Entrevista con Marco Pierini: "He aquí la nueva Galería Nacional de Umbría

Tras exactamente un año de obras, la Galería Nacional de Umbría reabre al público el 1 de julio de 2022 con un trazado totalmente renovado y muchas novedades, algunas de ellas sumamente originales e innovadoras (eneste enlace encontrará un artículo con detalles de todas las novedades, el recorrido y varias fotografías). ¿Cuáles son las decisiones que han guiado el nuevo trazado? ¿Qué museo cabe esperar cuando se inaugure el 1 de julio? Hablamos de ello con el director del museo de Perugia, Marco Pierini. La entrevista es de Federico Giannini.

FG. Director, ¿cuán grande es la satisfacción de reabrir mañana, después de un año de trabajo, con esta nueva instalación tan interesante, delicada, innovadora? Me doy cuenta de que es una pregunta habitual que muchos ya le han hecho y le harán...

MP. Pero es verdad: es una gran satisfacción reabrir después de un año, en primer lugar porque reabrir significa saber que la emergencia ha terminado, porque para nosotros la obra era la emergencia, y a partir de la reapertura volveremos a ser el museo que queríamos ser en los últimos años, es decir, un museo abierto, que hace muchas actividades, que organiza exposiciones, conciertos, espectáculos, y muchas cosas más, así que es satisfactorio simplemente volver a la tensión de lo ordinario y abandonar la tensión de lo extraordinario. Y además, reabrir también significa ofrecer una visión diferente del museo, que espero se proyecte hacia el futuro. Precisamente por eso también hemos querido pensar en una imagen duradera. Pondré un ejemplo, aunque podría equivocarme ya que hemos trabajado a contracorriente: pienso en los colores de las paredes. Frente a los muchos colores que muchos museos utilizan últimamente, y que yo mismo utilizo siempre en las exposiciones, hemos preferido una solución más neutra, que creo que en un futuro próximo empezará a estar un poco más extendida de lo que podemos imaginar, porque creo que hay una necesidad de neutralidad y de un color claro en la presentación de las obras... porque son las obras las que tienen los colores. En una exposición, creo que está muy bien destacar, pero en el transcurso ordinario de un museo, creo que es el color de la obra, y no el del arquitecto o el de la pared, el que debe emerger.

Acabo de tener esta impresión: mientras que en muchas exposiciones recientes, varios arquitectos han intentado de alguna manera hacer perceptible su personalidad, o al menos han querido poner su firma en los diseños, en la Galleria Nazionale dell’Umbria se han puesto en cambio detrás de las obras, han sido extremadamente respetuosos. Además de las decisiones sobre la interacción entre las obras y las salas, ¿qué otros elementos guiaron la reordenación?

Hay esencialmente dos y todos vienen de nosotros (cuando digo “nosotros”, me refiero a nuestro maravilloso personal que en parte heredé y en parte elegí, y que en conjunto es un personal joven, dinámico y entusiasta). El primer punto es la conservación: de ahí las bases revolucionarias, las luces, las películas, las ventanas, las alfombras para retener la suciedad, que instalaremos en breve, y muchas otras pequeñas medidas fundamentales. El segundo punto es la recepción. Lucho mucho por sustituir la palabra “accesibilidad” por la palabra “acogida”, porque la acogida complementa la accesibilidad, que es un hecho técnico. Es decir, derribo la barrera arquitectónica y hago accesible una sala, escribo un panel en letras grandes y lo hago accesible. Pero puedo al mismo tiempo no ser acogedor. En resumen, son dos conceptos diferentes: y hemos trabajado para que el museo también sea acogedor. Nuestras soluciones fueron concretadas por los arquitectos Daria Ripa di Meana y Bruno Salvatici, por nuestra arquitecta Maria Elena Lascaro, por el arquitecto Riccardo D’Uva de la empresa Arguzia, que permitió concretar las bases innovadoras de las obras, y por todas las empresas que colaboraron con nosotros ayudándonos a mejorar la iluminación, a mejorar la calidad de los materiales con soluciones innovadoras. Ha sido una obra realmente coral y muy experimental. Algo no está listo todavía, y no lo estará mañana cuando abramos, porque seguimos adelante con algunas obras: por ejemplo, ayer mismo inventamos sistemas para colocar pequeñas obras en el escaparate, y como eran mejores que los anteriores, seguimos trabajando en estas soluciones. Trabajar de esta manera es sin duda un riesgo, pero también una maravilla.

