El joven Francesco Guzzetti, estudioso del Arte Povera: 'Así estudio el arte italiano en Estados Unidos'

Francesco Guzzetti, nacido en Lecco en 1988, es un joven académico italiano que lleva tiempo investigando en profundidad y de forma original sobre el Arte Povera. Tras doctorarse en la Scuola Normale Superiore de Pisa, se trasladó a América, donde trabajó en el Centro Italiano de Arte Moderno, en la Universidad de Harvard y después en la fundación Magazzino Italian Art, para la que comisarió la exposición Paper media: Boetti, Calzolari, Kounellis en el Samuel Dorsky Museum de New Paltz (Nueva York). Francesco Guzzetti es actualmente becario posdoctoral en el Drawing Institute de la Morgan Library and Museum de Nueva York, donde permanecerá hasta el verano de 2020. Lleva cuatro años en Estados Unidos y ha adquirido una importante experiencia en su campo de estudio. Hablamos con él de su investigación sobre el Arte Povera e intentamos comprender las diferencias entre estudiar arte en Italia y hacerlo en Estados Unidos. La entrevista está editada por Ilaria Baratta.

Francesco Guzzetti. Ph. Crédito Marco Anelli, 2019

IB. Hasta julio de 2019, fuiste el primer “Scholar-in-Residence” de Magazzino Italian Art, con sede en Cold Spring, Nueva York, y eres comisario de la actual exposición Paper media: Boetti, Calzolari, Kounellis en el Samuel Dorsky Museum. ¿Cómo vive estas importantes funciones?
FG. Es un gran privilegio y una gran oportunidad: el comisariado de la exposición del Dorsky surgió como consecuencia de mi beca en Magazzino, que duró un año y se inició a sugerencia del director Vittorio Calabrese y de los fundadores Nancy Olnick y Giorgio Spanu. Sin embargo, yo ya había estado antes en Estados Unidos, con una beca en Harvard, donde conocí al director Calabrese, y de esta propuesta nació esta extraordinaria experiencia: esta beca en Magazzino fue una gran oportunidad tanto para mi trabajo de investigación (desde mi tesis doctoral siempre me he ocupado del Arte Povera), como desde el punto de vista humano. Como conclusión de mi año de beca en Magazzino, durante el cual ayudé a Nancy y Giorgio en la creación de un centro de investigación (se creó una estructura que con los años será cada vez más eficaz y eficiente, además de estar preparada para las necesidades de futuros becarios), llegó la propuesta de comisariar esta exposición: el proyecto también surgió del deseo de Nancy y Giorgio de crear una red de relaciones de colaboración entre Magazzino e instituciones del Valle del Hudson, que es un tesoro de centros culturales, museos, instituciones e iniciativas privadas (¡no tenía ni idea antes de venir aquí!). Magazzino ha tenido una respuesta sorprendente por parte de la comunidad: sorprendente porque Magazzino es un museo de arte italiano, por lo que no existe un vínculo directo con el bagaje cultural de esta zona, pero la respuesta de las comunidades locales ha sido realmente fantástica, y en virtud de ello Magazzino está intentando, e intentará a lo largo de los años, crear colaboraciones. También por este motivo se ha establecido una colaboración con el Dorsky Museum, que es el museo de SUNY - State University of New York, una red muy amplia de universidades que abarca la zona de Manhattan y otros centros del estado de Nueva York, entre ellos New Paltz, una ciudad del valle del Hudson en cuyo campus se encuentra este museo, que también es muy importante desde el punto de vista de la colección. Tratando de encontrar un tema que se inspirara en la extraordinaria colección de Nancy y Giorgio, pensé, también en virtud de mis propios temas específicos de investigación actuales, que el dibujo podría ser un tema interesante, y de ahí nació el proyecto de la exposición, basado en el hecho de que en la colección hay núcleos especialmente significativos de obras sobre papel de los tres artistas de la exposición. Podríamos haberlo hecho también con otros artistas, pero tengo que decir que los núcleos de obras sobre papel de Boetti, Calzolari y Kounellis de la Colección Olnick Spanu son realmente de muy alta calidad.

