El arte, una posibilidad de desarrollo frente a las regurgitaciones soberanistas y racistas del presente. Entrevista con Anna Daneri

La sección “Back to the future” de Artissima, la gran feria de arte contemporáneo (aquí tienes toda la información sobre la edición de este año, la número 25), de la que Finestre sull’Arte es in-kind media partner por segundo año consecutivo, vuelve de nuevo en 2018. “Regreso al futuro” es la sección dedicada a redescubrir a los pioneros del arte contemporáneo, para destacar la importancia de nombres que han desempeñado un papel fundamental en las prácticas contemporáneas. Para 2018, la sección, que llega a su novena edición, se centra en el periodo 1980-1994, los quince años que precedieron al nacimiento de Artissima: la feria se convierte así también en una oportunidad para la investigación sobre el arte contemporáneo, y el pabellón que acoge “Back to the future” incluye un itinerario de cierto interés. “Back to the future”, por segundo año, está comisariada por Anna Daneri, comisaria independiente, fundadora y conservadora del centro Peep-Hole de Milán, además de colaboradora de revistas como Mousse y Domus, y profesora de Fenomenología del Arte Contemporáneo en la Accademia Carrara di Belle Arti de Bérgamo. En el pasado, ha trabajado en Italia y en el extranjero en importantes institutos internacionales y ha comisariado exposiciones en sedes muy importantes (sobre todo, la Bienal de Venecia). Nos hemos puesto en contacto con ella (y le agradecemos su disponibilidad) para que nos hable de la sección “Regreso al futuro” de este año y para que nos haga algunas consideraciones sobre el arte contemporáneo y su potencial. La entrevista es obra de Federico Giannini e Ilaria Baratta.

Anna Daneri. Foto Créditos Erik Gandini

FsA. Anna Daneri, a la cabeza de la sección “Regreso al futuro” por segundo año consecutivo. La selección del año pasado fue especialmente popular. ¿Cuáles fueron sus sensaciones?
AD. Gran entusiasmo y satisfacción. Junto con Zasha Colah, Dora García y Chus Martínez, habíamos intentado arrojar luz sobre figuras marginales, en su mayoría mujeres, de la escena artística de los años ochenta. Fue emocionante poder dialogar en público con algunos de ellos: Rasheed Araeen, Marion Baruch, Judy Blum Reddy, Anna Valeria Borsari, Jacqueline de Jong, Vivienne Koorland, Corrado Levi, y trabajar con Amalia Del Ponte, Elisa Montessori, Nathalie Du Pasquier, Esther Ferrer, Beverly Pepper, Sergio Lombardo, Jorge Ferré, Nicola Ponzio, Joachim Schmid, Diet Sayler, Roberto Turnbull, y con el verano de Vera Isler-Leiner y Santi Alleruzzo. Y fue casi mágico contar con la visita del ganador Jean Dupuy y de Marilena Preda Sânc, la artista que recibió una mención del jurado, compuesto, entre otros, por Francesco Manacorda, el “inventor” de Regreso al Futuro, y Eva Fabbris, la coordinadora de la sección anterior a mí, el mismo día de la entrega del Premio Cerdeña de Arte Regreso al Futuro. Por último, fue muy interesante poder asistir a la performance de Philip Corner y ver algunas exposiciones históricas de Luciano Bartolini, Àngels Ribé o Jan Vercruysse, que lamentablemente faltaron este año, al igual que otra de las artistas invitadas, Mariane Eigenheer. La edición de 2018 está idealmente dedicada a ellos.

“Regreso al futuro” para 2018 se centra en el periodo de quince años 1980-1994, los quince años que precedieron al nacimiento de la feria. ¿Cómo podríamos resumir las tendencias artísticas de esa época, en Italia y en el extranjero, también con referencia a ese contexto histórico particular?
Los quince años que precedieron al nacimiento de Artissima fueron cruciales y controvertidos tanto por los cambios económicos y sociopolíticos internacionales como por la evolución artística que generaron. Es difícil, si no imposible, aislar tendencias específicas en un panorama tan complejo. La caída del Muro de Berlín es un poderoso símbolo de una ampliación de fronteras y lenguas que adquirió proporciones sin precedentes en aquellos mismos años, con las formas de globalización económica y cultural que los caracterizaron. Fue precisamente en 1989 cuando se celebró en París Magiciens de la terre, comisariada por Jean Huber Martin, la primera gran exposición de arte contemporáneo en un museo occidental que se abría a una confrontación, no exenta de aspectos críticos, con artistas de los llamados países en vías de desarrollo. La transculturalidad y, como por ósmosis, la multidisciplinariedad han marcado para siempre una época...