A continuación me fijé en varias reubicaciones (sobre todo, por ejemplo, las tablas de San Bernardino que ahora están en una sala dedicada por entero a Perugino). ¿Qué ha guiado la diferente colocación de tantas obras?

Esencialmente la correcta colocación en la cronología. Pero también con algunos aspectos espectaculares. Por ejemplo, la cruz del Maestro de San Francisco, que antes estaba en la sala que ahora alberga las esculturas de Arnolfo di Cambio: había que ir a buscarla. Ahora, en cambio, uno entra y la encuentra en el orden cronológico correcto, y está inclinada como estaba originalmente en la iglesia de San Francesco al Prato. En cuanto a los paneles de San Bernardino, en este caso son el debut de Perugino después del taller de Verrocchio: ciertamente, no los hizo todos, pero el taller era suyo: es inútil ir a buscar a Caporali, Bonfigli y otros. Estas obras son el trabajo de un Perugino en la rampa de lanzamiento, que pronto iba a trabajar en la Capilla Sixtina, que tenía a su cargo a Botticelli y Ghirlandaio, todos mayores que él, y en los paneles de San Bernardino encontramos a un artista que estaba haciendo su “libro”, haciendo su currículum para convertirse en lo que llegaría a ser en los años ochenta y noventa, “el mejor maestro de Italia”, como decía Agostino Chigi.

Es precisamente Perugino, a partir de esta nueva exposición, quien emerge como el gran protagonista.

Pues estamos en Perugia, la ciudad de Perugino, aunque nació en Città della Pieve (pero no por casualidad le apodaron “Perugino”). Tenemos 23 obras suyas, así que es nuestro artista más representado, es el artista más importante, y también es un artista que goza de cierta desgracia crítica (relativa, claro, porque estamos hablando de un gran maestro), pero al fin y al cabo, si se piensa bien, a menudo se le considera reductivamente como el alumno de Verrocchio o el maestro de Rafael. En cambio, es un gran maestro independiente, y durante treinta años dio una línea al arte italiano: después de Giotto, fue quizá el único artista que creó una lengua italiana, desde el Piamonte hasta Calabria.

Otra novedad que me ha parecido muy interesante es la última sala dedicada al siglo XX, con una ruptura bastante clara al pasar de Pietro da Cortona al siglo XX. ¿Qué razones han motivado la creación de esta nueva sala? Y luego, ¿tienen previsto ampliar esta sección con otras obras que vayan llegando o que vayan adquiriendo?

Mientras tanto, digamos que sí, ahora el desprendimiento es claro, pero pronto lo será menos porque montaremos dos obras de Jean Baptiste Wicar en la sala anterior. Por desgracia no tenemos la segunda mitad del siglo XIX, y de hecho lo poco que tenemos debe de estar guardado, pero me parecía importante decirles a todos que la historia del arte no se detiene ni siquiera en Umbría. De hecho, esta es la tierra de Leoncillo (que no llegamos a tener pero que tarde o temprano tendremos), de Burri, de Dorazio, de Beverly Pepper, o mejor dicho, de artistas umbros o que han elegido Umbría como tierra elegida, y en esta misma sala, en rotación, pondremos obras que encontraremos en préstamo, que recibiremos como donaciones, que tal vez compraremos si tenemos dinero, por lo que se convertirá en una sala más dinámica que las demás.

La historia del arte no se detiene, y de hecho hay dos importantes intervenciones de arte contemporáneo: de nuevo, elecciones innovadoras.

Tuvimos el placer de encargar dos nuevas obras, la primera en un espacio neutro y poco problemático, que acogió la obra de Roberto Paci Dalò, y la segunda, las dos vidrieras de Vittorio Corsini en la Cappella dei Priori, mucho más difícil. Pero también para esta intervención partimos de la filología, porque esas dos ventanas estaban tapiadas y podíamos dejarlas tapiadas o poner cristales similares a los originales, pero habría sido una falsificación histórica. Por tanto, pensamos en restaurar el estado de la luz para que fuera más o menos similar al del siglo XV, pero para hacer un trabajo de este tipo no podíamos elegir un lenguaje que no fuera contemporáneo: por tanto, teníamos que elegir al artista adecuado, que respetara el entorno, y lo encontramos en Vittorio Corsini. Y además, resultó que la capilla sigue consagrada, así que como historiador, y no como hombre de fe, exigí que el altar siguiera teniendo su reliquia y estuviera consagrado, lo que me pareció estupendo.