¿Cuáles son las obras más importantes de la exposición?
En primer lugar, hay que decir que, que yo sepa, ésta es la primera exposición dedicada exclusivamente a obras de Arte Povera sobre papel en Estados Unidos. En general, el tema del dibujo en la práctica de los artistas de aquellos años todavía no está muy estudiado. En realidad, en los últimos años ha habido varias ocasiones, varios estudios, monografías y artículos que han arrojado algo de luz incluso sobre las prácticas de algunos artistas en particular, de Paolini a Penone, y se han hecho algunas aportaciones en los últimos años, pero sigue faltando un reconocimiento orgánico. Creo que hasta ahora solo ha habido una exposición colectiva dedicada únicamente a los dibujos del Arte Povera: una exposición comisariada por Gianfranco Maraniello en Porto Alegre, Brasil, en 2014, y esa fue la única ocasión en la que se hizo alguna puntualización sobre la práctica del dibujo en el Arte Povera en general. Luego ha habido estudios sobre artistas individuales y se han hecho antologías previas del dibujo, pero todavía no ha habido un estudio orgánico y en profundidad de la práctica del dibujo en el Arte Povera: la exposición quiere arrojar algo de luz sobre este tema, sobre todo en Estados Unidos, donde creo que es la primera vez que se hace una exposición así, que además tiene que ver con mis temas de investigación actuales y que ahora, una vez terminada la beca en Magazzino, continuaré en la Morgan Library de Nueva York con un proyecto sobre el dibujo en el Arte Povera. Hay piezas muy importantes, y si tengo que mencionar algunas de las significativas, podría citar, por ejemplo, una obra sobre papel de la serie Alfabetos de Kounellis de 1960, tres obras de Calzolari de los años históricos no sólo del artista sino también del Arte Povera (1967, 1968, 1969: y por cierto, ahora también hay una exposición en Nápoles sobre el dibujo y la pintura en la obra de Calzolari), y de nuevo de Boetti hay cosas sorprendentes, como una copia de la famosa invitación a la primera exposición individual de Boetti en 1967 en la Galería Christian Stein de Turín (invitaciones en las que Boetti había pegado trozos de cada material con el que estaban hechas las obras expuestas), hay una tirada muy bonita de la carpeta dedicada a las doce formas del 10 de junio de 1967. Hay una gran lámina de 1980 de Kounellis, poblada de cabezas de tinta que recuerdan a Munch. La exposición no es muy grande, de hecho es bastante pequeña en número, pero hemos intentado seleccionar obras de calidad que pudieran transmitir (incluso a un público que no está necesariamente familiarizado con el Arte Povera, ni con estos artistas, ni con el dibujo en la Italia de aquellos años) la importancia de esta práctica y dar la sensación de que este trabajo va incluso más allá de la cronología histórica del Arte Povera (porque empieza en 1960 con Kounellis y llega en 1987 con Boetti). Así que la idea es también centrarse, dentro de los límites de una pequeña exposición, en las premisas y la continuación del trabajo de estos artistas incluso después de los tres o cuatro años históricos del Arte Povera.

Exposición Paper Media: Boetti, Calzolari, Kounellis, comisariada por Francesco Guzzetti en Museo de Arte Samuel Dorsky, New Paltz, hasta el 8 de diciembre de 2019. Ph. Crédito Alexa Hoyer

Alighiero Boetti, Sin título (Invitación Stein) (1966-1967; papel, tela de camuflaje, plexiglás, corcho, tubo de P.V.C., eternit, malla metálica, cobre, aluminio, madera contrachapada, cable eléctrico). Cortesía de la colección Olnick Spanu

Pier Paolo Calzolari, Sin título (1968; sal gema, cartón pintado). Cortesía de la colección Olnick Spanu

Jannis Kounellis, Señales (1960; temple, cola sobre papel). Cortesía de la Colección Olnick Spanu

