me gustaría mencionar algunas: Museo Hara de Arte Contemporáneo de Tokio; Ciudad Grupo Santander de Madrid; Whitechapel Gallery de Londres; Kunsthalle de Krems, meCollectors Room de Berlín; Centro de Arte Contemporáneo de Quito; Catedral de Sheffield; Rockbund Art Museum de Shanghai; MACRO de Roma. En la actualidad, parte de la colección se expone en Mo.Co de Montpellier.

¿Puede darnos algunos nombres de artistas jóvenes a los que prestar atención en el futuro?

Hay muchos jóvenes en la escena artística que están innovando los lenguajes visuales contemporáneos. Me interesa la investigación en escultura e instalación de artistas como Sandra Mujinga, que expone actualmente en Safe House de la Fundación, Klára Hosnedlová que trabaja sobre la relación entre diseño y sentimientos, Giulia Cenci por su uso de los materiales, o Tarek Lakhrissi a quien hemos dedicado una exposición en 2020. Miro los cuadros de Giulia Andreani, Pia Krajewski, Jan-Luka Schmitz y Eva Helene Pade. Luego pienso en las investigaciones de Benni Bosetto, Jacopo Belloni y Marco Giordano, los tres invitados a la exposición final de las dos últimas ediciones del Programa de Residencia para Jóvenes Comisarios.

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En su opinión, ¿qué le falta al arte italiano actual? ¿Cuál es su papel, su atractivo y su peso en la escena internacional? ¿Y qué se podría empezar a hacer para colmar esas lagunas?

Sin duda, uno de los puntos críticos más evidentes en Italia son los cursos de formación. En concreto, la oferta de las Academias de Bellas Artes de todo el país es desigual y la estructura de los cursos a menudo sigue organizada por compartimentos y disciplinas cerradas. Hoy, sin embargo, el arte es interdisciplinar y, por tanto, necesita intercambios, diálogo y comparaciones. Para apoyar el arte italiano, creo que es esencial aumentar la movilidad de nuestros artistas y desarrollar también sus oportunidades de intercambio profesional con sus homólogos extranjeros. Partiendo de este principio, la Fundación ha concebido el Programa anual de Residencia para Jóvenes Comisarios, que ya va por su decimosexta edición. Cada año invitamos a tres comisarios de las escuelas de comisariado más prestigiosas del mundo a viajar por Italia durante tres meses y visitar a artistas en sus estudios, galerías y museos. Al final de su viaje, comisarían una exposición con las obras seleccionadas durante su gira.

¿Cuál es la diferencia, en su opinión, entre la actividad de un coleccionista privado que reúne obras para su disfrute personal y una actividad que, en cambio, se abre al público? ¿Y en qué modelos se ha inspirado?

Decidí crear la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo movido por la pasión, la inspiración, la curiosidad por el futuro, la atención al presente y, sobre todo, el deseo de compartir. Me acerqué al arte como coleccionista, pero después de sólo tres años me di cuenta de que la dimensión personal y privada, típica de una colección, no era el espacio ideal para expresar lo que el arte representa para mí. Por eso sentí el deseo de compartir mis obras y nunca pensé en la Fundación como el hogar de mi colección, sino como un espacio para producir nuevas obras y nuevas exposiciones. Imaginemos la exposición como un ágora, un lugar para observar, aprender, reflexionar, discutir y entrenar nuestras ideas. El encargo de nuevas obras y el apoyo a las carreras y prácticas de los artistas es para mí hoy el nuevo mecenazgo, en el que creo firmemente. Cuando abrí la Fundación tenía en mente modelos muy concretos, la Kunsthalle alemana y el Frac francés. La Kunsthalle es un espacio de exposición sin colección, un taller donde los artistas pueden experimentar y producir. El Frac, en cambio, es un fondo público de colección desvinculado de un espacio de exposición, por lo que se ha convertido en mi modelo a seguir. De hecho, mi colección está en préstamo a la Fundación, no está expuesta pero siempre está disponible.

Hablando específicamente de la Fundación, ¿cuáles fueron las exposiciones, artistas, comisarios o experiencias que más marcaron su trayectoria o que recuerda con más satisfacción?

