En el Museo Vincenzo Vela, una videoinstalación rinde homenaje al artista suizo. Entrevista con Adriano Kestenholz

Con motivo de la celebración de su primer aniversario, la Rete dei Musei d’Arte del Mendrisiotto (Red de Museos de Arte del Mendrisiotto), que incluye el Museo Vincenzo Vela, el m.a.x. museo de Chiasso, el Museo d’arte Mendrisio, la Pinacoteca cantonale Giovanni Züst de Rancate y el Teatro dell’architettura, ofrece el domingo 5 de septiembre entrada gratuita, visitas guiadas y actos en los cinco museos de la Red. Entre ellos, en el Museo Vincenzo Vela de Ligornetto, a las 17.00 horas, tendrá lugar un encuentro con el artista y director Adriano Kestenholz, autor de la videoinstalación Vincenzo Vela. Il sogno della materia (Vincenzo Vela. El sueño de la materia), instalada en las salas del museo hasta el 12 de septiembre de 2021. La instalación forma parte de un proyecto transmedia más amplio promovido con motivo del bicentenario del nacimiento de Vincenzo Vela. El proyecto completo, que incluye un documental musical y una serie de siete clips musicales, está disponible en el sitio web de RSI Radiotelevisione svizzera. En esta entrevista, realizada por Ilaria Baratta, Adriano Kestenholz nos habla del proyecto.

IB. Con motivo del bicentenario del nacimiento de Vincenzo Vela, decidió dedicar una instalación de vídeo musical y un documental al artista suizo. ¿Por qué quiso rendirle homenaje? ¿Qué le une a Vincenzo Vela?

AK. Siempre me ha fascinado la gipsoteche. Recuerdo muy bien la conmoción emocional que sentí en mi primera visita a la gipsoteca de Canova en Possagno. ¡El blanco! Blanco sobre blanco, las variaciones del blanco, sus matices, luces y sombras: el volumen, la plasticidad, las formas generadas exclusivamente por el encuentro entre la luz y el blanco. Esto es lo que me llevó inicialmente a interesarme por la obra de Vincenzo Vela: su casa-museo, el lugar donde se guardaban sus proyectos, sus ideas, sus modelos de yeso. Un lugar auténtico, mágico, impregnado del espíritu del artista.

Como director, ha creado una videoinstalación site-specific que enlaza con imágenes y música las obras de Vincenzo Vela conservadas en el museo dedicado a él: casi una obra total, podría decirse. ¿Qué percepciones y sensaciones quiere provocar en el visitante a través de esta obra totalizadora? ¿Qué relación se crea entre las maquetas de escayola y las respectivas obras conservadas en distintos lugares de Italia, Francia y Suiza?

Creo que en el campo del arte, la totalidad es una utopía, por lo que no hablaría demasiado de obra totalizadora; de hecho, si se aplica programáticamente, la idea de obra de arte total corre el riesgo de acarrear bastantes impasses . No se puede dotar a una obra de un sistema. Las obras no se dejan enjaezar y difícilmente se someten a un principio de dominio, ya sea de su creador (el artista) o de su usuario, que las recrea y reconstruye a su manera. Es precisamente este elemento de incompletud el que juega y actúa en mi videoinstalación e induce al visitante a completar la obra con su propia imaginación. Siempre me he atenido a la afirmación de Lessing de que “nunca vemos sin imaginar al mismo tiempo”. Así que si hay una mínima forma de intencionalidad en este proyecto, quizá sea la de crear un dispositivo inmersivo capaz de dejar al visitante libertad para imaginar. La instalación consta de varias secuencias de vídeo sincronizadas entre sí y proyectadas sobre las paredes del museo, sobre maquetas de escayola y sobre unos velos semitransparentes: son secuencias que se suceden en bucle, secuencias ante las que el visitante se convierte en una especie de flaneur . Según el momento y el lugar en que se encuentre el visitante, las distintas proyecciones de la instalación liberan su significado, por así decirlo, del mismo modo que las flores desprenden un perfume cuando nos quedamos cerca de ellas o pasamos junto a ellas. El encuentro entre la recursividad de las proyecciones y el recorrido del espectador crea innumerables relaciones entre los modelos de escayola y las imágenes de las respectivas obras de mármol y bronce colocadas en distintos lugares alejados de la casa-museo. Lo lejano se convierte en cercano. El espacio inmersivo de la instalación invita a un viaje más allá del recinto arquitectónico del museo.

