En el futuro, los museos deben reflejar la complejidad de nuestro tiempo". Entrevista con Mami Kataoka, presidenta del CIMAM.

A finales de noviembre, el CIMAM (Comité Internacional de Museos de Arte Moderno), principal organismo internacional que reúne a los museos de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo, afiliado al ICOM, nombró a su nueva presidenta: la japonesa Mami Kataoka, directora y conservadora jefe del Museo de Arte Mori de Tokio. Sucede en el cargo a Elizabeth Macgregor (colaboradora invitada en el número 4 de nuestra revista impresa Finestre Sull’Arte on Paper) y será presidenta del CIMAM durante el trienio 2020-2022. El nombramiento se produjo tras la conferencia anual de CIMAM de 2019 celebrada en Sídney (Australia). Nos pusimos al día con Mami Kataoka y le hicimos algunas preguntas sobre su visión de los museos de arte contemporáneo y cuál será su futuro. La entrevista es de Federico Giannini, redactor jefe de Finestre sull’Arte.

Mami Kataoka, Presidenta del CIMAM

FG. A finales de 2019 se celebró una importante edición de la conferencia anual de CIMAM: el tema de este año fue “el museo del siglo XXI”: ¿cuáles fueron los principales temas de debate que surgieron en esta ocasión? ¿Cómo debe ser un museo para poder llamarse “museo del siglo XXI”?
MK. El papel del museo es un tema realmente fundamental: en los últimos tiempos se ha producido un enfrentamiento entre, por un lado, los que piensan que el museo es simplemente un lugar donde se guarda una colección y, por otro, los que quieren que el museo sea un lugar de debate y discusión sobre muchos temas. ¿Se trata de dos puntos de vista irreconciliables, o son dos polos que podrían encontrar un terreno común, incluso en contextos en los que esto no es fácil, por ejemplo en un museo clásico o arqueológico? En la conferencia del ICOM de 2019, la propuesta de una nueva definición del término “museo” no fue aprobada por los miembros del organismo. Nuestro mundo actual es muy complejo, las perspectivas y los sistemas de valores son múltiples y, naturalmente, el sector museístico debe reflejar esta complejidad de forma creativa. Por lo tanto, habrá que seguir debatiendo la definición del “museo del siglo XXI”.

Uno de los objetivos de la conferencia era abordar el discurso sobre la narrativa museística y la perspectiva de lo local, lo autóctono. En los últimos meses, los museos han estado debatiendo el tema de la descolonización cultural. ¿Cómo están abordando los museos este debate? ¿Hay países que avanzan más rápido que otros? ¿Se polarizará este debate o hay margen para hacerlo avanzar?
El debate sobre la descolonización en los museos ha comenzado recientemente. En 2017, el presidente francés Macron declaró que quería devolver temporal y permanentemente el patrimonio africano a África en los próximos años. Este hecho fue importante porque marcó el inicio del debate sobre cómo hacer realidad sus intenciones y si esta idea debería compartirse implicando a museos de todo el mundo a múltiples niveles. Mientras tanto, los conceptos de diversidad e inclusión empezaron a reflejarse en las colecciones de los museos de arte moderno y contemporáneo y en sus programas de exposiciones. Obviamente, hay diferentes perspectivas y diferentes opiniones, pero en lo que a mí respecta, en lugar de pensar en el debate en términos de polarización, creo que debería pensarse en términos de cómo equilibrar múltiples niveles y cuestiones y, sobre todo, creo que tenemos que pensar en la clave para lograr el equilibrio óptimo.

Al término de la conferencia de este año, usted fue nombrado Presidente del CIMAM. ¿Qué debemos esperar del trienio en que presidirá el organismo?
El CIMAM, al ser una organización afiliada al ICOM, desearía colaborar más estrechamente con el ICOM, especialmente en cuestiones que todo el sector museístico debería debatir conjuntamente, por ejemplo la sostenibilidad y la ética museística. En cuanto al propio CIMAM, dado que en estos momentos se están creando y construyendo muchos museos de arte moderno y contemporáneo en todo el mundo, nuestro organismo debería funcionar realmente como una organización global y como una importante plataforma común para los profesionales del sector. Mediante grupos de trabajo más organizados, los miembros de la junta aspiran a trabajar en distintos temas con un espíritu de máxima comunalidad.

En cuanto a temas como la sostenibilidad y la ética: ¿debe un museo participar en asuntos de actualidad, en política?
Dado que el arte contemporáneo refleja nuestra sociedad contemporánea, es inevitable que la actualidad internacional aparezca en las prácticas museísticas. Sin embargo, debería haber una línea clara entre la acción política pura y el museo: yo veo el museo como un lugar de encuentro y diálogo entre diferentes puntos de vista, y no como un lugar para dirigir el mundo en una determinada dirección política o ideológica.

Durante la conferencia de este año, también hablamos de un logro particular de CIMAM el año pasado, a saber, la creación de “Museum Best Practices” para la gestión de conflictos. A este respecto, ¿cuáles son las principales disputas a las que puede enfrentarse un museo en el siglo XXI y cómo podrían resolverse?
Hay que partir de la base de que los litigios surgen en función de los diferentes contextos sociopolíticos de las distintas partes del mundo. Sin embargo, hay una diferencia con respecto al siglo XX, y es el hecho de que vivimos en tiempos de gran complejidad y con un espectro diferente de sistemas de valores, por lo que la comunicación y el diálogo para el entendimiento mutuo son los elementos clave a este respecto. Por lo que respecta a la comunicación, en una época que está experimentando un crecimiento sin precedentes de los medios sociales, la claridad y la transparencia por parte del museo (incluida la transparencia sobre las fuentes de financiación) serán cada vez más necesarias, y también habrá que esforzarse por comprender los contextos en los que se producen los episodios, en lugar de reaccionar sobre la base de una información fragmentada.

Hablemos del arte contemporáneo. Un tema que muchos están debatiendo (sobre todo en Italia) es la transformación de la figura del crítico de arte en la del comisario. Cada vez tenemos más comisarios y menos críticos. ¿Está destinada a desaparecer la figura del crítico de arte? ¿Cuál es, en este sentido, la aportación que podrían hacer los museos de arte contemporáneo?
Siguiendo con el discurso anterior, vivimos tiempos que presuponen métodos y herramientas de comunicación diferentes a los de hace cincuenta años, y las profesiones de comisario se han hecho más reconocidas y sólidas en las últimas décadas. Sin embargo, no creo que la profesión del crítico de arte esté desapareciendo, pero sin duda es necesario debatir una nueva definición de la profesión, ya que parece difícil encontrar una norma universal para evaluar el arte contemporáneo. Dicho esto, el museo es el lugar de encuentro entre los profesionales y el público, y los profesionales de los museos deberían buscar nuevos lenguajes para la plataforma museística.

Una última pregunta: en muchos países el público parece estar cada vez más interesado en los museos, pero los gobiernos son reacios a invertir, y a menudo son los museos más grandes los que atraen a la mayoría de los visitantes, mientras que muchos museos pequeños están en crisis. ¿Cuál cree que será el futuro de los museos en los próximos años?
Los museos nunca deben ser rígidos: más bien deben ser fluidos y propensos al cambio, ya que el mundo está cambiando. Debe existir la responsabilidad de gestionar las colecciones y la programación de forma sostenible, por lo que es necesario buscar los mejores modelos de negocio y financiación acordes con los tiempos.

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