La Fundación siempre se ha esforzado por promover e invitar a artistas que pudieran llamar la atención sobre temas de actualidad y fomentar la reflexión y el diálogo. En 2004, por ejemplo, decidimos dedicar toda nuestra programación a las mujeres, empezando por una memorable exposición antológica dedicada a Carol Rama. Entre las exposiciones, recuerdo Non toccare la donna bianca (No toques a la mujer blanca), una colectiva de 20 mujeres artistas de todo el mundo, una de las etapas de un rico calendario sobre el tema de lo femenino en el arte contemporáneo con conferencias, exposiciones, presentaciones y debates. En 2008, mucho antes del actual debate sobre el cambio climático, inauguramos Greenwashing, una exposición colectiva de 25 artistas internacionales. La exposición fue la culminación del ciclo Medio Ambiente, todo un año de exposiciones, encuentros, proyectos y talleres dedicados al crucial tema de la ecología. Aún me gustaría recordar dos proyectos que me son muy queridos: ocasiones en las que la Fundación no se limitó a exponer, sino que encargó y produjo las obras expuestas en la sede de Turín. Con Adrian Villar Rojas, en 2015, realizamos Rinascimento, la primera exposición individual italiana del artista argentino. Adrian transformó las salas en una monumental instalación site-specific, inmersiva y llena de patetismo. Cuatro años más tarde, Berlinde De Bruyckere también ocupó todo el espacio expositivo con un conjunto de obras, esculturas monumentales reunidas bajo el título Aletheia.

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El último “capítulo” de la historia de la Fundación es el Parque Artístico de la Colina de San Licerio.

El Parque Artístico Sandretto Re Rebaudengo está situado en Guarene, en el Roero, en la colina de San Licerio, no lejos del Palazzo Re Rebaudengo, sede histórica de la Fundación desde 1997. Entre las hileras de un joven viñedo de Nebbiolo y un frondoso bosque silvestre, se plantan esculturas e instalaciones site-specific de artistas italianos y extranjeros. De momento, obras permanentes de Ludovica Carbotta, Manuele Cerutti, Carsten Holler, Mark Handforth, Marguerite Humeau, Wilhem Mundt y Paul Kneale dialogan con la colina. Para este lugar tan especial, el artista Mark Handforth ha creado dos grandes bancos, utilizando la madera de un ciprés que ha crecido en la colina durante más de cien años y ha caído de forma natural. La obra puede ser un ejemplo de economía circular. El Parque es una intersección de arte y naturaleza, un lugar abierto al público, en un extraordinario territorio físico y artificial, patrimonio de la Unesco. Hemos plantado muchos árboles; esto nos permite cuidar el lugar y, al mismo tiempo, contribuir a la protección del medio ambiente y a la eliminación de CO2.

Una última pregunta sobre el tema del mecenazgo. Hace dos años, interviniendo en el debate del segundo número de nuestra revista impresa “Finestre sull’Arte su papel”, debate centrado precisamente en el tema del mecenazgo, usted afirmaba que “el Bono Arte presenta algunos problemas que deberían resolverse, como la exclusión de la propiedad privada del posible objeto de donación”. En los últimos dos años, también a la luz de las convulsiones que la pandemia ha traído al mundo de las artes, ¿ha experimentado algún cambio, aunque sea pequeño, la sensibilidad (de las instituciones, pero también del público) hacia el arte contemporáneo?

Siempre he creído firmemente en la colaboración público-privada. Hay muchas formas posibles de sinergia y muchos ámbitos en los que trabajar. Entre ellos, considero absolutamente crucial el apoyo a las generaciones más jóvenes: en los últimos años han podido contar con las actividades y la financiación del Consejo Italiano. En el ámbito privado, me gustaría mencionar la virtuosa experiencia del Comitato Fondazioni Arte Contemporanea, que reúne 17 fundaciones nacidas de la pasión de coleccionistas privados, con espacios abiertos al público y presentes en todo el país. Estoy convencido de que ha llegado el momento de ampliar el Bono Arte a las fundaciones privadas para que instituciones como la nuestra puedan incluirse entre los beneficiarios. Esta medida podría ayudar a tantas instituciones privadas que trabajan cada día para el público, para apoyar a los artistas, para impartir educación y formación, con un papel similar al de los museos. Concluyo con la esperanza de que el arte contemporáneo adquiera mayor visibilidad y atención, y forme parte cada vez más del debate público. Sería una señal importante y vital para un país que ha construido su identidad sobre el arte a lo largo de los siglos.

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