¿Y cuál es el legado que ese periodo histórico nos deja aún hoy?
Si observamos la actual regurgitación de movimientos soberanistas populistas y racistas extendidos por todo el mundo, podríamos hablar de una inversión radical de horizontes. Afortunadamente, el arte sigue representando una posibilidad de elaboración crítica y desarrollo del pensamiento y la sociedad contemporáneos, algo cada vez más necesario teniendo en cuenta la actual crisis medioambiental, política y económica mundial.

La sección “Regreso al futuro” es probablemente la que más encarna la investigación en el campo del arte contemporáneo en Artissima. En su opinión, ¿qué atención se presta en Italia a los estudios sobre arte contemporáneo? ¿Debería hacerse más?
Por desgracia, Italia ha sufrido y sigue sufriendo un retraso en el campo de los estudios de arte contemporáneo. Deberíamos empezar desde la escuela obligatoria y activar la enseñanza de los estudios visuales, necesarios para comprender críticamente el mundo, e implantar, en lugar de desmantelar, cursos de historia del arte a todos los niveles, integrándolos con el estudio de artistas contemporáneos. Somos el país con mayor concentración de obras de arte del mundo y no tenemos capacidad para comprenderlas. Aquí los artistas no están reconocidos socialmente y a menudo tienen que inventar otras formas de ganarse la vida para seguir trabajando. La investigación artística no debería ser secundaria a la científica, pero ni siquiera eso parece interesar mucho en Italia...

¿Es posible tener alguna previsión sobre lo que nos encontraremos en “Regreso al futuro” este año?
“Regreso al futuro” ofrecerá a los visitantes un viaje “enfocado” en el tiempo, evocando el espíritu y la experimentación artística que caracterizaron los inicios de Artissima. Junto con los demás comisarios, Cristiano Raimondi (Jefe de Desarrollo y Proyectos Internacionales, Nouveau Musée National de Monaco), Gabriela Rangel (Directora de la Americas Society, Nueva York) y Pietro Rigolo (Archivista de Colecciones Especiales, The Getty Research Institute, Los Ángeles), hemos intentado crear un camino entre prácticas artísticas geográficamente distantes, pero que comparten un fuerte grado de experimentación a través de los medios más diversos. Junto a pioneros de la investigación en vídeo como Gary Hill, del arte feminista como Margaret Harrison, del arte público como Tania Mouraud, de procesos artísticos participativos como Allen Ruppersberg o del arte postal como Ruth Wolf-Rehfeldt, habrá artistas que han hecho de la transversalidad de sus campos de interés el centro de su investigación, como en el caso de la música para Rolf Julius, la arquitectura para Alexander Brodsky y Eduardo Rubén, el diseño para Cesare Leonardi, la poesía para Jorge Eielson, la antropología para Claudio Costa y la artesanía para Teresa Lanceta. Las investigaciones conceptuales de Ignasi Abballí, Marie Orensanz y Algirdas Šeškus contrastarán con las prácticas religiosas de Mestre Didi, del mismo modo que la relación con los objetos cotidianos adoptará declinaciones muy diferentes en las esculturas de Erik Dietman y las de B. Wurtz. A continuación será posible escuchar los testimonios de algunos de los protagonistas de la sección incluida en el programa de encuentros comisariado por Paola Nicolin, entre ellos Guido Guidi, Fausta Squatriti y Hamish Fulton, que también implicarán al público en una performance de paseo compartido.

A continuación, una selección de imágenes de las obras que el público encontrará expuestas en la sección “Regreso al futuro” de Artissima 2018.

Marie Orensanz, Expansión (1989; libro de mármol griego, 33,5 x 33,5 x 3,5 cm). Cortesía de Marie Orensanz. Ph. Crédito Jean-Louis Losi. Presentado por Sicardi | Ayers | Bacino Gallery.

Erik Dietman, Hommage à Gauguin (1981; técnica mixta, 92 x 73 cm). Cortesía de la Galerie Papillon. Presentado por la Galerie Papillon.

Hamish Fulton, Horizontes crepusculares Dolomitas (1993). Cortesía de Michela Rizzo. Presentado por la Galleria Michela Rizzo.

Jorge Eielson, Quipus 64 A (1984; yute sobre tabla, 90 x 160 x 18 cm). Cortesía de Il Chiostro arte contemporanea. Presentado por Il Chiostro arte contemporanea.

Tania Mouraud, Frise I: revealedexposeddisclosed (1990; acrílico sobre madera y cartón, 38 x 510 x 14,5 cm). Cortesía de la artista y Eastwards Prospectus Gallery, Bucarest. Fotografía Créditos Philippe Bernard. Presentado por la Eastwards Prospectus Gallery.

Margaret Harrison, Anónimo era una mujer (1977/1992). Cortesía de la artista y ADN Galería. Fotografía Crédito ©Elssie Ansareo Exposición de AZ Zentroa Bilbao. Presentado por ADN Galería.

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