La Fundación Magazzino para el Arte Italiano es un centro de investigación sobre el arte italiano de posguerra y contemporáneo y también ofrece un programa anual de becas para financiar a académicos emergentes que llevan a cabo proyectos de investigación independientes. A través de su actual exposición, la primera en América sobre este movimiento, usted presenta el Arte Povera a Estados Unidos, en particular las obras sobre papel de Boetti, Calzolari y Kounellis. ¿Puede decirse, por tanto, que América ha descubierto un interés por el Arte Povera y por el arte italiano de la posguerra en adelante? ¿De dónde surge este interés?
Ciertamente, por un lado existe una tradición de exposiciones en América dedicadas al arte italiano de posguerra y también a los artistas del Arte Povera: pensemos en la exposición Young Italians (Jóvenes italianos ) comisariada en 1968 por Alan Solomon (que también comisarió el infame pabellón estadounidense en la Bienal de 1964) en el Museo Judío de Nueva York, y allí estaban Kounellis, Pascali, Castellani, Bonalumi, Ceroli, Pistoletto y muchos otros. En aquel momento constituían la nueva generación de artistas italianos y fue una exposición que realmente marcó una época. Luego hubo algunos museos individuales que hicieron exposiciones monográficas sobre algunos artistas importantes: por ejemplo, el Walker Art Center de Minneapolis hizo exposiciones sobre Pistoletto, Fontana, Mario Merz. Las galerías hacen mucho: la Sonnabend Gallery lleva organizando exposiciones de artistas del Arte Povera en Nueva York desde finales de los 60, y también John Weber. Además, hay otro momento fundamental: la exposición El nudo, dedicada al Arte Povera y al arte italiano de esa generación, que Germano Celant comisarió en el PS1 de Nueva York en 1985 (Celant comisariaría la gran exposición de Mario Merz en el Guggenheim unos años más tarde). En resumen, hay varios momentos de interés, tanto para figuras individuales como en general para el arte italiano y el Arte Povera en particular en Estados Unidos. Es cierto que, también en mi opinión, ha habido un repunte sustancial en los últimos años, que por un lado tiene que ver con todo un ámbito que conozco muy poco y que es el mercado: basta pensar que sólo en 2017 hubo, más o menos simultáneamente, en tres de las galerías más importantes de Nueva York, tres exposiciones dedicadas al Arte Povera (Hauser & Wirth presentó la exposición de la colección Goetz, una colección extraordinaria, de altísima calidad, de Arte Povera, en Levy Gorvy hubo la exposición Ileana Sonnabend y el Arte Povera, comisariada por Germano Celant, con las obras de artistas del Arte Povera presentadas por la galería Sonnabend entre París y Nueva York en los años 60 y 70, y luego Luxembourg & Dayan, que a menudo se ocupa de cosas italianas, organizó una exposición sobre el legado y la fortuna de los artistas del Arte Povera, que se compararon con artistas de generaciones posteriores). Luego están, por supuesto, las galerías que representan a artistas del Arte Povera, por ejemplo Marian Goodman, Marianne Boesky, o Gagosian, que representa a Penone (el año pasado, además, Gagosian publicó un importante volumen sobre la obra de Penone, editado por Carlos Basualdo, conservador del Departamento de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de Filadelfia). En este momento hay un fuerte interés por el Arte Povera, por razones de mercado y por razones de interés cultural: es un momento particularmente bueno, y en esto Magazzino se encuentra en una doble posición, en el sentido de que por un lado es un espejo de la situación de la época en este momento, pero por otro lado también se ha anticipado mucho, anticipando un interés que se está desarrollando en los últimos años. Incluso la exposición que hubo sobre Lucio Fontana en el Met Breuer (aunque también trataba de encontrar raíces latinoamericanas en la obra de Fontana), o la exposición de Burri en el Guggenheim comisariada por Emily Braun, son otras huellas de este interés. Un interés que se extiende también a figuras como Vincenzo Agnetti o Fabio Mauri, que jugaron un papel fundamental en aquellos años aunque no formaran parte del Arte Povera. No olvidemos que hoy tendemos a hacer coincidir el arte de aquellos años con el Arte Povera, pero sin embargo hubo figuras muy importantes que quedaron fuera de él.

Usted ha comisariado exposiciones tanto en Italia (en Lecco, Milán) como en Estados Unidos. En su opinión, ¿cómo cambia el papel del comisario en Italia y en Estados Unidos?
Puedo decir que, en mi última experiencia, el hecho de poder contar con un equipo muy fuerte como Magazzino y con un equipo de grandes profesionales como el de Dorsky (la exposición está coproducida) me ha permitido también dedicarme más al trabajo de elección de las obras, de montaje de la exposición y del catálogo (la exposición tendrá un catálogo exigente, en el sentido de que se ha realizado un trabajo de investigación sobre las piezas individuales, que son en gran parte inéditas). En definitiva, el hecho de haber tenido tiempo para dedicarme plena y libremente a este trabajo (especialmente a la redacción del catálogo, que para mí es fundamental) es una gran ventaja, que no encontré en mis experiencias en Italia: en Italia había que estar preparado para intervenir en cualquier frente de la enorme máquina que mueve una exposición (desde los aspectos burocráticos a los organizativos). Aquí, quizá en Italia haya que estar un poco más presente en los 360 grados.

