El azul es uno de los colores más fascinantes y más queridos". Entrevista con Anna Orlando

La polifacética exposición Autunno blu a Villa Croce (Otoño azul en Villa Croce), comisariada por Anna Orlando y Francesca Serrati, se presenta enGénova, en el Museo de Arte Contemporáneo de Villa Croce, hasta el 17 de enero de 2021 . Cinco exposiciones, cinco proyectos expositivos, unidos por un único hilo conductor: el color azul. Una de las comisarias, Anna Orlando, nos habló del proyecto. La entrevista es de Ilaria Baratta.

IB. Será un otoño... colorido en Génova, pero al mismo tiempo monocromo, porque todo girará en torno al tema del azul. ¿Por qué ha elegido este color?

AO. El azul es uno de los colores más fascinantes y más queridos por los artistas.

¿Cómo surgió la idea de una exposición múltiple como Autunno BLU en Villa Croce?

Es un viejo proyecto que tenía y que retomé cuando me pidieron que me ocupara de la programación de Villa Croce, en el marco de un trabajo que hago para el Ayuntamiento de Génova. También había trabajado ya en la exposición de Bernardo Strozzi, y en 2019, durante una visita a la exposición, Sgarbi nos había hablado a mí y a la concejala Barbara Grosso de su proyecto en el MART de Rovereto, en el que había colocado un retablo de Strozzi recién restaurado, la Virgen con el Niño en la Gloria con Santos, caracterizado por el manto azul intenso de la Virgen, junto a una obra de Yves Klein. Inmediatamente pensamos en declinar esta idea en Génova. Tras la emergencia sanitaria de Covid-19, tuvimos que replantearnos, como todo el mundo, la programación y, en lugar de anular algo, pensamos en unir, en crear una exposición múltiple, una nueva forma. Cinco eventos expositivos simultáneos unidos por el hilo del azul. Entre ellas, una dedicada a la obra de Fulvio Magurno, artista fotógrafo que trabaja en Génova desde hace muchos años, que nos había presentado a los comisarios, a mí y a Francesca Serrati, conservadora jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Villa Croce, una obra inédita titulada Animulae: una revisitación, a través de su particular técnica fotográfica consistente en tomas superpuestas, de los Crucifijos de Anton Maria Maragliano, escultor del siglo XVIII. Era perfecto para asociarlo a la exposición Klein vs. Strozzi por dos razones: en primer lugar, porque el azul era el protagonista, ya que todas estas tomas viran hacia el azul, y en segundo lugar porque, también en este caso, estamos revisitando a un artista del pasado, como hace Klein con Nike, un tema clásico. También teníamos que celebrar el centenario de un artista genovés algo olvidado, pero muy interesante por su declinación del abstraccionismo en los años 60-70 de la posguerra: Rocco Borella. Por ello, seleccionamos las obras en las que el artista utilizó el azul entre las de la colección Villa Croce, que posee un número muy importante de ellas, y las de coleccionistas privados. Además, había una cuarta combinación: volvía de una larga restauración de casi dos años una obra de Villa Croce, una instalación creada por Ben Patterson en 2002, con motivo de una exposición en Villa Croce sobre el movimiento Fluxus. Patterson había creado la Constelación Fluxus, donde las estrellas están representadas por lámparas de techo y cada una, iluminándose intermitentemente, presenta un retrato un tanto irónico de los artistas Fluxus, tan irónico como los propios artistas del movimiento, cada uno con su propio signo del zodiaco. El resultado es una constelación con fondo azul noche (montamos esta instalación en una sala azul noche, flanqueada por otras dos obras site-specific de la exposición de 2002: un signo de color y lo que queda de una performance de Philip Corner, es decir, un piano destruido). Por último, llegó una importante donación: el Ayuntamiento de Génova recibió veinticuatro obras sobre tela vaquera. Hay que decir que existe un gran proyecto de la Ciudad de Génova, Genova Jeans, dirigido por Manuela Arata, que pretende presentar Génova como la capital del vaquero, ya que sabemos que la tela vaquera nació en esta misma ciudad. El proyecto, que es muy extenso, debía presentarse en la primavera de 2020, pero en cambio, debido a Covid, se presentará en mayo de 2021. Esto incluye también la iniciativa llevada a cabo por la Asociación ArteJeans, que seleccionó a través de un comité técnico-científico a una serie de artistas dispuestos a interpretar a su manera un lienzo vaquero de 180 x 200 cm proporcionado por el socio del proyecto Candiani Denim. Durante los meses que duró el encierro, los artistas crearon veinticuatro obras realmente divertidas, porque todos son diferentes, cada uno con su estilo, su técnica y su ámbito de creatividad, que van del vídeo a la pintura, del neón, como Marco Lodola, a Isgrò con sus borrones. ArteJeans tiene tal consistencia que ocupa el mayor espacio, pero lo que me interesa es esta fórmula múltiple, en la que cinco exposiciones no se alternan, porque el recorrido es fluido, no hay secciones separadas, sino que el visitante pasa de una exposición a otra sin interrupción, con una gráfica muy incisiva que le ayuda a comprender en qué exposición se encuentra.

