Eike Schmidt habla: "Por eso elegí Viena. Pero ahora están los Uffizi

En los últimos días, el ministro austriaco de Cultura, Thomas Drozda, ha anunciado que el actual director de los Uffizi, Eike Schmidt, será el próximo director del Kunsthistorisches Museum de Viena. Así pues, Eike Schmidt dejará el museo florentino al final de su mandato. Hemos hablado con él para conocer las razones de su decisión y hacer balance de lo que se ha hecho en los Uffizi y de lo que queda por hacer. Entrevista realizada por Federico D. Giannini, redactor jefe de nuestro periódico.

Eike Schmidt. Cortesía de la Oficina de Prensa de los Uffizi

FDG. Dr. Schmidt, ¿cuáles fueron los aspectos que más influyeron en su traslado a Viena?
ES. El primero es la colección del Kunsthistorisches Museum. Es uno de los museos más grandes del mundo, comparable en importancia y riqueza a los Uffizi, los Museos Vaticanos, el Louvre... pero sin embargo es difícil hacer comparaciones, teniendo en cuenta que el museo de Viena contiene las colecciones imperiales del Sacro Imperio Romano Germánico, y luego del Imperio Austrohúngaro, desde la Edad Media hasta el siglo XX. Una colección que ha crecido a lo largo de un milenio y que, además, es fuerte de un periodo de más de ciento cincuenta años de sintonía con los Uffizi. No hay otro museo en el mundo tan fuertemente ligado a la historia del coleccionismo como los Uffizi: desde este punto de vista, por tanto, lo veo como una continuación lógica de mi trabajo en Florencia. El otro factor importante es el papel del Kunsthistorisches Museum como centro de investigación. Desgraciadamente, en muchos museos del mundo se investiga cada vez menos. El Kunsthistorisches Museum, en cambio, es uno de los grandes centros de investigación, como el Louvre, que está al mismo nivel que el museo vienés, o como algunos museos americanos, empezando por el Getty y la National Gallery of Art de Washington. Así que yo diría que los principales aspectos son estos dos: las colecciones y la actividad investigadora.

Por otro lado, ¿en qué medida pesaron en su decisión ciertas vicisitudes burocráticas (pienso en el caso del Tribunal Administrativo Regional del Lacio), por un lado, y la inestabilidad política, sobre la que, además, pende la cuestión de las elecciones de 2018, por otro?
Yo diría que poco. No es ningún secreto que existe esta posibilidad de renovación del mandato por una sola vez: así lo dice el texto de la legislación. Yo diría que hay que subrayarlo bien, porque va más allá de cualquier elección. Es un aspecto estructural: creo que el principio de rotación es un principio sólido. Se practica desde hace mucho tiempo en otros ámbitos (pienso en los carabinieri, los bomberos, la diplomacia... en efecto: en diplomacia es un principio que existe desde el siglo XVIII) y contribuye a aportar aire fresco a las instituciones. Por eso me sorprendieron mucho algunas reacciones, como las que me querían hacer sentir descontento con Italia. Todo el mundo tenía claro que el mío es un mandato pro tempore, un mandato con fecha de caducidad. No veo nada malo en ello y, en mi opinión, es bueno que sea así.

Hablando de reacciones: ha habido mucha gente descontenta. Aquí: ¿podría este manto de “negatividad”, en su opinión, crear un clima de desconfianza en torno a los nuevos directores?
Bueno, este clima de desconfianza ha existido desde el primer día, y no es nada nuevo. De hecho, creo que también es bastante divertido observar que los que piensan que es un escándalo que Eike Schmidt se vaya son los mismos que, en 2015, pensaban que era un escándalo que Eike Schmidt viniera.... ¡! Así que existe ese clima, pero no sólo eso: ahora como entonces también hay una fuerte vena polémica. Sin embargo, no veo esta vena polémica como un aspecto totalmente negativo. Estoy muy a favor de una discusión pública sobre todo, aunque los tonos sean a veces desagradables, porque a menudo surgen cosas nuevas e interesantes. Es un principio dialéctico que me parece muy bueno y necesario para que una democracia funcione.