La sede de Magazzino Italian Art. Ph. Crédito Marco Anelli

El Museo de Arte Samuel Dorsky

Además, usted ha estudiado y enseñado en prestigiosas universidades, como la Scuola Normale de Pisa y la Universidad de Harvard. ¿Qué le impulsó a poner rumbo a Estados Unidos? ¿Qué diferencias cree que hay entre la oferta educativa de Italia y la de Estados Unidos?
Me dediqué sobre todo a la investigación y, personalmente, hasta hace unos años no sabía que me hubiera gustado tanto conocer Estados Unidos. Todo empezó porquepresenté una solicitud cuando aún era estudiante de doctorado en la Normale para una fundación de Nueva York, el Center for Italian Modern Art (CIMA) creado por Laura Mattioli. Debo decir que para mí fue una experiencia maravillosa, inolvidable y fundamental: además de los recuerdos muy hermosos ligados al CIMA, fue una oportunidad de vivir en Nueva York durante un largo período (un año), como para darme cuenta de que la dimensión de esta ciudad es totalmente diferente de la nuestra, desde el punto de vista de la vivacidad y la vitalidad (incluso demasiado quizás, en el sentido de que se hace difícil seguirlo todo). En Estados Unidos, sin embargo, hay tantas oportunidades, sobre todo cuando se trata de la primera experiencia, porque el entusiasmo es general. A partir de ahí decidí que me gustaría intentar quedarme en Estados Unidos un poco más y por eso empecé a hacer otras solicitudes. Lo bueno que tiene Estados Unidos son las solicitudes: hay muchísimas, tanto en universidades como en centros de investigación, que tienen muchos programas de becas de seis meses o un año. Se suele apostar por la cantidad, en el sentido de que se intenta hacer tantas como sea posible con la esperanza de que al menos una salga bien. Y otro aspecto interesante es que dentro de las becas entablas relaciones que luego te abren otras posibilidades. Las diferencias con Italia están ahí, pero no siempre son positivas: es cierto que hay muchas oportunidades, pero también es cierto que la competencia es muy fuerte, en el sentido de que hay miles de personas intentando competir por la misma oportunidad. Sin embargo, la idea de absorber el trabajo de los estudiosos del extranjero en los centros de investigación de las universidades americanas es muy fuerte, aquí es una tradición: Italia no tiene esta tradición, aparte de algunos centros (pienso, por ejemplo, en el Kunsthistorisches Institut de Florencia, la Hertziana de Roma, la American Academy de Roma, la Academia de Francia en Villa Médicis: todos centros que, además, tienen afiliaciones extranjeras, lo que demuestra que Italia, por sí sola, apenas hace cosas de este tipo).

¿Aconseja a los jóvenes académicos italianos que vayan a Estados Unidos, o en todo caso al extranjero, para obtener mayores satisfacciones?
En mi opinión, aparte de la satisfacción que puede dar, una experiencia en el extranjero es útil en general. Por ejemplo, yo también pienso en la posibilidad de volver a Italia de forma diferente a hace unos años. Después de mi experiencia en el Centro de Arte Moderno Italiano, mi sueño era quedarme en Estados Unidos. Es cierto que las estructuras académicas son muy diferentes (por ejemplo, los estudiantes de doctorado estadounidenses enseñan, los italianos no), pero en general incluso una experiencia de sólo un año, si no de unos meses, podría ser útil, porque abre la mente. Percibes otra dimensión, y es un bagaje cultural que también viene bien cuando vuelves a Italia, si quieres hacerlo. Así que es un consejo que sin duda daría.

Para terminar, ¿cuáles son sus planes de futuro?
Ahora tengo una beca de investigación de un año en la Morgan Library con un proyecto sobre el dibujo en la práctica de los artistas del Arte Povera, especialmente en la década de 1970, en diálogo con el arte postminimalista y conceptual estadounidense. También estoy trabajando en la idea de un libro sobre estos temas en el que empezaré a trabajar el año que viene. Mientras tanto, presentaré algunas solicitudes más para cursar otro año en Estados Unidos después de Morgan, y entonces me gustaría empezar a adquirir experiencia docente. Ahora mismo, sin embargo, estoy centrada en los proyectos actuales.

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