El futurismo es una vanguardia que sigue siendo actual, revolucionaria y libre". Simona Bartolena habla

El18 de marzo se inauguró en el Palazzo delle Paure de Lecco la exposición Futuristi. Una generazione all’avanguardia, que se prolongará hasta el 18 de junio de 2023 y en la que se expondrán obras de los principales exponentes del movimiento. Hemos pedido a la comisaria Simona Bartolena que nos cuente cómo surgió la idea de esta exposición, en qué aspectos quería centrarse, cuáles son las obras más importantes expuestas, el montaje y mucho más. La entrevista es de Ilaria Baratta.

IB: ¿Cómo surgió la idea de esta exposición?

SB: La exposición forma parte de un proyecto más amplio: un viaje por el arte italiano entre los siglos XIX y XX que los Museos de Lecco emprendieron hace años con Vidi Cultural y conmigo como comisaria. Tras una serie de exposiciones dedicadas al arte del siglo XIX en Italia, llegamos a esta exposición, que es la primera de una serie de cuatro dedicadas a la primera mitad del siglo XX. Las próximas estarán dedicadas a la Vuelta al Orden (junio-noviembre de 2023), al periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (marzo-junio de 2024) y a los años 60 (junio-noviembre de 2024).

Usted ha afirmado que, a pesar de que en los últimos años se ha reconocido ampliamente el protagonismo del Futurismo en el contexto europeo, también a nivel internacional, el conocimiento que el gran público tiene del mismo todavía no es completo y profundo, ya que la mayoría de los textos dedicados a este movimiento vanguardista se centran en los primeros años del mismo. Entonces, ¿qué es lo que el público “echa en falta” en el conocimiento completo del Futurismo? ¿Por qué no se puede separar una lectura correcta del Futurismo de un análisis también de las dos décadas siguientes?

Sin duda, la década de 1910 marcó el momento más experimental e importante del movimiento fundado por Marinetti en 1909, pero es erróneo pensar que el Futurismo se extinguió en las décadas siguientes. En los años veinte y treinta, por el contrario, el Futurismo experimentó una extraordinaria difusión, extendiéndose por toda la península (incluso en zonas de provincia y ya no sólo en grandes ciudades como Milán y Roma), con una serie de variables lingüísticas y diferentes interpretaciones que lo convierten en un fenómeno verdaderamente único en el panorama de las vanguardias históricas. Es en su segunda fase cuando se definen algunas de sus características peculiares, como su interés por las artes aplicadas y su compromiso con las disciplinas más diversas (del teatro a la danza, de la publicidad a la moda...). En las décadas de 1920 y 1930, además, surgieron tendencias particulares dentro del grupo -como el Aerofuturismo- que reunieron a numerosos adeptos procedentes de las zonas más dispares de la península. El Aerofuturismo, en sus diversas expresiones, es un aspecto indispensable del movimiento de Marinetti: no analizarlo significa no tener una visión completa del Futurismo.

¿Cuáles son los objetivos de la exposición, además de relatar el movimiento de Marinetti en general?

Las exposiciones de Lecco se crearon con la intención de explorar un periodo histórico-artístico de una forma muy narrativa y didáctica. Por lo tanto, el objetivo de la exposición es sobre todo contar el Futurismo también a un público no experto. En particular, la exposición pretende aclarar algunos temas a menudo olvidados, como su relación con el panorama cultural europeo y la presencia de una corriente abstracta italiana. A través de las obras expuestas, las exposiciones también pretenden relatar el momento histórico examinado, con reflexiones sobre la sociedad, el gusto, la economía, la política y la cultura de la época.

¿A quién va dirigida la exposición? ¿A un público heterogéneo, o está destinada principalmente a un público de conocedores del movimiento?

La exposición está pensada tanto para los iniciados y conocedores del movimiento (que apreciarán algunas obras poco conocidas y la presencia de artistas menos familiares además de los grandes protagonistas), como para los menos experimentados, que encontrarán paneles explicativos y leyendas comentadas de casi todas las obras expuestas para apoyar su visita. Eso de querer narrar las obras con pies de foto explicativos y dotar a la exposición de un buen conjunto de paneles narrativos es una elección personal mía a la que me aferro. Hay que motivar y narrar el recorrido de una exposición. No basta con colgar obras interesantes en las paredes: la visita a una exposición temporal tiene que contar algo, tiene que ofrecer al visitante alimento para la reflexión y el descubrimiento o la exploración de un tema. Creo que la exposición también es adecuada para las escuelas. El futurismo es una vanguardia que sigue siendo muy actual, además de revolucionaria, libre, colorista y poco convencional como para atraer incluso a los visitantes más jóvenes.

¿La exposición también pretende dar a conocer nuevos aspectos del movimiento?