Adriano Kestenholz, Vincenzo Vela. El sueño de la materia, vista de la instalación

Adriano Kestenholz, Vincenzo Vela. El sueño de la materia, vista de la instalación

Adriano Kestenholz, Vincenzo Vela. El sueño de la materia, vista de la instalación

Adriano Kestenholz, Vincenzo Vela. El sueño de la materia, vista de la instalación

Adriano Kestenholz, Vincenzo Vela. El sueño de la materia, vista de la instalación

¿Qué aspecto del arte de Vincenzo Vela quiere destacar con el título “El sueño de la materia”?

Vincenzo Vela. El sueño de la materia es un título deliberadamente enigmático. Un título que plantea preguntas en lugar de responderlas. ¿Cómo se materializa un proyecto? ¿Cuál es la materia? ¿Es la materia también un sueño? ¿Sueña la materia? En el título hay también una alusión a la aparente inmaterialidad de la imagen digital: ¿cuál es la materia en la que se encarna la obra de Vela desde el momento en que se transpone a otro lenguaje? ¿De qué materia estamos hablando cuando una obra es repropuesta a través de otros medios?

¿Qué le dio la idea de realizar esta videoinstalación? ¿Cómo la realizó concretamente?

Siempre he observado que en las producciones cinematográficas clásicas se consumen mucha energía y muchos recursos para dar cuerpo a una sola forma de expresión: un documental, una ficción o quizás una serie. La idea de declinar un “tema” a través de diferentes vectores mediáticos, de hacerlo transmedia, por así decirlo, surge precisamente de esta observación y de una especie de economía en la esfera de la producción. Dicho con cierta ironía, mi idea de transmedialidad se deriva del concepto de reciclaje y, por tanto, de la optimización de los recursos de producción. Los materiales visuales que componen los tres vectores del proyecto (la videoinstalación, el documental y los webclips) son más o menos siempre los mismos, pero declinados y editados según cada vector de manera diferente y única con respecto al hilo conductor que es la música.

La composición musical que acompaña a la videoinstalación es de Andreas Pflüger y se inspira en siete temas de la obra del escultor del Tesino. ¿Puede explicar a qué se refiere?

La base del proyecto es la música como lenguaje universal capaz de amplificar emocionalmente lo que sentimos ante las obras de arte. En este caso, los vaciados en yeso y las esculturas de Vincenzo Vela. En las producciones audiovisuales, la música suele entrar en una fase posterior, se añade, por así decirlo, al trabajo realizado previamente sobre la imagen. En cambio, en este proyecto, como en mis otras obras del género documental-instalación (Mosaicos de Piazza Armerina, basada en una composición de Carlo Florindo Semini o Segantinian a basada en una composición de Luigi Quadranti), la música precede en realidad a la realización de la película y de la instalación. Así pues, tras haber encontrado libremente siete temas relacionados con la obra de Vincenzo Vela, quise dejar que Andreas Pflüger, compositor con el que colaboro desde hace años, interpretara estos temas con su propia sensibilidad. El resultado es una composición para soprano y conjunto, en siete movimientos. Toda la videoinstalación, que se presenta al visitante como una instalación multicanal, se basa por tanto en la interpretación de la obra musical, dirigida por el maestro Alessandro Calcagnile. Si tuviera que poner un exergo a esta obra mía, citaría la frase de Bernardo de Claraval: “¡Escucha y verás!”.

¿Cuál es el valor añadido de proponer una videoinstalación dedicada a Vela justo en la casa-museo del artista?

La videoinstalación no es más que una de las formas de expresión contemporánea capaces de rededicar el arte de ayer a nuestro tiempo sacándolo de su condición de mero recuerdo inerte. Lugares como la casa-museo de Vincenzo Vela son lugares inagotables, páginas abiertas susceptibles de continua reinterpretación, potentes contenedores de cultura, belleza y creatividad.

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