¿Cómo se prepara la ciudad para la inauguración?

Hay una gran efervescencia, y esto se debe a que hay un gran, gran amor por la galería. No es casualidad que seamos, siempre lo digo, el museo más cívico de Italia, porque estamos en el Palazzo Pubblico: es un hecho extraordinario poder tener un museo tan importante en el Palazzo Pubblico de la ciudad. Es una situación que no se da en ninguna otra ciudad de Italia, porque si pensamos en las grandes ciudades, los principales museos estatales están todos en edificios que quizá incluso son propiedad del ayuntamiento en algunos casos, pero no son “el” Palazzo Pubblico. Aquí, el hecho de estar... al lado del alcalde es algo muy sentido por la ciudad.

Volviendo en cambio al tema de las obras, es reciente la noticia de que la Galería Nacional de Umbría ha recibido fondos adicionales con cargo al PNRR. ¿Cómo va a invertirlos?

Vamos a hacer la última puesta a punto del sistema de climatización, que ya es bueno, pero vamos a mejorarlo gracias a estos fondos, que he pedido de forma muy comedida: en realidad son 500.000 euros, que en sí no es poco, aunque sea menos que, por ejemplo, la Galleria Nazionale delle Marche, que recibió 6 millones de euros, pero también es cierto que hemos hecho bien, no diré todo, pero casi todo, en siete años. Por supuesto, hemos trabajado con muchos fondos: lo que hemos invertido para acondicionamientos procede de los fondos de Desarrollo y Cohesión, luego tuvimos fondos para instalaciones... ahora sólo nos queda encontrar los fondos para actividades. El Ministerio, con razón, no nos los da, porque la apertura, el mantenimiento y, en general, la vida del museo están garantizados por el Ministerio, pero para las actividades tenemos que contar con nuestras propias fuerzas (esta es también la idea de la autonomía). Pero es un reto que no nos asusta.

En cuanto a la comunicación, de la que tanto se habla últimamente, ¿qué planes tienen?

La idea de esta campaña se me ocurrió porque tenía miedo, y me alegra decirlo, de que al replantearnos todo el museo y la biblioteca acabáramos tomándonos demasiado en serio a nosotros mismos, así que era esencial contar con alguien que se riera con nosotros, pero también que se riera de nosotros. Aquí esto funciona porque veo que hay un gran aprecio. También colaboramos con un festival de rock desde hace cinco años(L’Umbria che spacca), colaboramos con Umbria Jazz, tenemos sesiones de dibujo en directo que organizamos todos los años con la asociación de cómic BecomingX, con la que hacemos una velada con un DJ set y ellos dibujan unas láminas de 70 cm en las paredes de la Sala Podiani, todas inspiradas en la galería, que luego nos regalan. No tenemos problemas de comunicación. También porque el boca a boca es siempre la mejor comunicación, y según el boca a boca la Galleria Nazionale dell’Umbria es un museo abierto y acogedor. Realmente, la comunicación es el menor de nuestros problemas.

Última pregunta: se abre un nuevo capítulo para la Galería Nacional de Umbría. ¿Qué retos le esperan?

Un reto empieza inmediatamente, porque en 2023 tendremos las exposiciones del 500 aniversario de la muerte de Perugino, una entre marzo y junio y otra entre septiembre y enero de 2024. La primera estará dedicada al “mejor maestro de Italia”, la otra al Perugino tardío (que, sin embargo, no es tan malo como muchos dicen), así que ocuparemos todo el año con Perugino. La primera exposición será la más importante, y será una exposición innovadora también en la fórmula, porque hemos pedido a los museos más importantes que tienen muchos Perugino, u obras contextuales que necesitábamos, que se hicieran socios, para no limitarse a prestarnos las obras sino darnos su logotipo, la introducción en el catálogo, hacer que sus conservadores escribieran las fichas. De este modo, pudimos contar con colaboraciones con los Uffizi, con la National Gallery de Londres, con la National Gallery de Washington, con la Gemäldegalerie de Berlín, y nos pareció más fácil organizar una exposición en la que participaran los museos más importantes del mundo. Así que 2023 será un año muy rico dedicado a Perugino. Luego, en la segunda parte de 2022 tendremos que centrarnos en nuestras actividades clásicas del festival, y después en una pequeña exposición sobre unos frescos desprendidos de una iglesia destruida. Por último, en octubre expira mi mandato, pero he previsto el año 2024 porque es justo dar continuidad al museo... después ya veremos.

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