¿Teme que su decisión pueda repercutir en su trabajo en los Uffizi? Pienso, por ejemplo, en la relación con los empleados, en la relación con los sindicatos, y también en la relación con quienes siguen siendo hostiles a los nuevos directores...
Me resulta muy irónico que un alcalde, cuyo mandato terminará en mayo de 2019, haya pedido por este motivo que se nombre inmediatamente un nuevo director para las Galerías de los Uffizi, a pesar de que mi mandato sólo terminará en noviembre de 2019, seis meses después del suyo. Hay que darse cuenta de que ni siquiera he completado la mitad de mi mandato: llevo veinte meses en los Uffizi y tengo veintiséis meses por delante. Así que yo diría que los que pensaban que me iba a clavar en la silla, entre los que estaban en contra de la reforma del museo, deberían estar más bien contentos de que venga otro... ¡! Pero tal vez teman que venga alguien aún más fuerte, más fresco o con más energía, aunque debo decir que yo ya estoy tan comprometido que es difícil imaginar tal cosa. En cualquier caso, siguen siendo especulaciones. Sigo teniendo la misma energía que al principio y la misma voluntad de llevar adelante el programa de renovación de la reforma del MiBACT, de acuerdo con el ideal de la primera reforma museística del mundo, realizada en los Uffizi en 1769 por Pietro Leopoldo de Toscana. Una reforma que ya entonces pretendía situar la investigación, la educación y la divulgación en el centro del museo. Así se fundaron los museos, este es el sentido de los museos, y así es en todo el mundo. Y este sentido, en las últimas décadas, se ha perdido un poco: pero esto es así en todo el mundo y mi crítica no pretende dirigirse a instituciones concretas.

El traspaso tendrá lugar al final de su mandato: es cierto que en Austria hay propensión a planificar pensando a largo plazo, y nadie lo cuestiona. Pero, ¿por qué cree que el anuncio se hizo tan pronto? Planificar es una cosa, anunciar es otra....
Leí su artículo el sábado, me pareció muy bien escrito y también muy convincente, pero no estoy de acuerdo con el supuesto básico, y le diré por qué. El ministro Drozda ha nombrado varios directores nuevos para las instituciones culturales más importantes de Austria. Este año, además del director del Kunsthistorisches Museum, ha nombrado al director de la Staatsoper y del Burgtheater, y esto fue hace unos meses, mucho antes de que se plantearan elecciones en Austria. E incluso en estos casos, mis futuros colegas comenzarán sus mandatos en 2019 y 2020, así que no veo esto como una operación en vísperas de las elecciones austriacas. Se trata, si acaso, de una estrategia política que Drozda lleva siguiendo desde el principio de su mandato, porque también lo ha hecho con los demás gestores, es decir, anunciarlo dos o tres años antes del inicio del servicio. Luego, otro argumento que contradice la supuesta conexión de los nombramientos “anticipados” con las próximas elecciones en Austria, es el hecho de que en Austria y Alemania es una práctica muy común planificar (y anunciar) el ganador con dos o tres años de antelación. Esto también se hizo en Berlín... en resumen, no es una rareza.

Hay que decir, sin embargo, que no se tuvo en cuenta lo que podría haber surgido en Italia tras tal anuncio...
Bueno, para mí, personalmente, habría sido mucho más fácil si el anuncio se hubiera hecho más tarde, eso seguro. Y de todos modos, ahora ya lo sabe, el anuncio se hizo con gran transparencia, y creo que a veces hay que ser muy transparente aunque eso haga la vida un poco menos sencilla...

Concluimos con un par de preguntas sobre futuros proyectos en los Uffizi. En su opinión, ¿cuáles son las prioridades de aquí a 2020?
Nuestras prioridades no cambian respecto a las ya anunciadas cuando fui nombrado en agosto de 2015. Diría que la principal prioridad es el hecho de que una visita a los Uffizi es a menudo una tortura, incluso antes de empezar: debido a las colas, los visitantes llegan a menudo a la entrada de la Galería ya agotados. Hemos iniciado un proyecto de investigación al respecto junto con la Universidad de L’Aquila. El profesor Muccini está considerado uno de los mejores especialistas internacionales en el campo de la gestión de flujos. En su momento, también exploré la posibilidad de recurrir a especialistas estadounidenses, pero al final la elección recayó en L’Aquila precisamente porque han ido más allá de lo que otros han hecho y, además, también están cerca, se puede llegar de Abruzzo a Florencia mucho más fácilmente que desde América. Además, la gente de L’Aquila tiene un profundo conocimiento de la situación italiana. No se trata de escribir un nuevo software... en realidad se trata de una nueva investigación sociológica y socioeconómica. Es cierto que las ciencias sociales no son ciencias exactas, y que siempre hay que experimentar, pero hemos puesto a prueba algunos de los componentes del futuro sistema durante estos meses de domingos libres, y hemos visto que con unas pocas variables se pueden acortar sustancialmente las colas. Por poner un ejemplo, durante el último domingo gratuito, hace tres días, nadie esperó en la cola más de una hora, mientras que en los días de entrada de pago de los últimos meses hemos llegado a registrar esperas de unas tres horas. Por tanto, la reducción de las colas sigue siendo la máxima prioridad.

