El dibujo como invitación al coleccionismo: entrevista con João Mourão y Luís Silva

Una de las grandes novedades de la edición 2017 de Artissima, la gran feria de arte contemporáneo que este año tendrá lugar, por 24ª vez, en Turín, del 3 al 5 de noviembre en el Oval Lingotto Fiere, es la sección Dibujos, dedicada íntegramente a esta forma de expresión clásica pero aún de actualidad. La sección de dibujos presentará las obras de veintiséis artistas procedentes de otras tantas galerías. Hablamos con los comisarios, Luís Silva y João Mourão, directores de la Kunsthalle Lissabon, uno de los institutos de arte contemporáneo más activos y enérgicos de la capital portuguesa. La traducción del inglés es de Ilaria Baratta.

Izquierda Luís Silva, derecha João Mourão

La sección “Dibujos” de Artissima representa una primicia para el certamen: ¿siente el peso de abrir un nuevo camino?
Más que una carga, para nosotros es un reto. La sección de dibujos es, de hecho, totalmente nueva, así que es una tabula rasa. La sección puede ser lo que queramos que sea, y no negamos que este aspecto puede resultar abrumador: por eso hemos seguido un método de trabajo que nos permite acotar el campo, de modo que tengamos una sección bien calibrada, que pueda explorar el dibujo de forma compleja, no sólo como medio, sino también como narración y como metáfora. En lo que a nosotros respecta, esto es lo interesante del dibujo, es decir, la forma en que se ha estudiado desde todos los ángulos, para que tengamos una idea muy amplia de lo que es.

Uno de los principales “ejes” de su experiencia en la Kunsthalle Lissabon es la estrecha colaboración con artistas: ¿también trabajó estrechamente con artistas para la sección “Dibujos” de Artissima en Turín?
Sí, nuestro trabajo en la Kunsthalle Lissabon se centra en la relación que tanto nosotros, comisarios, como la propia institución establecemos con el artista. Es una relación personal, muy intensa e íntima. Sin embargo, el contexto de una sección específica de una feria de arte contemporáneo es algo muy diferente, y si queremos tener éxito, tenemos que reconocer este punto de partida. Hay diferentes actores que intervienen en esta relación, no se trata sólo de nosotros y el artista, como si fuera una exposición personal. También están las galerías y las relaciones que establecen con los artistas, y esto desempeña un papel fundamental. También está nuestra relación con la galería, que es igualmente importante para articular el proyecto. Y luego están las preocupaciones comerciales, ya que todos los implicados, es decir, los artistas, los galeristas, los comisarios, la organización de la feria, quieren que cada presentación conduzca también al éxito comercial. En definitiva, se trata de dos contextos curatoriales profundamente diferentes. Obviamente, sin embargo, uno no puede existir sin el otro: tendemos a pensar en estas relaciones como si estuvieran presentes en un ecosistema. Ser conscientes de estas cuestiones, de lo diferentes que son pero al mismo tiempo de lo similares que son, también forma parte del reto.

¿Qué veremos concretamente en Artissima?
En la sección “Dibujos” se podrá ver una cuidada selección de proyectos personales de artistas de distintas generaciones, y de contextos geopolíticos muy diferentes, que han explorado el dibujo de maneras muy distintas: desde propuestas más tradicionales que consideran el dibujo como un medio artístico en sí mismo, hasta propuestas que llevan el dibujo a sus límites. Creemos que hemos conseguido presentar todas las posibilidades y todos los retos que el dibujo conlleva, tanto para los artistas como para nosotros mismos y para los amantes del arte.

¿Y ustedes? ¿Cuál es el objetivo que os habéis marcado?
Como ya se ha dicho, la sección trata del dibujo en toda su complejidad. Queremos mostrar su finalidad como herramienta y como narración. Queremos invitar al público a pensar en el dibujo del mismo modo que lo hacen los artistas.

¿Cuál es la relación entre el coleccionismo contemporáneo y el dibujo, una práctica que todos imaginamos más relacionada con la historia del arte que con el arte contemporáneo?
La relación entre el dibujo y el coleccionismo es la misma que entre la pintura, la escultura, la fotografía y el comisariado. Sin embargo, lo interesante es que el dibujo puede ser una forma muy especial y eficaz de invitar a la gente a coleccionar, tal vez sugiriendo que ciertos dibujos pueden exponerse en sus casas. Así que pensamos que el dibujo, y especialmente una sección de dibujo en una feria de arte contemporáneo, es una forma muy interesante de iniciar al público en el coleccionismo de arte. Y si una feria puede crear nuevos coleccionistas, ¡pues estupendo!

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