Bernardo Strozzi, San Francisco abrazando el Crucifijo, detalle (óleo sobre lienzo, 95 x 76 cm; Génova, Museos Strada Nuova - Palazzo Rosso)

Yves Klein, Nike (colección privada)

Rocco Borella, Azul (1962)

Flavio Magurno, Animulae (2020)

Alberto Biasi, Quel Blu Genova che veste il mondo (2020; calcografía y relieve sobre lienzo Candiani Denim, 120 x 120 x 7 cm)

Emilio Isgrò, Tres carabelas

Ben Patterson, Constelación de primera magnitud (2002; técnica mixta, dimensiones variables)

Hemos dicho que el paño vaquero tiene orígenes muy antiguos y que ha caracterizado a la ciudad de Génova desde tiempos remotos. Por tanto, me gustaría pedirle que nos explicara a grandes rasgos lahistoria del paño de Génova...

Sabemos que la palabra vaqueros deriva de la palabra Génova, que se ha pronunciado mal a lo largo del tiempo, al igual que la palabra denim deriva de la ciudad de Nîmes, en Francia, otra de las primeras ciudades en comercializar vaqueros. En primer lugar, tenemos una obra de arte muy importante, la primera obra de arte conocida sobre tela vaquera, a saber, los paños de la Pasión conservados en el Museo Diocesano de Génova y confeccionados en Génova en la primera mitad del siglo XVI: atestiguan, por tanto, que ya teníamos esta tela en la ciudad en la antigüedad. El vaquero tuvo entonces una historia que se popularizó por su uso, pero originalmente era una tela de trabajo, muy duradera. Es una historia muy antigua que luego cambió con el tiempo, porque la producción de vaqueros se hizo pop (todos pensamos en nuestra imaginación que originalmente se usaba en América, pero en realidad se usó en Génova por primera vez). Luego se impuso el tema de la moda, y por eso nuestro socio es un operador de moda (Candiani Denim es un fabricante de vaqueros, patentó los vaqueros elásticos). El proyecto GenovaJeans también está vinculado a la sostenibilidad, porque Candiani es un operador que trabaja intentando ahorrar la mayor cantidad de agua posible (de hecho, se necesita mucha agua para producir vaqueros).

Además de los artistas de ArteJeans, cada uno con su especificidad, los protagonistas de las demás exposiciones son varios artistas vinculados por un mismo color: ¿qué significado particular da cada artista elegido al azul?

Para Bernardo Strozzi, el azul es el color del Paraíso (he elegido el San Francisco de los Museos de la Strada Nuova que destaca en oración sobre un fondo azul intenso); para un pintor del siglo XVII, en particular un pintor religioso, el azul es un color místico, sagrado, es el color del manto de la Madonna, del Paraíso. Yves Klein está obsesionado con el azul, hasta el punto de que también existe el azul Klein. Para él, el azul tiene una connotación más filosófica, existencial, espiritual. Para Fulvio Magurno, está ligado al tema de la espiritualidad; para Borella, es uno de los colores más recurrentes en su arte abstracto.

Aunque las cinco exposiciones de Autunno BLU se definen a sí mismas como contemporáneas, también hay una referencia a la antigüedad (pienso en los orígenes del tejido vaquero, en el diálogo entre Bernardo Strozzi e Yves Klein, o en la referencia a los crucifijos del siglo XVIII de Anton Maria Maragliano en las obras de Fulvio Magurno). ¿Qué relación hay en estas exposiciones entre lo antiguo y locontemporáneo?

Me gusta el cruce. El hecho de que haya dos comisarios (un historiador del arte antiguo y un historiador del arte contemporáneo) sin duda puede aportar algo, en el sentido de que hoy en día tenemos que ofrecer al público más puntos de vista, porque las exposiciones deben ser un estímulo, no deben limitarse a dar información o recopilar datos. Hay que hacer exposiciones para estimular el pensamiento, para reflexionar. Debemos estar atentos a los visitantes, también proponiendo, como en esta exposición múltiple, un montaje muy particular, rítmico, entretenido. Pero tampoco debemos limitarnos a entretener: los museos y las exposiciones tienen una tarea importante, que es aumentar el sentido crítico. Es una misión de los que trabajamos en arte, no debemos hacer algo para nosotros mismos, debemos hacer algo para el público. La relación entre lo antiguo y lo contemporáneo siempre ha existido. Todos los grandes artistas contemporáneos de verdad han mirado mucho a lo antiguo: los hay que lo hacen más claro y evidente y los hay que simplemente lo guardan dentro, como algo que forma parte de su ADN, pero se ve muy bien hasta qué punto los artistas han estudiado y mirado a lo antiguo. Tal vez incluso para negarlo, profanarlo, criticarlo, pero el pasado es un punto de partida esencial. Debemos recordarlo siempre.

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