Una última pregunta: si tuviera que hacer un balance de estos dos primeros años como director de los Uffizi, ¿qué es lo que más destacaría?
Me gustaría destacar la programación cultural que a menudo se olvida, sobre todo por aquellos que miran el museo con este punto de vista un poco “de ama de casa”, atentos a la gota de agua que cae, pero sin fijarse bien en la programación cultural, en las exposiciones. Hemos tenido exposiciones extraordinarias: pienso, por ejemplo, en Splendida minima, una de las exposiciones más bellas que hemos visto, y basada en la investigación, aspecto que para mí sigue siendo un principio esencial para evaluar una exposición. Siempre miro si hay elementos fuertes de investigación y divulgación científica, creados específicamente para la ocasión de las exposiciones que programamos. Luego pienso también en el diálogo que puede establecer la programación cultural, y aquí me gustaría poner el ejemplo del arte contemporáneo, pero también de la introducción de la danza, el teatro y la música en el museo, que no utilizan el museo como “marco” (considero que es un concepto muy anticuado, y sin embargo, por desgracia, también muy frecuente), sino que crean un diálogo y una tensión de contenido entre la obra de arte visual y el arte “en vivo”. Y creo que traer arte “vivo” a un museo es realmente muy importante. Asimismo, entre las exposiciones que están a punto de inaugurarse, me gustaría destacar la exposición sobre el Cardenal Leopoldo, que estará llena de novedades científicas, y luego la exposición sobre Ejzenštejn, que entre otras cosas se abre de nuevo al cine, también algo para continuar la iniciativa de cine al aire libre de este verano en colaboración con el Ayuntamiento de Florencia. Otra exposición, prorrogada hasta octubre, es la de Homenaje al Gran Duque sobre las placas de San Giovanni: se trata de una versión ampliada de la exposición del Bargello en Doccia. Hemos cubierto casi toda la historia de Doccia en el siglo XIX, y es un capítulo muy importante de la historia de la porcelana de Doccia, que nunca se ha escrito hasta ahora: ver estas dos exposiciones como un díptico nos hace darnos cuenta de la importancia de esta fábrica, que se salvó como museo justo este año, gracias a la colaboración entre el Ayuntamiento de Sesto Fiorentino, MiBACT y financieros privados. Me gustaría añadir otras exposiciones que me parece importante mencionar: me gustaría destacar la importancia del ciclo sobre mujeres artistas, que se celebra cada año con una exposición sobre una mujer artista del pasado y otra sobre una mujer artista del presente. Un proyecto que iniciamos este año, que continuaremos el próximo, pero además ya estamos definiendo las mujeres artistas para 2019, y también tenemos ideas para 2020.

Siempre se ha tratado de exposiciones de investigación...
Sí, esto es importante. Nunca hemos hecho exposiciones taquilleras, en ningún sentido. Entonces, con nuestras exposiciones, los historiadores del arte siempre han podido dedicarse a la razón por la que ganaron sus concursos, que es hacer investigación y educación. Así que, siguiendo con los aspectos que me gustaría destacar: desde el punto de vista administrativo, he quitado muchas responsabilidades a los responsables de historia del arte, mucho tiempo de gestión perdido, y se las he dado a los responsables administrativos. He fundado un departamento jurídico, que también se ocupa de los contratos, para que estos asuntos, que antes pesaban mucho sobre los hombros de los funcionarios historiadores del arte, puedan confiarse a personal especializado, y sólo han restado tiempo a la investigación y la enseñanza. Este trabajo administrativo que he iniciado en mis dos primeros años no es evidente para el público en general, pero sin embargo es fundamental, yo lo veo como un trabajo de arado, y sólo después del trabajo de arado se puede empezar a sembrar. Y creo que ya se están viendo los frutos, en las exposiciones pero también en las publicaciones: hay también un número realmente importante de publicaciones científicas realizadas por los funcionarios, que se están preparando, y algunos de estos volúmenes deberían salir este año, otros se publicarán el año que viene.

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