En casa de Fabio y Virginia Gori, donde todos los elementos son obras de arte

Una casa habitada, una colección omnívora y una sensación de acogida que flota en el aire. Si es cierto que el arte conceptual habrá alcanzado su cenit cuando sea posible alquilar a un artista y tenerlo contigo durante un tiempo, en la casa de Fabio y Virginia Gori, en Prato, parece haber sucedido de verdad. Muchas obras, densas, dialogantes entre sí, pero sobre todo un concepto de arte total construido a través de las relaciones, la pasión y el amor de estar junto a los artistas. Sí, porque sin los artistas, la Casa Gori no tendría techo, ni suelo, ni puertas, ni escaleras y quizás ni siquiera paredes (¡nos preguntamos si... las habrá bajo la alfombra abarrotada de obras!). Me refiero en particular a las obras estructurales presentes, el suelo de mármol de Sol LeWitt, la claraboya de Piero Dorazio, la puerta de Christiane Lohr, las barandillas de Gianni Ruffi y Francesco Carone, el techo de sombras de Fabrizio Corneli, el fresco de Roberto Barni y la persiana de bronce de Giuseppe Spagnulo. Empezó a coleccionar Fabio (a los veinte años, cuando podía ganar su primer dinero) comprando una obra de Enrico Castellani al marchante Maurizio Corraini. Ese Castellani, clara muestra de clarividencia coleccionista, sigue ahí, en la casa junto a otras mil obras que hoy forman el patrimonio artístico. Como miembro de la familia, nunca se ha vendido ninguna obra porque cada una representa un trozo de vida...

CC. Conocerle significa no ignorar una tradición de arte y coleccionismo. ¿Quiere hablarnos brevemente de ello?

FG. Mi padre Giuliano compró un primer núcleo de obras de artistas toscanos a partir de 1946 (¡tenía dieciséis años!). Fue el comienzo de una gran pasión que nunca se apagaría y que continúa hasta hoy. En las décadas de 1950 y 1960, la casa familiar de Prato sufrió varias transformaciones para hacer sitio a la colección, que no dejaba de crecer. Sin embargo, no fue hasta la primavera de 1970 cuando la colección se trasladó a la Fattoria di Celle, lugar elegido para dar cabida a un visionario proyecto de arte medioambiental. La idea era subvertir el sistema del arte contemporáneo, que en la segunda mitad del siglo XIX veía cómo el artista se distanciaba de sus mecenas porque se filtraba a través de intermediarios y galeristas. El deseo era reactivar el mecenazgo y la relación directa con los artistas, que eran invitados a Celle para una residencia y crear instalaciones pensadas para ese lugar concreto. Un precoz y precursor del maltratado término site-specific que describe bien la íntima relación con el territorio y la naturaleza que Giuliano quería establecer en Santomato di Pistoia. Desde 1982, la Fattoria está abierta con cita previa y de forma gratuita al público que desee visitarla.

Fabio de niño y el mundo del arte. ¿Cuáles son sus recuerdos?

Mi padre es dibujante, y desde muy pequeños nos involucró a mis hermanos y a mí en el mundo del arte, ayudado por mi madre Pina, que supo mediar para acercarnos al arte y al mismo tiempo dejarnos el espacio adecuado para el recreo y la diversión. Sin embargo, no es casualidad que Patrizia, Paolo, Stefania del y yo (debido a nuestra diferencia de edad, me gusta llamarnos cuatro hijos únicos) seamos todos amantes del arte y coleccionistas, cada uno con sus propias predilecciones. Mi padre tenía treinta y tantos años, yo era un niño, y solía llevarme con él a los estudios de los artistas. Esto era para mí el verdadero juego y la vida. De hecho, cuando fui a la escuela fue una sorpresa descubrir que para otros niños esa dimensión no existía. Aún conservo el vivo recuerdo de las visitas a los estudios de Renato Guttuso y Zoran Mušič de quienes tenemos una pieza en nuestra colección. Una vez fuimos al Angelo de Venecia, un restaurante que era una auténtica guarida de artistas, y empecé a reconocer a los autores de la pared. El dueño pensó que yo sabía leer y escribir, y estuvo ojeando los pies de foto de las obras. Cuando él y los demás clientes de la sala se enteraron de que yo aún no había ido a la escuela, me convertí en una especie de atracción y me hicieron adivinar muchos nombres.