Sí. De hecho, ese es su principal objetivo. En Milán tenemos un museo extraordinario, el Museo del Novecento, que posee la colección de obras futuristas más importante del mundo. No tendría mucho sentido organizar una exposición que insistiera en los mismos temas y en un periodo que está tan bien representado en las salas del museo milanés. También por este motivo decidí centrarme en algunos temas menos conocidos y abordados como, por ejemplo, la relación (de “amor y odio”) con el cubismo y la presencia de una tendencia abstracta en las filas del movimiento, representada sobre todo por Giacomo Balla. A este respecto, he querido dedicar una reflexión particular a la implicación del grupo de abstraccionistas de Como en el Futurismo. Con la inestimable ayuda de Luigi Cavadini, he contado también este aspecto poco tratado, aportando a la exposición tres obras de Rho, Radice y Badiali escogidas entre las que expusieron con Marinetti.

El futurismo no fue sólo un movimiento artístico, sino que también estuvo abierto al diálogo con otras formas de expresión, como el cine, la literatura, la música, el teatro, la moda, la publicidad y el diseño. ¿Cómo se investiga este aspecto en la exposición?

Sí. Es un aspecto fundamental. Hemos dedicado mucho espacio en la exposición a esta extraordinaria fertilidad del Futurismo en las diferentes disciplinas. Se exponen carteles y estudios de marionetas para el teatro, bocetos para la decoración de telas y azulejos, un plato de cerámica de Albisola, libros, un extraordinario menú autografiado de una famosa cena futurista, los anuncios de Depero para Campari (incluidas sus visionarias marionetas), los Intonarumori de Russolo (padre de la música noise y precursor de la música electrónica), las fotos experimentales de Tato y Bragaglia, y mucho más.

¿Cómo se desarrolla la exposición? Cronológicamente, por temas...

El recorrido comienza con un análisis de los orígenes del movimiento, con obras de sus fundadores, y el periodo de la Primera Guerra Mundial. A continuación, se dedica una amplia sección a la relación con las vanguardias europeas, con obras de Picasso, Braque, Larionov, Severini, Carrà, Sironi, Baldessari, Sonia Terk Delaunay y otros puestos en diálogo. Continúa con una mirada en profundidad al abstraccionismo y su presencia especialmente (pero no sólo) en la obra de Balla. A continuación se pasa al análisis de uno de los temas fundadores del movimiento: el dinamismo. Tras los trenes, los coches de carreras y las vertiginosas motocicletas, entramos en una sección colorista y variada, la dedicada a la Reconstrucción del universo futurista teorizada por Balla y Depero, que abarca las actividades de los futuristas en las más diversas disciplinas. Se dedica una atención especial al arte de la publicidad, con la presencia de varias obras maestras de Depero. Finalmente llegamos a la última sección, quizá la más sorprendente e inesperada, la dedicada al Aerofuturismo y al Futurismo Cósmico. En esta sección se exponen obras de artistas incluso menos conocidos, como D’Anna, Bruschetti, Barbara, Thayaht, así como de los más conocidos Crali, Dottori, Prampolini y Fillia. Hablando de Barbara, me gustaría destacar el papel de las mujeres futuristas, que también están representadas en la exposición por un cartel diseñado por Benedetta Cappa y una obra maestra de Regina. La exposición se cierra con un espacio dedicado a los abstraccionistas de Como y su relación con el Futurismo.

¿Cuáles son las obras más importantes de la exposición?

La exposición se ha beneficiado de un importante (y fundamental) préstamo de la Wolfsoniana, una extraordinaria colección que ahora forma parte del patrimonio del Palacio Ducal de Génova, y de las Galerías Campari, pero las obras proceden principalmente de colecciones privadas y de los archivos de los artistas. Son, por tanto, obras a menudo poco vistas y todas por descubrir. La exposición incluye obras firmadas por los grandes nombres -de Boccioni a Balla, de Severini a Russolo-, pero prefiero destacar las de artistas menos conocidos: Tren y Naturaleza muerta con Lacerba de Baldessari, Sicilia aero futurista de d’Anna, Retrato de su sobrino de Regina, Pasión en las nubes de Crali, las siempre sabrosas pinturas publicitarias de Depero...

¿Se diseñaron las instalaciones de alguna manera especial, para sumergir aún más al visitante en aquella época?

Optamos por pintar algunas paredes de rojo vivo, para animar los espacios de exposición del museo. El escaneado de las obras en las paredes también sigue ritmos poco tradicionales, permitiéndose algunas irregularidades que no suelen ser imaginables para una exposición de arte. Además, como también se exponen libros, objetos y documentos en papel, hay vitrinas y expositores. La sala más atractiva desde este punto de vista es sin duda la dedicada a la publicidad y la música, con las marionetas Campari de Depero y dos Intonarumori de Russolo en el centro de la sala. Como ya he mencionado, la exposición está dotada de un amplio aparato didáctico, para hacer la visita accesible a todo tipo de público.

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