El Museo Ettore Fico de Turín: un museo que compra obras de jóvenes. Entrevista con el director Andrea Busto

La valorización de la vocación museística intrínseca de los edificios industriales en desuso de las grandes ciudades es uno de los ámbitos más interesantes del urbanismo contemporáneo, como ilustran ejemplos ilustres en Italia y en el extranjero, como lacomo la Fondazione Prada de Milán (ubicada en una antigua destilería), el Museum Haus Konstruktiv de Zúrich (creado a partir de una central eléctrica a orillas del río Sihl) o el DOX Centre for Contemporary Art de Praga (creado a partir de la reconstrucción de una antigua fábrica en el barrio de Holešovice), por citar sólo algunos. También forma parte de esta tendencia el Museo Ettore Fico de Turín, inaugurado en septiembre de 2014 al término de un largo proyecto de renovación y adaptación funcional y ubicado en una antigua zona industrial que perteneció a la SICME (Società Industriale Costruzioni Meccaniche ed Elettriche) en el barrio de Barriera di Milano. La institución, que acaba de celebrar su primera década de actividad, es un modelo virtuoso no sólo por el proyecto de reurbanización urbana y social del que es fruto, sino también por el doble plan estratégico que constituye a la vez el objetivo y el motor de sus actividades. En primer lugar, el museo está comprometido con el redescubrimiento y la promoción de la obra del pintor Ettore Fico (Piatto Biellese, 1917 - Turín, 2004), cuyo conjunto de obras aún se encontraba en su poder en el momento de su muerte. Aunque el artista participó en importantes eventos nacionales e internacionales a lo largo de su dilatada carrera, como la Quadriennale d’arte de Roma (ediciones VII, VIII y IX), la I Bienal Internacional de Grabado de Cracovia de 1966, la Exposición de Artistas Italianos de Praga de 1968 y la XXXIX Bienal Nacional de la Ciudad del Arte de Milán.Art City de Milán, hoy en día sólo se conoce adecuadamente a nivel local debido a su negativa a encajar en los mecanismos del sistema del arte en favor de una relación directa y personal con los coleccionistas, basada en el boca a boca. Las actividades llevadas a cabo por el museo para aumentar la circulación de las obras de Fico, como la organización de exposiciones que las comparan con las de artistas de generaciones más jóvenes (también en otros lugares) y la inserción de algunas de ellas en el circuito comercial mediante acuerdos con galerías del sector, son también un medio de “capitalizar” el patrimonio de sus obras, utilizado en parte para financiar el aumento de la colección. La otra actividad crucial del museo es, de hecho, la constitución de una colección en constante crecimiento de obras de artistas jóvenes que se han distinguido en museos y exposiciones internacionales por la innovación de su lenguaje, cuya presencia en diálogo con las obras de Fico contribuye de nuevo a clarificar su posición en un contexto estructurado. Para profundizar en este tema, tuvimos el placer de formular algunas preguntas al director Andrea Busto, creador y alma de este proyecto.

EZ: Ettore Fico fue un pintor ecléctico, capaz de recorrer y reelaborar no sólo las tendencias artísticas contemporáneas, sino también las anteriores, con un lenguaje personal, sin miedo a resultar anacrónico. ¿Podría resumirnos su “identikit artístico”, destacando especificidades, evoluciones y elementos de continuidad?

AB: Hay que contextualizar la obra en el momento histórico en el que se desarrolló la investigación. En un contexto cultural de principios del siglo XX, en el que Turín miraba sobre todo a París como capital cultural y no a Roma como capital nacional y política, todo el arte del final de las dos guerras y de la inmediata posguerra, es decir, hasta los años cincuenta, se desarrolló según valores plásticos vinculados a Casorati y al círculo de Gualino, pero también a Spazzapan y a su amigo Mattia Moreni, sin dejar de ser independiente y de desarrollar contextos con una amplia perspectiva internacional. Ettore Fico, hombre culto e informado, viajero entre Londres y París, injertó su investigación en un clima entre la abstracción y la figuración en el que la “bella pintura” tenía un significado profundo con respecto a esos valores italianos que siguen siendo válidos hoy en día. Su poética, a caballo entre la figuración y la abstracción, consigue combinar un decidido placer pictórico, una destreza y elegancia formal con gestos de signos que intervienen en toda su obra, tanto pictórica como gráfica, de manera expresiva y viril. Paisaje y figura conviven en su investigación que encuentra, sobre todo, su fuerza vital e inspiradora en la naturaleza.