¿Cómo surgió su proyecto de colección personal y cómo se desarrolló?

En realidad, no había ningún proyecto de antemano. Cuando Virginia y yo nos casamos y empezamos a formar nuestra familia, nos encontramos reformando un pequeño edificio en el centro histórico de Prato.Hoy resulta extraño pensar esto, pero ni siquiera teníamos la idea de quedarnos en esta casa de forma permanente. La primera obra fue el suelo creado por Sol LeWitt, que por aquel entonces trabajaba en la Fattoria di Celle. El artista se mostraba muy reticente a crear una obra en mármol, un material que no le pertenecía y que incluso consideraba antitético con su método de diseño. Tras varias confrontaciones intensas, no ocultaré que fue satisfactorio persuadirle de que el material pétreo no era más que una herramienta para realizar el suelo, hasta el punto de que, tras la intervención con nosotros, el artista realizó otras obras en mármol, una en Celle y otra en el Parque Padula de Carrara. A partir de ese momento, el proyecto empezó a aclararse en nuestras mentes, y tomó forma la idea de tener una casa que no sólo reuniera obras fruto de nuestra pasión coleccionista, sino que también previera intervenciones estructurales de los artistas en la casa. La aspiración se convirtió en hacer de la propia casa una obra de arte.

En este sentido, ¿cuáles son las intervenciones más significativas?

Después del suelo de Sol Le Witt, que también hizo una librería en la casa, están la claraboya de Piero Dorazio, la puerta de Christiane Lohr, las barandillas de Francesco Carone y Gianni Ruffi, las mesas de Massimo Biagi y Roberto Crippa, y las fuentes del jardín de Luigi Mainolfi y Giuseppe Spagnulo. Al mismo tiempo continuaron las compras (lo que yo prefiero llamar “encuentros con las obras”), pero sobre todo las amistades con los artistas. Casi todas las piezas que tenemos son el resultado de conocer y frecuentar a los artistas, de un intercambio, de tomar sus sugerencias e interactuar con ellos en nuestra casa. Así es como me encuentro viviendo como siempre quise, en compañía de obras que se han convertido en parte integrante de ella. Por algunas de ellas sentimos un afecto indescriptible porque representan momentos vividos y compartidos con otras personas contagiadas por nuestra misma pasión. Así, nuestra colección privada se ha convertido en la fotografía de nuestra trayectoria vital.

Entre estos encuentros, ¿le gustaría hablarnos de uno de ellos?

Durante muchos años fui amigo y visitante frecuente de Francesco Conz, que me permitió experimentar directamente el clima Fluxus y vivirlo de cerca. Juntos compartimos muchas experiencias. Memorable fue la vez que trajo a Philip Corner, Geoffrey Hendricks y Alain Arias-Misson a nuestra casa para dar un concierto en el jardín sólo para nuestra familia, u otra ocasión en la que organizó, sólo para unos pocos amigos, una cena en un desguace de Verona, y luego todos juntos ayudamos al artista Jean François Bory a dorar viejas máquinas de escribir para una de sus instalaciones. Podría contar decenas de situaciones más, experiencias extraordinarias, nunca banales. Verdaderamente, el de Conz era un arte que coincidía perfectamente con la vida y participar en él significaba sobre todo vivir Fluxus junto a él y a los principales artistas de este movimiento (por decirlo inexactamente). Incluso cuando sufrió un grave accidente, cuando estaba completamente enfermo, quiso seguir promoviendo a estos artistas y su forma de expresar el arte.

Con su hermano Paolo comparte GoriLab y Arte in Fabbrica, dos proyectos de mecenazgo industrial. ¿En qué consisten?

