Entrevista con el artista Stefano Russo: "Mis obras, herramientas perceptivas para encontrarse a uno mismo

Stefano Russo (1969), de origen siciliano, es uno de los más importantes diseñadores de moda italianos (especializado en gafas, ha trabajado para Celine, Prada, Miu Miu y actualmente es diseñador de Louis Vuitton), pero también es un artista que desde hace tiempo lleva a cabo investigaciones inspiradas en la ciencia, la multisensorialidad y la física cuántica. Sus obras se exponen actualmente en Pietrasanta, en The Project Space, con motivo de la muestra The Space in Between: Evolution of Consciousness. Nos pusimos al día con Russo y hablamos con él sobre sus obras. La entrevista es de Federico Giannini.

FG. Háblenos de su trabajo en la exposición Space in Between.

SR. La idea de este espacio intermedio surge del deseo de crear un espacio neutro donde las energías puedan interactuar libremente. Las obras expuestas tratan principalmente del equilibrio. La primera, titulada como la exposición, Space in Between, representa el punto de equilibrio y balance entre opuestos. La segunda obra se llama Harmony Union y trabaja sobre la conexión entre todas las cosas: nos da la posibilidad, a través de la conexión con estas esculturas (que para mí no son esculturas, sino instrumentos perceptivos), de prepararnos para la tercera fase, Power Connection. La Conexión de Poder es cuando las puntas de las obras, que inicialmente trabajan hacia dentro de nosotros, se mueven hacia fuera, y el haz de luz conecta todo lo que nos rodea. La conclusión es que existe una relación sutil entre nosotros y las energías que nos rodean. Siempre he intentado crear un equilibrio entre los objetos que llevamos puestos y los objetos que experimentamos, como esculturas o fotografías, y nuestra energía, porque todo lo que nos rodea está conectado a nosotros y a todo el universo. Es importante trabajar esta unión energética con la frecuencia adecuada para modular las energías. Luego hay otra parte de la exposición, Fotones danzantes, que presenta fotografías realizadas con una técnica de deformación del espectro, que va del infrarrojo al ultravioleta, moduladas con sonidos de 432 hercios, para que nos recuerden e inspiren en relación con nuestras emociones, nuestros sentimientos, nuestra vida cotidiana. La tercera sección, Espejo de percepción, incluye tres espejos: uno rojo, que representa el mundo que nos rodea; uno verde, que simboliza nuestro centrarse en la presencia; y por último el morado, que representa la espiritualidad, que se amplifica. Para lograr una mayor conciencia espiritual, es necesario entrar en el reflejo del espejo y reconocer nuestra parte invisible. La última fase de Space in Between es la Bazooka Light, concebida varios años antes, para crear un instrumento de terror y miedo y volverlo hacia la luz trabajando sobre el poder del fotón, y por tanto sobre cómo nuestras células se nutren a través de la luz y el sonido, y así nos lo muestran los estudios de los años 60 de Fritz-Albert Popp. La exposición pretende ser una inspiración, una transformación de la conciencia, ya que siento que lo más importante hoy en día es un despertar, pero un despertar de la conciencia más que cualquier otra cosa.

¿Por qué llama a sus obras instrumentos perceptivos?

Mis esculturas, más que esculturas, son instrumentos perceptivos porque para mí hoy el objeto en sí mismo tiene un valor energético. Y si este objeto, que en este caso se convierte en instrumento y para algunos en escultura, tiene el poder de ser percibido, de ser sentido energéticamente, porque va en consonancia con sus propias frecuencias, las vibraciones fluyen: por eso es importante rodearse de objetos resonantes para tener una existencia en armonía.

Sus esculturas también se han descrito como elevadores de la conciencia. Sin embargo, para activar esta resonancia energética entre la obra y el observador, ¿qué tipo de intercambio debe haber entre la escultura y el observador?

El intercambio entre el público y la propia escultura (o el instrumento) se convierte en una interactividad invisible: de hecho, he estado trabajando con estos puntos que crean un espacio intermedio, que según las filosofías oriental y budista es el espacio de equilibrio entre los opuestos. Siempre me ha fascinado todo lo que trabaja en este punto de equilibrio. No hay extremos. Este punto de equilibrio es esencial: por la mañana, paso por tres herramientas: la primera es el equilibrio de los opuestos, la segunda es la armonía y la conexión activando el magnetismo del corazón y la electricidad del cerebro para encontrar un punto que se convierta en intención e intuición, y luego llego a la tercera fase, la Conexión de Poder, en la que los puntos se transforman, somos exteriormente interactivos y estamos conectados con toda la información posible e imaginable.

Usted está convencido de que el arte puede transformar el mundo. ¿Qué significa eso y cómo lo hace?

El arte tiene el poder de transformar el mundo, pero no es algo que empiece conmigo, siempre ha sido así. Nació precisamente como una liberación del ser humano para dar testimonio del momento histórico que vivía, y siempre ha sido ese momento de transición cultural siempre por delante de todas las demás situaciones políticas, científicas, culturales de la época. Yo no me considero un artista (para mí, ya la clasificación de un ser humano, es decir, cuando le dices ’eres un artista’, ’eres un diseñador’, ’eres un ser humano’, es única y exclusivamente una casilla en la que nos pone la sociedad, para mí no hay separación), sino un creativo, un espíritu libre. La creatividad no nace con fines egoicos, sino que nace de la esencia, y por eso quiero compartir este espíritu transformador en la búsqueda del yo. Para mí estas herramientas, o esculturas como quieran llamarse, son un medio para encontrarse a uno mismo, para interactuar con otros seres humanos, para estar más centrado.

Sus obras denotan un interés por la ciencia. ¿De dónde procede?

Mi interés por la ciencia, en particular por la física cuántica, siempre ha estado ahí. Siempre he estudiado la física cuántica y las relaciones entre partículas. Siempre me han fascinado los nuevos descubrimientos científicos: para mí son una fuente de inspiración y el punto de partida de todos mis proyectos. Para mí, una lectura científica abre un horizonte: imagino instrumentos, esculturas, objetos, una foto. Me da vida y también justifica lo que hago, y da un poco de alma al descubrimiento científico. Por ejemplo, cuando leí a Dirac por primera vez, me fascinó elentrelazamiento de Dirac, dos partículas que entran en contacto aunque una de ellas esté al otro lado del mundo, con un movimiento que sin embargo influye en la otra: y esto me parece fascinante porque somos energía y nos comunicamos entre nosotros.

Sus obras están hechas de acero y mármol. ¿Por qué eligió estos materiales?

Las tres esculturas son de mármol y acero porque se inspiraron en los materiales fundamentales del lugar. Pietrasanta es un lugar de arte que expresa mármol por todas partes, así que el mármol pasa a formar parte de su familia de inspiración al cabo de un tiempo. El acero aporta soporte y una textura atemporal.

¿Hay alguna inspiración particular que pueda encontrarse en estas obras?

Hoy vivimos en un mundo conectado. Estamos conectados tanto a través de la digitalización como físicamente, cuando interactuamos con todo lo que nos rodea, con un mundo que nos asalta con información. Es normal que entonces, cuando creamos, cada uno de nosotros sea como si mi creación fuera una pequeña parte de las creaciones de los demás. Y así, a la pregunta de si probablemente me inspiro a diario en todo lo que me rodea y en todos los artistas a la vez, precisamente por la ley de la conexión: todos somos una gran imagen, todos somos una gran imaginación.

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