¿Cómo se produjo su encuentro con la obra de Ettore Fico y cómo se desarrolló el proyecto de estudiar y catalogar la obra, que finalmente desembocó en el proyecto del museo?

A través de amigos comunes, conocí a Ines Fico, la mujer del artista, en 2006, y me propuso catalogar todas las obras de su marido e iniciar una revalorización de su obra. Acepté el encargo y pasé dos años catalogando, fotografiando y archivando el impresionante corpus de papeles, pinturas, cuadernos, gráficos y esculturas de Fico, que superaba los 5.000 ejemplares. Una vez terminado este trabajo, organicé una exposición antológica, la primera dedicada a él, en el Filatoio di Caraglio, del que era director artístico. Inés quedó tan asombrada por el resultado que me propuso quedarme a su lado y ayudarla a continuar la empresa de valorización iniciada dos años antes. A partir de ese momento, nuestra asociación se convirtió prácticamente en una familia y ella decidió darme carta blanca en la labor cultural y de gestión del proyecto. A partir de ahí se decidió abrir el museo e Inés me nombró su heredera universal para la valorización de la obra de su marido incluso después de su muerte en 2017, que he continuado hasta hoy.

El museo acoge dos ciclos anuales de eventos expositivos de gran alcance, así como proyectos con artistas que intervienen directamente en los espacios, actividades educativas para escuelas, visitas guiadas y talleres. ¿Cuál es la función social y cultural de su museo ideal? En su opinión, ¿cuáles son las principales diferencias de intenciones entre una institución privada abierta a los ciudadanos como el Museo Fico y una pública?

El museo ideal es móvil, dinámico y capaz de desarrollar proyectos en sintonía con los tiempos en los que opera. El estatismo es la muerte de una institución y la renovación, el cambio y la revolución son la base de mi proyecto cultural. El MEF, como museo privado, puede permitirse decisiones rápidas y cambios en sintonía con los tiempos. La mayor prerrogativa de un museo como el mío es poder producir exposiciones y eventos con una rapidez de la que no disponen las instituciones públicas. Aunque característicamente prefiero los programas anuales, a menudo me permito subvertir el calendario y anticiparme a la presentación de artistas que considero interesantes para presentarlos al público antes que otras instituciones.

¿Cuál es el hilo conductor de las adquisiciones contemporáneas y qué características hacen que la producción de un artista joven sea interesante para el museo?

Estoy construyendo una colección en sintonía con los tiempos y con la producción de los jóvenes que se expresan hoy exponiéndolos primero en muestras públicas. Con el premio Ettore e Ines Fico, que este año celebra su decimoquinta edición, identifico a los que en mi opinión son los más prometedores e interesantes y adquiero una o varias obras para las colecciones del MEF. Algunos ejemplos son Anne Imhof o Guglielmo Castelli, o Rossella Biscotti o Petrit Halilaj. Por otra parte, a menudo compro obras para el museo durante las exposiciones que presento a lo largo del año. Es el caso de los artistas de “Afrika Now” (Bouvy Enkobo, Victor Fotso Nyie, Elladj Lincy Deloumeaux, Salifou Lindou y James Mishio) que han pasado a formar parte de las nuevas adquisiciones.

¿Quiere darnos algunas pistas sobre futuras iniciativas?

En 2025, presentaré una exposición colectiva sobre las adquisiciones de la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venecia compuesta principalmente por obras de sus colecciones, una exposición individual de Marie-Claire Mitou, artista francesa que presentará obras realizadas durante una estancia en Piamonte y en todo el mundo, después será el turno de la segunda ronda de “Afrika Now 2” dedicada a artistas que utilizan materiales heterogéneos para sus obras y, por último, una exposición individual de Emanuele Becheri con obras recientes, dibujos y proyectos.

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