Con GoriLab, la idea era implicar a artistas, diseñadores y arquitectos en la producción de nuevas obras de arte, objetos o creaciones fuera de los límites de la producción y el mercado; liberar su creatividad inexpresada dentro de un “taller” para dar forma a formas insólitas, híbridas, innovadoras y contemporáneas. Arte in Fabbrica, por su parte, nació en el seno de la empresa familiar, dentro de Gori Tessuti e Casa, respondiendo al deseo de poder seguir las distintas fases de concepción y realización de las exposiciones, de acompañar a los de los artistas día tras día, con proyectos creados expresamente para los espacios de la empresa y al deseo de implicar a empleados, clientes y a todos aquellos que, al visitar los espacios de la empresa, manifiestan curiosidad por estas nuevas experiencias. La complejidad de la fábrica, donde hay más de 10.000.000 de metros de tejido, combinada con el raro mobiliario y la alta artesanía, crea un mundo de colores y arquitectura fantástica que fue la inspiración de las dos ediciones realizadas con Vittorio Corsini y Flavio Favelli respectivamente.

Algunos de los artistas de la colección Carla Accardi, Philip Akkerman, Pierre Alechinsky, Antonello Ghezzi, Arman, Roberto Barni, Luciano Bartolini, Massimo Biagi, Alighiero Boetti, Liu Bolin, Umberto Buscioni, Pier Paolo Calzolari, Carmelo Cappello, Ugo Carrega, Francesco Carone, James Casabere, Antonio Catelani, Umberto Cavenago, Mario Ceroli, Giacinto Cerone, Sandro Chia, Giuseppe Chiari, Fabrizio Corneli, Vittorio Corsini, Roberto Crippa, Riccardo Dalisi, Gino De Dominicis, Piero Dorazio, Daniela De Lorenzo, Fabio De Poli, Anne Katrine Dolven, Jean Dubuffet, Paolo Fabiani, Flavio Favelli, Carlo Fei, Chang Fei, Giosetta Fioroni, Jean Michel Folon, Alberto Garutti, Alberto Giacometti, Luca Gilli, Hossein Golba, Federico Gori, Simone Gori, Renato Guttuso, Al Hansen, Geoffrey Hendricks, Emilio IsgróBen Jakober, Menashe Kadishman, Kaarina Kaikkonen, Dani Karavan, Alison Knowles, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Ketty La Rocca, Wifredo Lam, Leoncillo Leonardi, Sol Le Witt, Christiane Lohr, Loredana Longo, Arrigo Lora Totino, Luigi Mainolfi, Esko Mannikko, Robert Mappletorphe, Giuseppe Maraniello, Umberto Mariani, Roberto Matta, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Marco Mazzucconi, Fausto Melotti, Alessandro Mendini, Luciano Minguzzi, Charlotte Moorman, Otto Muhl, Zoran Music, Davide Nido, Dennis Oppenheim, Giovanni Ozzola, Nam June Paik, Mimmo Paladino, Luca Pancrazi, Giulio Paolini, Antonio Paradiso, Ben Patterson, A.R.Penk, Giuseppe Penone, Mauro Petroni, Robert Pettena, Lamberto Pignotti, Pino Pinelli, Fausto Pirandello, Paolo Piscitelli, Michelangelo Pistoletto, Fabrizio Plessi, Luca Pozzi, Arnulf Rainer, Renato Ranaldi, Michal Rovner, Gianni Ruffi, Pietro Ruffo, Tomas Soos, Giuseppe Spagnulo, Daniel Spoerri, Aldo Spoldi, Mauro Staccioli, Graham Sutherland, Higuchi Tatsuya, Marco TirelliGiuliano Tomaino, Sandra Tomboloni, Moussa Traore, Janaina Tschare, Spencer Tunik, Nils Udo, Ben Vautrier, Antonio Violetta, Li Wei, Fen Weng, Joel Peter Witkin, Josè Yaque, Gilberto Zorio.

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